Os 5 desfiles Fashion Week Femininos FW25 de Paris que pode ter perdido Das mega-pérolas da Vaquera ao glamour perturbador de Matières Fecales

A moda reclama há mais de um ano: demasiadas marcas estão a mudar de direcção criativa, demasiados designers procuram refúgio à sombra do núcleo da recessão, e demasiados consumidores estão a sucumbir ao fascínio da nostalgia. No entanto, durante este último mês de moda, podemos dizer que a luz no fim do túnel finalmente nos deu um olhar, graças especialmente a uma nova vaga de criativos jovens e empreendedores ansiosos por fazer ouvir as suas vozes. Vale a pena notar que mesmo no topo do luxo, houve algumas surpresas, desde as musas etéreas de Chloé ao sedutor sigilo de The Row, da plasticidade dos anos 80 de Saint Laurent à sensacional estreia de Sarah Burton para a Givenchy. Não há nada melhor do que escrever um artigo de resumo dos melhores desfiles da Fashion Week e ser mimado por escolha.

Aqui estão os 5 desfiles da Paris Fashion Week Women's FW25 que pode ter perdido.

1. Vaquera

A missão da Vaquera é criar uma nova linguagem, e com o desfile desta semana, a marca provou que sabe fazer isso de forma brilhante. O FW25 brincou com os cânones da burguesia chique que enche as ruas de Paris, com tons de lã cinza, peles e padrões manchados. Sempre com um toque de ironia, os clássicos são reinterpretados de acordo com o ethos punk da marca, apresentando um grande número de peças que poderiam facilmente integrar-se em muitos roupeiros. Os ombros acolchoados eram o ponto focal da linha, capazes de transformar totalmente a silhueta, enquanto o sutiã se transformou num vestido e os chapéus conversavam com uma época distante. Houve também referências ao Chanel de Karl Lagerfeld, um código de estilo que Patric di Caprio, Bryn Taubensee e a sua designer sénior Laura Spence podem ter explorado para dar a entender que a Vaquera está pronta para se mudar permanentemente de Nova Iorque para Paris. Bem, normalmente americanos e franceses não se dão bem, mas neste programa, o amor floresceu.

2. Rokh

Dentro de uma antiga casa francesa com paredes descascadas e chão nu, a Rokh — fundada em 2016 pelo designer coreano Rok Hwang — apresentou o Fractured Motion. Como o título sugere, a coleção explora silhuetas estruturadas que se movem com os modelos, com cortes, pregas e nós cuidadosamente desenhados para evocar uma sensação de conforto e artesanato. Não se trata de desconstrução, já que os looks de Rokh para o FW25 eram obras-primas da arquitetura: trench coats tornam-se vestidos de cintura baixa com babados e cintos adicionados, a linha tradicionalmente retangular de casacos de lã é arredondada com capas costuradas nas bordas do arnês, enquanto a combinação de um busto de gesso e uma trincheira amarrada na cintura tornou a ferramenta artística surpreendentemente usável.

3. Matemáticas fecais

Estrear na Paris Fashion Week deve ser uma experiência stressante para um jovem designer, especialmente se a marca que está a trazer para a passarela se chama Matières Fecales. No entanto, os fundadores Hannah Rose Dalton e Steven Raj Bhaskaran não tinham nada a temer: o punk-chic é apreciado por todos. Os dois designers, antigos artistas e DJs apaixonados por maquilhagem extravagante, apresentaram um belo equilíbrio entre excentricidade e discrição, entre agasalhos estruturados totalmente pretos — onde os ombros acolchoados roubaram o espetáculo — e luvas de couro branco cobertas de pontas prateadas. Havia peças práticas inspiradas no streetwear como jaquetas bomber e moletons gráficos, mas também looks showstopper dignos de uma performance teatral em vez de um tapete vermelho. Nos vestidos de noite brancos, asas de anjo feitas de penas surgiam dos ombros das modelos como uma capa ou esticadas em direção ao céu a partir do decote de um fato de organza. Deliciosamente perturbador.

4. Ann Demeulemeester

No X, os utilizadores gostam de escrever que Ann Demeulemeester e Chloé são dois lados da mesma moeda, como Yin e Yang. Eles parecem um ao outro, embora as suas referências artísticas sejam bem diferentes: enquanto Chemena Kamali da Chloé explora o boho chic através das it-girls que popularizaram a estética nos anos 2000, na Ann Demeulemeester, o designer Stefano Gallici olha para uma era passada mas especialmente para a arte, a arquitetura e a comunidade underground da marca. Dennis Hopper, Georgia O'Keeffe, Abbie Hoffman Glenn Lutchford e Richard Serra foram os protagonistas do moodboard da nova coleção, uma reimaginação do espírito romântico da marca belga com a nova adição de referências boho. Coletes e saias longas de couro foram combinados com camisas brancas com mangas grandes de balão, e o conjunto tradicional de jaqueta e camisa foi suavizado com um poncho de malha preta unido por um broche de prata. O que tornou a nova coleção de Gallici para Ann Demeulemeester extremamente cativante foi a forma como celebrava uma subcultura sem arrancá-la, como contou a história do seu mundo (e da marca) sem perseguir demasiado a nostalgia. Em suma, era a verdadeira autenticidade.

5. Vautrait

A coleção FW25 da Vautrait, fundada por Yonathan Carmel em 2021, pode ser interpretada como uma tese sobre o significado de “intemporal”. Demasiadas vezes o termo é usado sem restrições, mas neste caso, é o correto. Não se pode atribuir uma década ou uma era a esta coleção: cada peça pode pertencer a qualquer idade — o que torna a linha extremamente desejável. Os clássicos, como os casacos shearling e as malhas argyle, os casacos de motoqueiro e o tartan, têm uma cara totalmente nova: as silhuetas são mais envolventes, mais estruturadas, mais sedutoras. Os looks revelam pouco dos corpos das modelos, mas a plasticidade das mangas, o drapeado da seda ao redor dos ombros e o amassamento do branco total, bem como as cascatas de pregas, narram uma feminilidade confiante, forte e independente.