“Inspiro-me no espírito livre das mulheres modernas”, entrevista a Mark Gong A moda pode ter esquecido a arte da fantasia, mas o designer de Xangai não

A pandemia pode ser algo do passado, mas já foi um dos principais catalisadores da moda. Na altura, porque as condições não permitiam, as marcas tiraram o pó da sua narrativa para se esconderem atrás da pista — o que agora se tornou uma rotina sazonal como uma resposta quase de memória muscular ao FOMO. É como se a moda tivesse perdido a capacidade de nos fazer sonhar. No entanto, não é um problema que diz respeito a todas as marcas; algumas delas o têm, e não importa quanto tempo tenha passado, continuam a entregar. Prada esteve em primeiro lugar com The Show This Never Happened, a coleção SS21 (e também a estreia de Raf Simon como co-diretor), que ganhou forma através de vários filmes de moda dirigidos por cinco criativos, incluindo Juergen Teller e Willy Vanderperre. Ao lado da marca da Sra. Miuccia estava Jonathan Anderson, o tecelão dos sonhos da vida quotidiana, que apresentou a sua coleção de moda masculina Loewe SS21 dentro de uma caixa. Esse período suscitou também uma vasta discussão sobre a evolução do calendário da moda, com alguns a prever que os desfiles poderão deixar de existir num mundo pós-Covid. Mas será realmente tão impensável que algo possa pausar o mundo, mas aparentemente não deter a indústria da moda? Entre os designers que continuam a investir o seu máximo esforço na elaboração de um desfile de moda, Mark Gong destaca-se como alguém que ainda nos faz sonhar.

As suas últimas coleções inspiram-se em Sex and the City, reinterpretando as suas icónicas personagens femininas para a mulher moderna. A temporada SS24 canalizou Samantha Jones com um vestido ousado: alfaiataria afiada, recortes ousados e um cenário inspirado no escritório irradiando confiança. A coleção FW24 homenageou Carrie Bradshaw e Miranda Hobbes, celebrando a amizade feminina através de casacos de pelúcia, ternos desconstruídos e mini-vestidos divertidos. Na sua última coleção para a SS25, apresentada em setembro passado na Shanghai Fashion Week, o designer voltou-se para Charlotte York, misturando feminilidade sofisticada com modernidade: conjuntos de malha pastel, sedas de guingão e silhuetas estruturadas suavizadas por delicados enfeites. Além da estética, Mark Gong tem um talento inato para brincar com emoções, pressionando sem esforço os botões certos. O seu trabalho é uma dança perfeita entre momentos crus e autênticos — como o seu convite evocativo para espetáculos com mensagens de texto entre amigos, com trocas ponderadas pelo peso emocional de resgatar uns aos outros de uma relação tóxica. Um diálogo que espelha as complexidades de Miranda e Carrie, duas personagens para sempre entrelaçadas no caos do amor e da autodescoberta. Através destas trocas íntimas, Gong levanta questões profundas e muitas vezes tácitas sobre o perfeccionismo. É como se nos estivesse a convidar não só a ver, mas a sentir, questionar e refletir.

Xangai e Nova Iorque têm uma alma criativa única. Como é que estas duas cidades influenciam a sua visão? Eles se chocam ou se complementam nos seus designs?

Xangai, com a sua rica herança cultural, permite-me incorporar elegância e delicadeza no meu trabalho. Nova Iorque, por outro lado, com o seu espírito livre e atitude vanguardista, confere aos meus designs um estilo arrojado e desenfreado. Estes dois mundos não se chocam mas se fundem, moldando a linguagem de moda única de MARK GONG.

O vosso trabalho oscila frequentemente entre a rebelião e o refinamento. Como é que equilibram este contraste?

As minhas criações inspiram-se no espírito livre e na atitude rebelde das mulheres modernas, dando ênfase ao artesanato e à alfaiataria. Quero que cada peça lhes permita expressar a sua individualidade sem ficarem confinados por rótulos. Através de silhuetas arrojadas e delicado artesanato floral, integrado com altas técnicas de alfaiataria, procuro definir a estética inconfundível da Gong Girl.

A cada estação, os seus vídeos de ensaio pré-show com as modelos tornam-se virais, capturando momentos crus, íntimos e elétricos. Quão importante é para si manter o controlo total da sua narrativa num mundo saturado de conteúdo?

Na era das redes sociais, possuir a sua narrativa é crucial. Fico feliz que as pessoas possam sentir as emoções e as histórias por trás da marca através destes vídeos. Adoro partilhar a adrenalina dos bastidores com todos.

Os seus desfiles muitas vezes lembram arte performativa, criando universos femininos de “The Heartbreak Club” a “Marry? Eu?”. Vê a passarela como palco para contar histórias ou como meio de crítica cultural?

Os meus programas são uma forma única de contar histórias. Comunico uma narrativa ao público através do vestuário e da performance, visando fomentar ligações e desencadear conversas sobre os temas que exploro nas minhas coleções.

As tuas coleções recentes prestaram homenagem a personagens icónicos como Samantha Jones, Carrie Bradshaw e Charlotte York. Agora que Sex and the City chegou ao fim, deveríamos esperar outra saga de inspiração cinematográfica, ou está a deixar-nos a adivinhar o que vem a seguir?

(Risos) A coleção FW25 está a chegar. Ainda há tanto na loja; prepare-se para ser surpreendido!

Para além da tua icónica formação de Gong Girls, há mais alguém com quem sonhas vestir? Com quem é que está atualmente obcecado?

Taylor Swift, desenhar para ela é o meu maior sonho.

Muitas vezes reflectimos sobre o que deixamos para trás. O que é que está a levar adiante neste Ano da Serpente, tanto pessoal como criativamente?

Liberdade, independência e confiança.