Os 5 melhores desfiles da Paris Fashion Week Masculino A capital francesa nunca deixa de surpreender

Falar de Paris pode por vezes parecer quase redundante, pois a French Fashion Week, em todas as suas iterações, permanece intocável. Depois de um calendário bastante abaixo do esperado para a moda masculina milanesa, a moda masculina parisiense conseguiu entregar uma semana intensa: os holofotes não estavam apenas nos grandes nomes do calendário mas também nas estreias no exterior, que ofereciam programas que deixaram uma marca. E assim, com o arranque da Couture Week, podemos dizer oficialmente que o calendário de moda masculina para o FW25 chegou ao fim, apresentando os 5 melhores desfiles da Paris Fashion Week Masculinos.

Dior Homme

Talvez deixar a direção criativa da Fendi tenha ajudado a despertar o espírito masculino de Kim Jones. Inspirando-se na Ligne H de Christian Dior, Jones apresentou uma mostra de sensualidade fluida na École Militaire. Com uma distinta ode ao classicismo, a coleção FW25 combinou habilmente o ADN da Maison com uma sensibilidade moderna, entrelaçando uma sofisticada reinterpretação da história da moda com uma estética contemporânea. Jones explorou temas de metamorfose e transformação, percorrendo toda a coleção, começando com a inspiração da Ligne H da Dior para a temporada outono-inverno 1954-55 e traduzindo esses elementos para a moda masculina. A fluidez das silhuetas e o jogo com volumes, alternando linhas ajustadas com formas mais suaves e mais largas, refletem um diálogo entre passado e presente. As influências da alta-costura feminina emergem com destaque no vestuário exterior como capas e casacos de ópera, revisitando a moda masculina com um toque teatral, mantendo a essência rigorosa e monumental da Maison. Poderemos até ousar dizer que parece um regresso aos anos dourados da Dior.

Willy Chavarria

Em forte contraste com os típicos desfiles parisienses, Willy Chavarria chegou de Nova Iorque para desafiar as rígidas normas da French Fashion Week. Enquanto a Dior abraçou o classicismo, o designer mexicano trouxe uma mistura romântica de inclusividade, interseccionalidade e diversidade, princípios em risco de serem ofuscados nos próximos anos. Com um elenco excecional e referências significativas na maquilhagem e penteados, a mensagem de Chavarria era clara: a moda é e deve continuar a ser uma ferramenta política. A coleção FW25, intitulada Tarântula, destaca-se pela sua alfaiataria meticulosa e pela capacidade de contar uma história cultural profunda através de cada elemento. Peças superdimensionadas com ombros definidos e golas afiadas trazem um toque retro, enquanto tecidos luxuosos como veludos multicoloridos, sedas e um arrojado bouclé vermelho evocam uma estética dramática e sofisticada que lembra o Chanel dos anos 90 de Karl Lagerfeld. Os acessórios também desempenham um papel crucial na narrativa. Longos rosários levados à mão e chaves utilizadas como encantos tornam-se símbolos de pertença e identidade, reforçando o diálogo entre a espiritualidade e a vida quotidiana. Através da Tarântula, Willy Chavarria mostrou que a moda não é apenas uma questão de estética mas também um meio de questionar fronteiras culturais, contar histórias de resiliência e reafirmar o valor da inclusividade.

Lemaire

Desafiando todas as expectativas, o luxo tranquilo continua a ser uma presença dominante nas passarela parisienses, provando que a elegância nunca sai verdadeiramente de moda. Entre as marcas que melhor incorporam esta filosofia, a Lemaire continua a destacar-se pela sua coerência e rigor. Com uma abordagem sem frescuras e sem excessos, Christophe Lemaire e Sarah-Linh Tran apresentaram uma coleção FW25 que se mantém fiel à sua estética, construída sobre um refinado equilíbrio entre forma e função. As silhuetas, ponto focal da coleção, destacam-se pelo uso cuidadosamente calibrado de materiais luxuosos, particularmente couro. A coleção explora o conceito de luxo tranquilo através de texturas ricas e drapeado suave, criando uma estética que combina praticidade com modernidade. As silhuetas mistas combinam perfeitamente funcionalidade e sofisticação: jaquetas de couro combinadas com saias esvoaçantes e calças descontraídas compõem um guarda-roupa projetado para o dia a dia, mas com um toque distinto de indumentária. Lemaire foge de concessões desnecessárias, mas cada detalhe fala de cuidado e precisão, como evidenciam os cintos finos que completam os looks sem sobrecarregá-los. Enquanto as malas muitas vezes roubam os holofotes nas coleções, para a FW25, o calçado conseguiu ocupar o centro das atenções, particularmente as botas de couro ruched e os saltos elegantes.

Sacai

A natureza selvagem, a tundra e o frio: com o FW25 de Sacai, sente-se transportado para uma paisagem dura e intocada. No entanto, Chitose Abe inspira-se numa fonte muito mais íntima e nostálgica: o mundo caprichoso de Where the Wild Things Are. No centro da coleção está o uso proeminente de peles, um elemento tecido em peças de vestuário, acessórios e calçado, fazendo uma declaração ousada através da nova colaboração com a UGG. Em vez de relançar o território familiar, a coleção expande parcerias anteriores como a da Carhartt WIP, evoluindo peças clássicas como casacos de tarefa para iterações mais elaboradas: jaquetas de couro, puffers com gola de veludo cotelê e tons de castanho escuro e verde pinho. As silhuetas mantêm o jogo de assinatura da marca nos volumes, com camadas que alternam peças superdimensionadas com outras mais ajustadas. Malhas, materiais acolchoados e novas técnicas de couro misturam-se com a lona lavada para criar uma estética que acene para o vestuário de trabalho, mantendo-se firmemente enraizada no universo de Sacai. A pele atua como o leitmotiv da coleção: acabamentos, casacos e sapatos - incluindo botas de corte até o joelho e slip-ons criados com UGG - dominam a pista, enquanto detalhes como estampas de vacas selvagens de J.M. Weston adicionam um toque deliberadamente excêntrico. A paleta de cores oscila entre verdes militares, castanhos e bege, pontuados por acentos escarlates marcantes. Não há nada supérfluo, mas nada inteiramente inesperado: Abe continua a refinar o equilíbrio entre utilidade e sofisticação.

EGONLAB.

Não há dúvida: as pistas continuam a sinalizar que o próximo inverno terá uma estética “Nosferatu Winter”. A liderar esta tendência está o EGONLAB. , que com a sua coleção FW25 intitulada S4LEM, reimagina os julgamentos das bruxas através de uma lente contemporânea. Embora aparentemente inspirada por acontecimentos dos anos 1600, a narrativa reflete sobre questões atuais, traçando paralelos entre as bruxas daquela época e as comunidades marginalizadas de hoje. O primeiro look, um longo casaco preto trespassado com golas e punhos desgastados, encapsula imediatamente a essência da coleção: uma estética gótica minimalista que define toda a linha. A coleção aborda temas de luta e resiliência através da manipulação inovadora de materiais e silhuetas tradicionais para criar texturas e formas inesperadas. Entre as suas características de destaque está a paleta de cores, que mistura tons empoeirados com flashes inesperados de rosa e laranja escuro. Elementos de bruxa aparecem ao longo dos detalhes: “flores de morcego”, reinterpretadas como volumosas franjas de couro, adornam casacos de trabalho e peças de vestuário de vanguarda.