A realeza concreta de Han Kjøbenhavn Jannik Wikkelsø Davidsen fala da marca SS25

A Copenhagen Fashion Week é um idílio particularmente funcional. Tudo, desde os locais de espetáculos acessíveis às bicicletas até ao vestuário inclusivo e sustentável, parece refletir um mundo ideal — não artificial, mas certamente o resultado de uma aspiração platónica de ser a melhor versão de si mesmo. As roupas, em tudo isto, não são excepção. A capital da moda dinamarquesa estabeleceu-se, afinal, entre as principais cidades da moda, trazendo um desejo concreto de criar uma narrativa diferente dentro da indústria. Por isso, quando uma marca escapa deste idílio — não ideologicamente mas esteticamente, para ser claro — quando uma tonalidade escura mancha a alimentação em tons neutros do conteúdo social geolocalizado no CPHFW, o contraste é nítido e alto. Para o SS25 de Han Kjøbenhavn, nuvens dramáticas cobriram o céu acima da área industrial, a primeira chuva no último dia da CPHFW, quase estabelecendo a atmosfera certa para um show feito de tons escuros, roupas estruturadas e calçado de grandes dimensões. Decotes profundos, botas grossas e ombros exagerados dominavam a passarela, com algumas notas de feminilidade e doçura, como um vestido escultural de pele sintética cinza escuro e um véu branco transformado num vestido, encerrando o espetáculo com uma mensagem de esperança e pureza. Para contar um lado incalculável da moda escandinava, a intersecção entre os contos de fadas dinamarqueses e Demna Gvasalia, encontramos o diretor artístico de Han Kjøbenhavn, Jannik Wikkelsø Davidsen, para uma conversa alguns dias antes da apresentação da sua última coleção intitulada Royals.

Costuma dizer que o seu objetivo é “criar belas peças de vestuário baseadas na emoção”; o próprio conceito de emoção parece ser um tema recorrente em todas as suas entrevistas.

É. O que quero dizer quando falo de emoção é que tento não ser deliberado ao criar as minhas roupas. Com o advento das redes sociais, parece que cada um de nós absorve, muitas vezes subliminarmente, uma quantidade desumana de conteúdos que, no entanto, parecem todos iguais, como se tivessem sido criados a partir de uma receita pré-escrita. Não acredito realmente viver no mundo de hoje; nunca tive o Facebook e, se não fosse pelo trabalho, também não teria aberto um perfil no Instagram. Por isso, tento olhar para dentro de mim, criando. As inspirações são memórias, sentimentos, fragmentos de experiências. E esta coleção é realmente super pessoal. Mas uma emoção é difícil de explicar porque às vezes uma emoção pode ter uma forma, sabe?

O estudo das formas geométricas é evidente em todas as colecções, quase um jogo de proporções extremas para além da exploração de formas invulgares. Será que este tipo de investigação esconde também um valor emocional?

Claro que, muitas vezes para mim, uma emoção tem uma forma específica, como se me guiasse na criação de uma peça de roupa. O fim de uma história de amor, um momento de alegria, um momento difícil na sua vida, stress, ansiedade, tudo tem diferentes formas e texturas para mim. Uma massa amorfa que tento moldar, talvez para pôr as coisas em ordem.

Nos últimos anos, o seu trabalho mudou e estabeleceu-se para tons mais escuros, um pouco em contraste com as cores e imagens que habitualmente associamos a Copenhaga, contrastando abertamente a estética dominante. Quase como se estivesse a contar a um lado da cidade que normalmente ignoramos nas imagens higienizadas que percorrem os nossos feeds do Instagram?

A perceção está correcta. Penso que a moda dinamarquesa e escandinava, ou mais amplamente, os estilos arquitectónico e de design, são percebidos e representados de uma forma muito específica. Tenho uma abordagem diferente porque a minha inspiração é, mais uma vez, pessoal, ligada à minha educação e ao mundo em que vivo — uma Dinamarca mais quotidiana. No inverno, o sol se põe cedo e temos cerca de um mês e meio de verão, se tivermos sorte. E depois há o meu passado. Cresci nos subúrbios, mas não como os Hamptons americanos, mais como os banlieues de Paris: muito aço, metal, betão e muitas indústrias. Então, sinto que estou a transmitir ou a contar uma história mais verdadeira sobre a Dinamarca do que a que a maioria das pessoas conta.

O título do teu programa, The Royals of Concrete, refere-se a isto, não é? É a história da sua infância nos subúrbios dinamarqueses?

É uma história de crianças que crescem no betão de um subúrbio, mas na Dinamarca, que é uma monarquia. O ponto de partida desta história é cru e áspero do ponto de vista narrativo, e é aí que trago elementos de beleza. E, claro, o casting também é essencial nisso: não se pode fazer nenhuma peça funcionar sem a fundição certa — simplesmente não funciona. Assim, o casting será tão “áspero” como as peças. É uma história equilibrada entre contrastes, e é assim que é porque é assim que eu sou.