Schiaparelli abre as danças na Paris Couture Week A Maison aproxima-se do sol mas não queima as suas asas

Se Ícaro encarna um herói trágico com um destino encurtado pelo orgulho sem limites e pela desobediência que se revelam fatais, a coleção Couture Spring 2025 de Schiaparelli, intitulada Ícaro, é tudo menos sombria ou angustiante — na verdade, muito pelo contrário. Orgulhoso, sim, e sem limites certamente, mas sombrio e sinistro? Nem um pouco. Apresentada ontem, a coleção criada por Daniel Roseberry abriu esta semana a Alta Costura de Paris com trinta e três looks que cada um, à sua maneira, incorporam a opulência, a riqueza e a elegância do século XX, revivendo uma estética barroca tingida de modernidade. A coleção inspira-se nas fitas das décadas de 1920 e 1930, descobertas por serendipidade pelo diretor criativo numa loja de antiguidades. São fitas antigas, escondidas e esquecidas pela história com a chegada da ocupação alemã a França.

Depois de meses a estudar os grandes mestres de várias épocas e o seu trabalho — Madame Grès, Charles Frederick Worth, Paul Poiret, Yves Saint Laurent e Azzedine Alaïa — a coleção toma forma e torna-se tangível na mente e nas mãos de Roseberry. As suas silhuetas homenageiam mais de um século de inspirações e obsessões com as suas formas sinuosas e fluidas das décadas de 1920 e 1930, que o criador apelidou de "liquid deco”. As cores, que vão do amarelo manteiga ao verde pavão e castanho que lembram o pão torrado, são expressas em materiais nobres como a seda, tecidos bordados com pérolas japonesas, e montados em espartilhos em toile francês que às vezes evocam os espartilhos da corte de Versalhes. Homenagens a Elsa Schiaparelli e ao seu trabalho estão espalhadas por toda a coleção, com reinterpretações de casacos de ombros largos do pré-guerra, simplificados e alongados, emparelhados com saias de coluna minimalistas em duplo corte acetinado no viés no estilo de Madeleine Vionnet da década de 1990. Além de brincar com formas através de arabescos, pregas, figuras cónicas e muito mais, Roseberry também se divertiu experimentando novas e antigas técnicas nesta coleção.

Desde o blazer Schiap, um dos grandes clássicos da Maison, bordado com fios de cetim de seda, a penas mergulhadas em glicerina e escovadas com queratina, e bordados tridimensionais enriquecidos com milhares de gotas de quartzo fumado, a Maison levou a Couture a um nível ainda mais elevado. “Nos ateliers”, explica Daniel Roseberry, “aperfeiçoamos a técnica de construção de espartilhos em toile, colocando-os em camadas com lã fina e algodão, sobre os quais o cetim elástico de seda é bem ajustado, criando um efeito impecável. Cada look foi curado com a máxima atenção, como se fosse uma pequena obra de arte, incluindo sapatos e bolsas, tratados como joias e decorados com técnicas artesanais, desde cordas Matador a rosetas de resina.”

Esta coleção é uma homenagem ao antigo, à história e a toda a riqueza que engloba, mas também ao novo. Ou melhor, à celebração do antigo dentro do novo. Cansado de ver a modernidade sempre e apenas associada à simplicidade, Daniel Roseberry propõe uma subida a níveis cada vez mais elevados de execução e visão. Com efeito, “porque é que a novidade não poderia ser também elaborada, barroca, suntuosa?” Se Ícaro queimou as suas asas na busca da perfeição, Roseberry em Schiaparelli parece não ter medo de se aproximar cada vez mais do sol. E mesmo que cada nova coleção se aproxime perigosamente, as suas asas, ao contrário das do herói trágico, não parecem prontas para desmoronar.