
As fofocas sobre os novos diretores criativos estão a tornar-se cada vez mais dramáticas Em particular, as sobre a nomeação de Dario Vitale e o desfile cancelado da Versace
As notícias de ontem chocaram praticamente todos: a Versace não vai aparecer na Milan Fashion Week e vai organizar um evento intimista para a estreia do seu novo diretor criativo Dario Vitale. A decisão pareceu contra-intuitiva: como um baptismo ou um casamento, uma estreia tranquila e discreta é um mau sinal. O sempre bem informado Boringnotcom atirou combustível ao fogo, repetindo claramente alguns rumores que circulavam em Milão sobre uma situação turbulenta nos bastidores de Vitale. “[Dario Vitale]certamente apresentou um projeto com a sua visão da marca”, escreveu Andrea Batilla na sua newsletter. “Se, ao que parece, o primeiro resultado dessa visão é tão insatisfatório que o espetáculo de setembro foi cancelado, talvez o problema não esteja no Dario Vitale mas sim em quem aprovou esse projeto”. Um boato que circula nos dias de hoje, também alimentado por uma entrevista dada à Vogue Business por Lorenzo Bertelli, explica que a Vitale tinha sido contratada pelos “antigos” proprietários durante a fase transitória da aquisição, que ainda tem de ser finalizada. E assim, segundo alguns, a Capri Holdings optou por não investir no desfile de uma marca cujos frutos em breve serão colhidos por outras. “Até ao fecho não [of the deal, ed.] passamos de espectadores”, afirmou Bertelli.
Falar de boatos é inapropriado, mas na moda, os rumores costumam dizer-lhe mais do que tranquilizar declarações oficiais. Nos últimos meses, muitos destes rumores envolveram confrontos entre novos diretores criativos e antigos gestores. A primeira fonte de conflito diz respeito às equipas: muitas vezes acontece que um diretor criativo exige que toda a sua antiga equipa seja contratada ao seu lado e que a equipa anterior seja demitida. Esta é obviamente uma grande dor de cabeça para a liderança da marca e muitas vezes leva a sérias disputas. De acordo com o buzz, isso aconteceu com pelo menos dois grandes diretores criativos recentemente nomeados nos últimos meses. Em ambos os casos, os problemas começaram alegadamente devido a este mecanismo quase feudal pelo qual um determinado projetista deve mover-se com a sua comitiva — ou não se mover de todo. O atrito tende então a alastrar-se: da gestão às equipas históricas da marca, o caminho para o conflito é curto, os fugas multiplicam-se, e nos seus salões falam os insiders da moda. Então, qual é a verdadeira causa de todo este atrito?
@ideservecouture The fashion rumors are getting out of control and I have to say something. Now some of these sources are true but some of them are simply a reach. Is it fun to comment and speculate? Yes. But let’s speculate on possible scenarios from a source that is trustworthy and credible. But to comment on everything that I hear? Sorry I can’t do that. #fashion Quirky Suspenseful Indie-Comedy(1115050) - Kenji Ueda
Sempre que se fala de “bastidores turbulentos”, a culpa é sempre transferida para o diretor criativo, o bode expiatório mais fácil. Para além da já referida questão da comitiva, um elemento recorrente na fofoca é a questão da residência, sendo as operações da marca obrigadas a deslocar-se ou dividir entre a sede histórica e onde quer que o designer em questão tenha escolhido viver. Recentemente, fala-se de um diretor criativo que, por exemplo, apesar de supostamente trabalhar na Europa, pretende continuar a viver em Los Angeles. Não faltam funcionários descontentes numa marca italiana cujo diretor criativo vive noutro país e não aparece no escritório com a frequência esperada. Outro fundador de uma famosa marca italiana, agora vendida a novos proprietários, nunca informou os funcionários da aquisição e essencialmente os transformou em um objeto, desaparecendo no ar. No Reino Unido, entretanto, existem rumores sobre pelo menos dois designers conhecidos que têm o hábito de não pagar os seus funcionários. Tantas vezes, os diretores criativos são os vilões favoritos de muitas histórias. Mas a verdadeira questão é: para além do seu comportamento, qual é o ambiente em que estão a trabalhar? Considerando a queda acentuada das vendas que afecta atualmente toda a indústria da moda, a pressão do topo deve ser extrema. Quando Tom Ford salvou a Gucci em meados dos anos 90 com a milagrosa coleção FW95, não só saiu de uma estreia muito malsucedida, mas a criatividade dessa coleção, segundo o próprio Ford, resultou do desespero dos gestores — tão desesperados que lhe deram carta branca.
Hoje, a carta branca é um luxo que muito poucos podem pagar. “Hoje os diretores criativos são obrigados a fazer o que as empresas querem. A experiência Valentino não poderia acontecer hoje porque estávamos sozinhos”, disse Giancarlo Giammetti recentemente no Festival Forme em Roma, sem deixar de oferecer <a href=” https://it.fashionnetwork.com/news/Giammetti-lo-stile-va-difeso-come-la-liberta-,1714163.html#:~:text="Il rapporto tra heritage del marchio e strategia aziendale”, sentenzia forse guardando al nuovo Valentino dissegnato da Alessandro Michele, “deve essere rispettato dai criadores, não copiam o arquivo, mas não podem transformar-lo num buffer”.” target ="_blank” rel="noopener">críticas veladas ao atual diretor criativo da marca. Mas ao apresentar o seu ponto de vista, Giammetti destacou o cerne do problema: de um lado, os diretores criativos são “obrigados” a seguir a estratégia corporativa; por outro, devem corresponder a expectativas que são ao mesmo tempo abstratas e restritivas dos executivos e do público. Para citar Giammetti novamente: quando é que termina o “bom gosto” e começa a “palhaçaria”? A quem é que o director criativo deve satisfazer? Os gestores, o mercado, ou eles próprios? E ao enfrentar diretores comerciais e CEOs que produziriam nada além de moletons e t-shirts para proteger as suas margens, certamente não ajuda que os diretores criativos de hoje — pelo menos os muito famosos — sejam, segundo rumores, uma categoria muito teimosa, fortemente definida nos seus caminhos e definitivamente não muito dispostos a questionar-se seriamente ou mudar de rumo. O resultado não é apenas uma confusão total, mas também uma atmosfera que todas as partes envolvidas (incluindo os media e o público) estão a tornar simplesmente tóxica. Não é uma história nova: até o Yves Saint Laurent foi destruído pela imprensa depois da sua primeira coleção para a Dior, mas mesmo assim foi-lhe dada uma segunda oportunidade — e o mais importante, a pressão de milhares de milhões em receitas e valor de marca inestimável não estava nos ombros de um papel cujos limites hoje estão cada vez mais confusos.
not trying to summon THAT designer but allegedly she’s withholding money from her employees
— Louis Pisano (@LouisPisano) July 23, 2025
E com a publicação de resultados financeiros trimestrais, com os investidores a necessitarem de garantias a cada passo, e com a necessidade urgente de ter sucesso ou falhar, a direção criativa acaba por afogar-se num mar de exigências pessoais, corporativas e financeiras. Escusado será dizer que não só a margem de tolerância para erros e correções de rumo se torna quase inexistente, como também desaparece a capacidade de assumir riscos criativos. É revelador que num momento tão duro, começam a circular relatórios não oficiais e certamente parciais ou incompletos, falando de locais de trabalho cada vez mais tensos e difíceis. Talvez, então, para mudar a direção atual da moda, devêssemos mudar a forma como os seus diretores e Grão-Mestres operam — mas, parafraseando Gandhi, estão os executivos de moda e os designers prontos para serem a mudança que querem ver no mundo?













































