Então, onde é que pertence a Shanghai Fashion Week? Nova Iorque, Londres, Milão, Paris e...

No calendário da moda, a Shanghai Fashion Week chega sempre pouco depois do Big 4, marcando o constante crescimento da cidade chinesa no cenário internacional. Para a temporada SS25, o SHFW se estende por 10 dias, de 9 a 19 de outubro, oferecendo uma mistura quase perfeita de nomes locais e internacionais. Desde talentos locais como Mark Gong e Shushu/Tong aos espetáculos globais da Moncler e ao desfile de encerramento de Vivienne Westwood, este ano a Shanghai Fashion Week conta com mais de 50% de expositores internacionais, que, segundo a CGTN, estão a explorar ativamente oportunidades no mercado chinês. Este número em constante crescimento sublinha ainda mais a importância de Xangai como um ator crucial no mercado global da moda. Marcas como Prada, Chanel, Gucci, e Dior escolheram repetidamente a cidade do leste da China para shows fora de época e coleções de resort. No entanto, após a pandemia COVID-19, Xangai enfrentou mais dificuldades do que outras capitais da moda, retomando as semanas de moda presencial apenas no final de 2022. Xangai poderia ser a ponte ideal entre o Oriente e o Ocidente na moda, mas encontra-se atualmente no centro das tensões protecionistas. Por um lado, a China assiste ao fenómeno da “vergonha do luxo”, onde os consumidores relutam em ostentar bens de luxo devido às pressões sociais e económicas. Uma crise atingiu todo o mundo do luxo, afetando mesmo a LVMH, que, segundo declarações recentes, registou uma queda de 4,4% nas receitas, em parte atribuída à depreciação do iene no Japão e às instabilidades entre as VIC chinesas. Por outro lado, o Ocidente está a impor restrições ao comércio de produtos chineses: a União Europeia, por exemplo, introduziu medidas mais rígidas às importações provenientes da China, impondo tarifas elevadas aos carros elétricos produzidos em Pequim. Neste contexto, será que a Shanghai Fashion Week conseguirá provar-se como um catalisador para a mudança no mundo da moda?

Depois de uma temporada de moda um tanto morna nas quatro principais semanas de moda, a inovação e novidade presentes na SHFW podem ajudar a consolidar o papel da cidade chinesa no mapa global da moda. Um dos triunfos significativos de Xangai em comparação com outras semanas de moda fora do calendário é a presença em constante crescimento de marcas internacionais nas passarela da cidade. Este ano, o programa oficial inclui o espetáculo Moncler Genius, a passarela de Vivienne Westwood, a apresentação da colaboração entre a H&M e a marca local Garçons by Garçons, e o evento Hives na galeria Fotografiska organizada pela Harrods. Ao mesmo tempo, muitos insiders temem que a presença de grandes marcas internacionais possa ofuscar as estreias de muitos designers emergentes. Enquanto Paris apresenta apenas gigantes da indústria e Copenhaga e Berlim se concentram em novos nomes, Xangai está a esforçar-se para encontrar o equilíbrio perfeito. Esta temporada, marcas locais como Mark Gong e Shushu/Tong conseguiram sair da bolha mediática de Xiao Hong Shu (o Instagram chinês) e tornaram-se virais nas plataformas sociais ocidentais. Notavelmente, Mark Gong, anteriormente reconhecido por vestir vários ídolos coreanos como membros do Blackpink, ganhou atenção esta temporada por mergulhar a sua coleção SS25 no mundo de Sex & The City, dedicando todo o programa à personagem de Charlotte York.

A principal complicação no crescimento das marcas chinesas é a disponibilidade de distribuição. Apesar do crescente interesse do Ocidente, a maioria das marcas carece de plataformas de e-commerce para apoiar o retalho internacional. Entre as marcas locais que permearam o mercado ocidental está a Shushu/Tong, que, graças a uma parceria plurianual com o Dover Street Market, encontrou o seu caminho nos guarda-roupas de estrelas como Olivia Rodrigo e Dua Lipa. Da mesma forma, Susan Fang trouxe a sua marca para o sucesso ocidental mainstream através de colaborações com Victoria's Secret, Nike e & Other Stories. Neste contexto, a escolha da plataforma de e-commerce certa torna-se crucial para o crescimento e conquista de mercados maiores. Como destaca Laura Ewing, investigadora do Trends & Insights, encontrar uma plataforma que reflita a identidade da marca e segmente o público certo pode fazer a diferença entre permanecer confinado a nichos limitados ou expandir-se estrategicamente. A investigação torna-se assim uma ferramenta fundamental para designers que pretendem conectar-se com um público mais alargado, identificando plataformas que oferecem não só visibilidade mas também uma conexão autêntica com o seu consumidor ideal.

O conceito, que significa o tema central que sustenta a identidade da marca e as suas coleções, continua a ser um elemento fundamental para as marcas chinesas. Enquanto este aspeto já foi parte integrante das passarela de Nova Iorque, Londres, Paris e Milão, ao longo dos anos, a importância artística das marcas ocidentais diminuiu, muitas vezes sacrificadas em favor dos números de vendas. No Ocidente, talvez os únicos designers que ainda consigam evocar emoções fortes através das suas coleções são aqueles que priorizam a sua própria identidade criativa, construindo uma marca em torno da sua visão pessoal. Na China, esta tradição está ainda profundamente enraizada. Designers como Xander Zhou e Susan Fang destacam-se pela forte visão criativa que permeia as suas coleções. Xander Zhou explora a elegância da teatralidade masculina, apresentando espetáculos que misturam moda e arte performativa. As suas coleções recordam a época de ouro dos anos 90 e 2000, quando designers como Alexander McQueen e John Galliano da Dior revolucionaram as passarela com espetáculos temáticos e provocativos. Susan Fang, por outro lado, constrói as suas imagens em torno de um mundo onírico e ultra-feminino. As suas criações caracterizam-se por tecidos leves, detalhes intrincados e uma paleta de cores vibrantes. Esta abordagem distinta oferece uma lufada de ar fresco num panorama ocidental onde as principais semanas de moda apresentam frequentemente coleções semelhantes. A forte identidade conceptual das marcas chinesas poderá atrair uma audiência internacional em busca de originalidade e autenticidade, abrindo novas oportunidades no mercado global.

Uma cidade que incorpora um diálogo contínuo entre tradição e inovação, claramente visível nas duas margens do rio Huangpu: de um lado, o Bund, símbolo das ocupações europeias no século XX, e do outro, o distrito financeiro de Pudong, com o seu icónico horizonte de arranha-céus. Xangai representa assim, em muitos aspectos, uma ponte ideal entre o Oriente e o Ocidente, particularmente no mundo do luxo. A crise do luxo na China e a onda de protecionismo para o mercado chinês na Europa são grandes obstáculos quer para as marcas dispostas e aptas a expandir-se no Ocidente como para as empresas ocidentais interessadas no mercado chinês. Esta dupla barreira limita o potencial de Xangai como um centro de moda global. Ao mesmo tempo, mais do que nunca este ano, a SHFW está a conseguir fazer um nome para si própria, rompendo dos círculos de informação privilegiada e penetrando na esfera mainstream. Talvez os grandes ventos de mudança de 2024 tragam finalmente Xangai entre os Big 4, redefinindo o equilíbrio no cenário global da moda.