Regresso de Schiaparelli ao futuro abre o baile da Semana da Couture Quando a Couture está entre o passado e o futuro

Se os diretores artísticos não têm medo de jogar a carta da nostalgia, mesmo usando-a em abundância ao deixar de criar mas recriar o que já se sabe, Daniel Roseberry, para a coleção Couture FW26 da Schiaparelli, decidiu dar um salto para o futuro. Ao homenagear e traçar a história da Maison Schiaparelli e especialmente da sua pioneira Elsa, a coleção de alta costura apresentada esta manhã em Paris foi criada recuando apenas para dar dois passos à frente uma vez na pista. Com a sua variedade de vestidos futuristas, por vezes prateados, ora vermelhos metálicos, ora pretos corvo (como as penas do pássaro que acompanhava Cardi B na primeira fila), a coleção realizada pelo designer americano à frente da Casa desde 2019 parece focada inteiramente no futuro — e ainda assim, para brilhar, teve de voltar ao futuro, como sugere o seu título. No entanto, nenhuma camiseta à la Balenciaga impressa por Marty McFly está na ordem do dia, apenas vestidos arquitectónicos, volumosos e decadentes.

Se o aspecto robótico de alguns tecidos da coleção nos faz acreditar que se inspira nos anos vindouros, é exatamente o oposto. Mas esta ideia de uma colecção mergulhada no futuro não se deve à Era Espacial de André Courrèges nem aos têxteis metálicos de Paco Rabanne. A inspiração de Roseberry remonta a 1940, quando Elsa Schiaparelli deixou a sua amada Paris para viajar para Nova Iorque, onde um futuro promissor a esperava. Um pequeno passo a bordo de um navio para o criador nascido na Itália, mas um salto gigante para a moda, concluindo uma das suas eras revolucionárias e icónicas. Um período marcadamente marcado pelos avanços feitos pela Schiaparelli, que questionava e desafiava constantemente a moda e o seu futuro. Os anos passam, mas a era anterior à saída temporária de Elsa de Paris continua a ser considerada como um ponto alto da moda, o alvorecer da era moderna marcado pela guerra e a promessa de um futuro repleto de sucesso. A coleção é, portanto, uma homenagem intencional não só a Elsa Schiaparelli, mas também àquele momento crucial em que a vida e a arte estavam preparadas para mudar para sempre, empoleiradas num instante suspenso entre o fim de uma era-chave e a chegada de um novo mundo, numa mutação profunda mas benéfica.

A coleção Couture FW26, no entanto, não é apenas um aceno ao passado; nasce sobretudo de um questionamento dos tempos modernos: “É realmente possível desfocar a fronteira entre passado e futuro?” . Com uma paleta de cores composta quase inteiramente de preto e branco, a coleção parece uma antiga Polaroid redescoberta e acarinhada, simbolizando o antigo mas diferente num mundo super-digitalizado. Num mundo sem ecrãs, sem inteligência artificial e sem tecnologia, tanto antiga como pós-futurista, as marcas habituais do modernismo desapareceram num regresso às raízes que parece refrescante e pode mesmo parecer vanguardista, até revolucionário. Enquanto na temporada passada Schiaparelli celebrou a opulência barroca, o FW26 representa um passo certo e decisivo em direção ao futuro. O rosa pó dá lugar ao preto intenso, as famosas linhas de espartilho habituais à Casa desaparecem e são substituídas por um novo dinamismo, a ideia de um futuro Schiaparelli apresentada no passado é revisitada, mais subtil, mais suave.

Apesar desta nova onda futurista, a Schiaparelli mantém-se fiel a si mesma, mantendo em algumas das suas peças elementos-chave da sua estética como as iconografias do buraco da fechadura e a anatomia, reinterpretadas através de elementos cerâmicos artesanais. A coleção é nova, mas a execução é feita exatamente como Elsa Schiaparelli fez há 85 anos, particularmente no bordado de delicados lenços decorados com bolinhas de fio de seda. Claro que os elementos trompe-l'oeil não estavam ausentes, destacando-se num vestido vermelho sedoso que revela nas suas costas, como dois mamilos escondidos, a forma de um proeminente abs e um umbigo. Enquanto a tecnologia e a inteligência artificial foram banidas da passarela, o progresso ainda conseguiu fazer uma pequena aparição, como demonstra a joia presente no teaser lançado pela marca antes de revelar a sua coleção: um colar vermelho brilhante em forma de coração humano, em homenagem a Salvador Dalí, grande amigo e colega de Schiaparelli, e ao seu “Coração Real”, criado em 1953, que bate magicamente sincronizar com os nossos. Um ritmo que aumentou ligeiramente com a chegada do primeiro modelo, vestindo um conjunto preto composto por uma saia lápis com bolsos e o icónico casaco “jantar” de Elsa Schiaparelli, feito à medida e bordado com detalhes dourados, até ao final do espetáculo interpretado por Alex Consani, vestido inteiramente de preto num longo vestido de cetim emparelhado com um colar referente ao “Apollo de Verlo Capa Sailles”, retirada da coleção de 1938 inspirada na astrologia e no Rei Sol. Esta coleção permanece assim como um humilde lembrete de que olhar para o passado é bom, mas fazê-lo para dar um passo em frente com o pé direito é ainda melhor.