As origens do estilo de rua Harajuku: entrevista com Shoichi Aoki Fundador da revista Fruits relata o estilo que definiu o Y2K no Japão

Quando o Instagram ainda não existia e as publicações de moda falavam de um mundo abafado e distante, de belos salões parisienses e passarelas milanesas, havia pouco espaço que a publicação dava à moda de rua. Nos anos 90, Shoichi Aoki foi um dos primeiros a documentar a estética das ruas do distrito de Harajuku, em Tóquio, narrando-a nas páginas da icónica revista Fruits e atuando como embaixador do streetwear japonês em todo o mundo. O estilo Harajuku estava fora de definição: kitsch, colorido, bizarro, diferente de tudo o que alguma vez tinha visto antes. E o maior valor da revista Fruits era ser uma verdadeira crónica da vida de um bairro jovem e dinâmico no Japão daquela época. Era uma revista alegre e jovem que celebrava a cultura local elevando-a ao mesmo estatuto do mundo inacessível da alta-costura e, em muitos aspectos, prenunciava aquela auto-expressão que viria com o Instagram décadas depois.

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Depois de vinte anos e 233 edições, o FruUits cessou a publicação porque, segundo o próprio Aoki, “não há mais crianças fixas para fotografar”. Mas alguns anos depois, o inglês Christopher Tordoff deu nova vida aos arquivos fotográficos da revista com a conta do Instagram @fruits_magazine_archives. O sucesso da conta, para a qual o próprio Shoichi Aoki contribuiu, reacendeu o mito do grande fotógrafo na memória coletiva: hoje, o fotógrafo está ocupado trazendo o moderno estilo de rua de Tóquio para o Instagram através da conta oficial @fruitsmag, apresentando as reedições digitais das suas fotos históricas online através da venda de e-books e o renascimento da STREET Magazine, outro renascimento de um projeto editorial, e assinando projetos como o lookbook para a colaboração muito recente de Vivienne Westwood e Palácio. Há algum tempo, a revista nss entrevistou Aoki e Tordoff para aprender sobre a história da revista Fruits e do distrito de Harajuku nos anos 90, e como ambos pensaram traduzir esta narrativa visual para a era dos media digitais. Shoichi Aoki também foi curador de uma seleção exclusiva de imagens para a revista nss dos arquivos originais da revista por ocasião da entrevista.

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SHOICHI AOKI

O estilo Harajuku é uma estética muito reconhecível mas também muito específica do site. Como é que o explicaria a um estrangeiro que o vê pela primeira vez?

O estilo Harajuku é muito orientado pela comunidade, evoluindo a partir de ideias e influências partilhadas. Tóquio é única, na medida em que possui áreas específicas onde as suas tendências de moda não seriam vistas em nenhum outro lugar da região. Por exemplo, Ginza e Aoyama são ambas conhecidas pela moda topo de gama, onde marcas como Gucci e Chanel prosperam, enquanto Harajuku abraçou uma espécie de estética “suja”, mas kitch. Nunca veríamos o estilo Harajuku nas ruas de Ginza, assim como não veríamos os estilos Ginza em Harajuku.

Houve um fenómeno ou uma marca que deu início à estética Harajuku? Como é que nasceu?

O estilo Harajuku começou por volta de 1996, tanto quanto me lembro. Antes disso, a marca de moda japonesa Comme des Garçons e o designer Yohji Yamamoto eram os deuses da moda com a sua estética minimalista e paletes monocromáticos. Isso era conhecido como o “DC Boom” e durou cerca de 15-20 anos, antes que o interesse começasse a desaparecer. Depois, marcas de moda britânicas como Vivian Westwood e Christopher Nemeth começaram a ganhar seguidores, o que abriu o caminho para o estilo Harajuku que conhecemos hoje, graças à ascensão de emocionantes jovens designers japoneses, lojas vintage e uma atitude económica para artigos baratos.

Porque é que escolheu nomear a sua revista Fruits?

Para mim, frutas como laranjas e morangos etc. capturaram o estilo, as cores e a atitude vistos em Harajuku na altura. Fez-me lembrar uma frescura que só se encontra na fruta, um estilo que era livre de veneno, com uma doçura refrescante. Um estilo que poderia passar por vegano friendly! Por isso escolhi o Fruits, a representação perfeita do Harajuku dos anos 90.

O streetwear japonês é muitas vezes, e com razão, falado como uma realidade em si, um género distanciado de streetwear. Qual é a principal diferença entre streetwear europeu/americano e japonês?

Tudo se resume à história e localização. A moda europeia e americana tem uma longa história de estilos e looks em evolução, enquanto o Japão, com o nosso isolamento ao mundo começou a expressar esses estilos muito mais tarde. Só por volta dos anos 50 é que a moda ocidental foi introduzida no Japão, onde a procura excedia a oferta. Com tanta história da moda agora disponível, o povo do Japão consumiu tudo de uma vez, dando lugar a uma atitude e um look únicos que só podiam ser vistos como resultado deste “catch up”. Estamos a assistir a um processo semelhante na China, graças ao aumento da interconectividade global. Na verdade, é bastante libertador e livre escolher estilos da história e combiná-los para criar os looks únicos que eventualmente evoluíram para o streetwear japonês que vemos hoje.

Qual é o legado do estilo Harajuku e como ele impactou a moda moderna? E para onde vai hoje o streetwear japonês?

Acho que foi Karl Lagerfeld quem disse “todos os designers de moda hoje são influenciados por Harajuku”. A moda “Decora” é talvez o legado mais famoso de Harajuku, já que agora foi exportada para todo o mundo como a “cara” da moda Harajuku. Para onde vai o estilo Harajuku? Até recentemente, a moda Harajuku tornava-se bastante preguiçosa. Perdera a sua singularidade, essencialmente copiando-se a si próprio. Felizmente, os designers Demna Gvasalia e Virgil Abloh quebraram o impasse e ajudaram a trazer mudanças, com os turistas chineses a abraçarem-se primeiro. Como resultado, Harajuku está a tornar-se interessante novamente. Sinto que estamos agora num ponto muito interessante em que estes novos designers estão a ponto de dar origem a uma nova e excitante tendência que voltará a colocar Harajuku no mapa da moda.

Há futuro para a Revista Fruits? Está a planear um renascimento?

Sim, graças à mudança de rosto de Harajuku, agora sentimos que é hora de trazer Fruits de volta. Neste momento, estamos a trabalhar arduamente na criação de uma presença mediática que contará eficazmente a história dos Harajuku contemporâneos, mantendo a mesma atitude que fez da Fruits um sucesso nos anos 90.

CHRISTOPHER TORDOFF

Conte-nos a história da primeira vez que pôs os seus olhos na Revista Fruits. Como é que isso aconteceu?

Fui apresentado ao Fruits quando o Channel 4 (Reino Unido) transmitiu uma temporada de cultura pop japonesa nos anos 90. Ver a moda de rua de Harajuku pela primeira vez teve um enorme impacto em mim, especialmente quando era adolescente, expressando-me através do Punk e da New Wave. Embora logo os meus interesses tenham desviado inevitavelmente à medida que fui envelhecendo.

O teu arquivo do Instagram é muito nostálgico dos anos 90 de Tóquio. Que elemento desse tempo e lugar e da estética Harajuku ressoa tanto em ti?

Os anos 90 foram uma época muito especial para mim, foram a minha santificada adolescência! A criatividade estava fora das paradas com tendências arrojadas da moda e a cena musical tinha uma identidade real e inconfundível que não se via desde que penso. Havia uma verdadeira esperança para a minha geração e uma positividade que alimentava todos os aspetos da criatividade. Harajuku foi o núcleo deste boom criativo positivo no Japão e, tal como a revolução punk do final dos anos 70, era a altura de uma geração de crianças gritarem quem são e porque estão aqui.

Qual era a primeira pergunta que queria fazer ao Sr. Aoki quando o conheceu pela primeira vez?

Trabalho na indústria editorial há muito tempo, então a minha pergunta principal era “para onde podem ir as FRUIT a partir daqui?” enquanto empresa editorial. A partir daí, a nossa conversa inevitavelmente se desviou para as redes sociais e o papel que desempenha na documentação da face em mudança da moda hoje. Como resultado, decidimos “testar” a reação da geração do Instagram às fotos de arquivo com @fruits_magazine_archives para ver se a visão original de Aoki-san ainda é tão fresca e envolvente hoje como era nos anos 90, felizmente é, mais do que nunca.

Acha que o Instagram pode tornar-se uma plataforma adequada para uma nova encarnação da Revista Fruits?

O Instagram é uma ferramenta muito útil na sensibilização, mas não tão eficaz para contar a história de Harajuku. Fruits não é apenas uma coleção de fotos de moda de rua, é uma narrativa ao vivo da paisagem da moda em rápida mudança de Harajuku, então a plataforma deve ser capaz de transmitir essa narrativa tão eficaz quanto a revista impressa fez. Mas o Instagram é parte integrante desta missão, por isso as contas do Fruits Insta não vão a lugar nenhum tão cedo.

Falou com Dazed sobre “o ethos da moda DIY”. Acha que esse tipo de ethos tem um espaço na cena da moda hoje? E em caso afirmativo, qual é o espaço?

John Galliano dizia “A alegria de vestir é uma arte” e acho que todos os artistas começam por experimentar. Moda é expressão e quanto mais nos queremos expressar, mais a moda se torna perceptível. É aqui que o “ethos da moda DIY” desempenha o seu papel. É graças a esta mentalidade que o mundo da moda, do alto ao baixo, pode funcionar. Um processo em evolução que começa na rua, depois é recolhido pela passarela e volta para a rua novamente. É uma simbiose fascinante.

Do ponto de vista de um estrangeiro, como é que Tóquio mudou dos anos 90 para agora? Como é que achas que a cultura mudou?

Acho que Tóquio, em particular Harajuku, tornou-se vítima do seu próprio sucesso. Graças a revistas como Fruits e KERA, o mundo descobriu e abraçou os estilos da subcultura juvenil japonesa e esta popularidade global voltou a Harajuku a ponto de saturação excessiva. Harajuku tornou-se uma espécie de paródia de si mesmo. Vivi em Londres durante muitos anos e vi uma transformação quase idêntica acontecer a Camden Town. Felizmente estamos a ver agora um ressurgimento de estilos únicos com novos designers e atitudes diferentes. Tudo volta a esta evolução e simbiose que torna a moda tão viciante!