O mundo subaquático na tendência da moda Seascape Das últimas passarelas ao motivo Tresor de la mer de Gianni Versace

Alguns designers do “sistema” durante as últimas semanas de moda intercetaram um sentimento comum: o desejo de escapar da realidade. Será esta talvez uma reacção à excessiva formalidade do luxo tranquilo? A moda pode ajudar-nos a escapar do tédio da vida quotidiana? A tendência Seascape significa literalmente “fuga para o mar” e, num sentido, mais do que uma tendência passageira, expressa a necessidade da sociedade de se imaginar noutras dimensões como a da água e do fundo do mar. Desde as micro-gotículas aplicadas nas transparências na última coleção da Givenchy às malas em escala da Ferragamo, a Seascape engloba o desejo contemporâneo de habitar e “vestir” lugares que nos permitem transcender os limites da cidade.

Paisagem marítima hoje

Maximilian Davis, durante a sua última coleção para a Ferragamo, apresentou algumas peças de vestuário e bolsas confeccionadas em tecido escamoso e brilhante, quase reminiscentes da pele de carpas koi japonesas ou cavalos-marinhos. Davis reproduziu, através de artesanato refinado, a preciosidade dos abismos: do vermelho coral mais profundo às cores do fundo do mar arenoso iluminado pelos reflexos do sol. Matthieu Blazyy da Bottega Veneta, nas suas reflexões estilísticas sobre o “novo” vestuário formal e a procura da singularidade no quotidiano, tem mostrado muitas vezes o seu amor por silhuetas e materiais que remetem ao imaginário marinho. Para esta última coleção, o designer francês voltou a propor a "sardinha”, o it-bag da marca, com uma alça dourada que replica exatamente o corpo do peixe e alguns vestidos com saias largas que lembram algas marinhas e anémonas marinhas, sem falar do tecido "fish clutch”, que se tornou um dos acessórios mais desejados desta temporada. A tendência Seascape materializa-se não só nas texturas “subaquosas” mas também no movimento gerado pelos lenços de lã tecida como na última coleção de Stella McCartney, até à barbatana de tubarão e materiais translúcidos nos acessórios de David Koma. Até a “maquilhagem orvalhado”, uma maquilhagem que reproduz um efeito molhado e luminoso ao mesmo tempo, evoca a imagem da água salgada a brilhar na pele.

Paisagem Marítima Vintage

Formas e símbolos da cultura do mar têm sido objeto do espírito imaginativo de alguns dos designers do passado. Gianni Versace, na primavera de 1992, apresentou uma coleção chamada 'Tresor de la mer': uma declaração de amor pelo Mediterrâneo, que surgiu das suas origens calabresa e da sua paixão pela cultura grega clássica, trazendo para a passarela os tesouros escondidos na areia e nas águas profundas da sua terra. Pensem na icónica estampa com estrelas do mar, corais e conchas trazidas de volta nos casacos e coletes daquela estação, ou nos vestidos e corpetes de malha metálica embelezados com gemas e bordados: um desfile de 'Vênus' como Linda Evangelista e Yasmeen Ghauri. Estas peças de arquivo foram então repropostas por Donatella Versace para "Atlantis “, a coleção da primavera de 2021 apresentada durante a pandemia: uma maneira de trazer à luz as maravilhosas ruínas do continente que afundaram no oceano, num momento da história em que todos mergulhamos no desconhecido para emergir numa nova vida quotidiana.

Também Alexander McQueen, poeta e autor de moda imaginativa e teatral, na sua última coleção intitulada “Plato's Atlantis” criou, como sempre o fizera, um universo paralelo pós-apocalíptico no qual a humanidade, tendo destruído a terra, volta a habitar as águas. Um mundo povoado por criaturas multifacetadas que lembram cobras, medusas e monstros marinhos vestindo peças escultóricas com estampas digitais caleidoscópicas e saltos de garra, o mítico “Armadillo” que ficou famoso por Lady Gaga no videoclipe Bad Romance que, entre outras coisas, serviu de banda sonora do espetáculo de McQueen. Suzy Menkes, uma conhecida crítica de moda, num artigo de Emma Hope Allwood para Dazed, definiu a coleção como a “revolução dramática do século XXI”, um testemunho estilístico de uma maneira de fazer moda e refletir sobre as mudanças na sociedade olhando para o futuro, imaginando uma dimensão fascinante e grotesca quase profética na relação entre homem, natureza e tecnologia que confirma como McQueen era um dos maiores visionários que a moda já teve. Uns estudam biologicamente a natureza e a forma das criaturas marinhas, outros imaginam-nas e animam-nas criando histórias ou filmes que revelam os segredos destas espécies desconhecidas como a Pequena Sereia de Andersen ou como o caso do monstro humano idealizado por Guillermo del Toro em “A Forma da Água” e, em vez disso, alguns designers gostam de ser inspirados pela sua aparência para criar objetos de desejo. A razão para esta fuga deve, pois, ser procurada na ideia contemporânea, comum a muitos, de escapar ao cinzento das cidades, aquela zona industrial que nos veste de monotonia e seriedade, de procurar na moda algo extraordinário que alimente a nossa imaginação para além das fronteiras do mundo.