5 desfiles que perdeu na London Fashion Week FW24 Tudo o que gostaria de ver em primeira mão

Neste inverno Londres trouxe uma brisa gelada para a pista. Confrontando com a masculinidade tóxica, as normas de género e a produção insustentável, os designers escolheram uma narrativa apocalíptica, nascida dos tempos. Observando as últimas coleções de marcas britânicas, pode-se apreender as palavras-chave que orientam a moda contemporânea: funcionalidade e sensualidade. Para além destes, as coleções respeitavam dois fios muito diferentes, desde matizes orgânicos que insinuam a importância da sustentabilidade, às silhuetas históricas que reviveram tendências antigas. Aqui estão 5 desfiles que perdeu no London Fashion Week Women's FW24.

As femme fatales de Dilara Findikoglu

Usar femme fatale para descrever Dilara Findikoglu é um eufemismo, mas é o primeiro termo que vem à mente quando se observa um dos seus programas. Este mês de fevereiro, o FW24 foi apresentado contra um fundo escuro, cenário que permitiu que os detalhes em relevo nas peças se destacassem ainda mais. Como o designer contou após o espetáculo, a apresentação teve como objetivo encenar um ritual para acabar com a masculinidade tóxica e ir além, criando um mundo afastado das normas políticas e da realidade. Cada olhar explorava um lado do mundano, reescrevendo as suas regras: os trajes de escritório foram desconstruídos e transformados em vestidos vitorianos, espartilhos e luvas eram usados como armaduras, e não como acessórios suntuosos. Aos tropos do guarda-roupa masculino, foram acrescentados desde camisolas de futebol a lenços, cintos, soutiãs cone e corpetes. O final introduziu peças criadas com material especialmente endurecido, formando silhuetas cristalizadas no ar, volumosas e fluidas. Mesmo em episódios de nudez, a coleção transmitia poder e dominância, uma sensação de ferocidade feminina atingindo o seu auge em looks que incluíam armaduras feitas de penas prateadas e azul elétrico.

Simone Rocha após Jean Paul Gaultier

Depois de desenhar para um titã como Jean Paul Gaultier na Paris Couture Week, é difícil de perder. Se trabalhar para a enfant terrible a deixou com novas lições, ou as suas últimas coleções estão sempre pontilhadas de elementos fascinantes, o FW24 de Simone Rocha também apresentou uma coleção à prova de choque. Desta vez com um sentimento um pouco sombrio, o espetáculo desfilou na igreja anglicana de São Bartolomeu em Londres e explorou os códigos estilísticos do vestido de luto da Rainha Vitória. Combinado com transparências e o conforto da nossa época, peles, strass de diamante e babados de tafetá preto trouxeram à luz modas multi-centenárias. Vimos uma nova Simone Rocha, mas reconhecendo nos arcos, apliques de flores e bailarinas a mesma iguaria que enamorou a indústria da moda. Como se não bastasse, a par da nova coleção, a designer apresentou o lançamento da sua nova colaboração com Crocs, Platform Clogs submersos em pérolas e diamantes.

Os novos talentos da Fashion East

A Fashion East é uma rede de apoio sem fins lucrativos fundada nos anos 2000 para apoiar talentos emergentes na moda britânica. Ao longo dos anos, ajudou criativos estabelecidos, incluindo JW Anderson, Simone Rocha, Kim Jones e Martine Rose, e cada temporada oferece a vários designers a oportunidade de usar espaços dedicados para apresentar suas coleções. Este FW24, Johanna Parv e Olly Shinder roubaram o show, ambos com peças desafiando a fronteira entre funcionalidade e sex appeal. A linha de Parv caracterizou-se por silhuetas técnicas e tecidos que transformaram a saia numa arma afiada, enquanto os designs de Shinder reescreveram as regras do látex. Aventais de laboratório e botas altas em pele desfiladas sobre um molde musculoso, dando vida a uma estética industrial-chic onde a aderência reina suprema.

Burberry é rigoroso

A primeira fila da Burberry, juntamente com a de JW Anderson, está entre as mais procuradas pelas estrelas durante a London Fashion Week, mas não é a única razão pela qual os insiders da indústria da moda ficam de olho na marca. Por fim, um espetáculo onde a direção artística de Daniel Lee parece ter tomado uma direção precisa, a maison hiper-britânica desfilou às notas de um mash-up da Amy Winehouse, trench coats modernizados com estampas, cortes geométricos, golas altas e ombros largos, “mais apertados” e mais arrumados em comparação com as coleções anteriores. Através do uso de assimetrias, zíperes e decotes profundos, as malhas e calças cargo foram investidas de sensualidade, enquanto as botas e bolsas expandiram-se imensamente. Casacos e jaquetas formados em verde musgo, casacos afegãos e estampas dos anos 70 dignos dos primeiros Rolling Stones London fizeram a sua estreia, enquanto o preto e o verde floresta infundiram os looks com um toque mais contemporâneo.

No Paolo Carzana, o estudo do biológico

O designer galês Paolo Carzana está a frequentar a London Fashion Week há apenas dois anos, mas o seu trabalho entra legitimamente na lista de marcas para ficar de olho durante a semana de moda da capital inglesa. Ainda neste FW24, intitulado Montanha Melancrónica, o foco principal foi o estudo de materiais orgânicos para a produção de vestuário, bem como a descoberta de novas formas e silhuetas num panorama artístico que muitas vezes prefere conformar-se. Apresentando uma coleção que ecoa as paletas dos pintores românticos, Carzana trabalhou com materiais vegetais, reciclados, orgânicos e corantes naturais, trazendo transparências e sombras, camadas e folhos para a pista. O verde militar e o cáqui exalavam uma estética digna de Duna, enquanto uma escala de cinza evocava tanto a textura como a imperfeição da rocha.