Brera Design Week 2026 presenta “Essere Progetto” Innovazione, arte e comunità al centro della nuova edizione
In occasione del Fuorisalone, dal 20 al 26 aprile Milano si prepara ad accogliere una nuova edizione della Brera Design Week, l’evento che trasforma il quartiere di Brera in un laboratorio urbano diffuso che unisce design, lifestyle, arte, moda e cultura. Quest’anno, il tema guida è Essere Progetto, un invito a considerare il design non solo come oggetto finito, ma come processo culturale che costruisce relazioni tra persone, luoghi e comunità. Con 217 showroom permanenti, di cui 10 nuovi ingressi, e oltre 300 iniziative, Brera conferma il suo ruolo di epicentro del design internazionale.
Tra le novità, debutta Brera Fuorisalone Passport, piattaforma digitale sviluppata da Studiolabo in collaborazione con Fuorisalone. L’obiettivo è semplificare l’accesso agli eventi: con una registrazione unica, i visitatori ottengono un QR Code personale valido per partecipare a più eventi, evitando moduli di registrazione ripetuti.
L’edizione 2026 si distingue per la sua apertura internazionale e l’attenzione all’artigianato e alla cultura locale. La Uzbekistan Art and Culture Development Foundation (ACDF) propone When Apricots Blossom, un’esposizione immersiva ospitata nello storico Palazzo Citterio. Ideata da Gayane Umerova e curata dall’architetto Kulapat Yantrasast, la mostra invita i visitatori a confrontarsi con tradizione, innovazione e responsabilità ambientale, trasformando l’esperienza estetica in riflessione culturale.
Il tema Essere Progetto si concretizza anche a Portanuova con Blooming Imperfections – Relationships in Progress, un progetto che esplora le relazioni umane come processi in continuo sviluppo. Le installazioni di Andrea Olivari guidano i visitatori attraverso un itinerario artistico interattivo, dove emozione e simbolismo si intrecciano. Piazza Alvar Aalto ospita il Flower Bar e il temporary restaurant di Casa Buri, trasformando il pasto in un momento di dialogo condiviso. Composizioni floreali firmate Fiuri e arredi sostenibili curati da Alea completano lo spazio con talk quotidiani e corner fotografici.
Sotto la direzione artistica di Alice e Alex Buroni, l’installazione Albori nella Sala dei Pilastri del Castello Sforzesco trasforma il processo creativo in un viaggio tra suono, luce e materia. Anche glo for art 2026 a Palazzo Moscova invita il pubblico a costruire un universo interattivo dove luce, colore, suono, parola, tatto e profumo generano opere in continua evoluzione. La tecnologia diventa così uno strumento poetico innovativo.
Altri progetti di rilievo includono le installazioni di Grand Seiko, realizzate con tre artisti giapponesi, e Serotonin – the chemistry of happiness di American Express e Sara Ricciardi, un’interpretazione sensoriale dell’ormone della felicità. GROHE debutta con GROHE SPA Aqua Sanctuary, un percorso di benessere attraverso l’acqua al Piccolo Teatro Studio Melato, mentre Veuve Clicquot, in collaborazione con Yinka Ilori, celebra la gioia con Chasing the Sun, installazione immersiva e interattiva.
L’evento valorizza anche la tradizione artigianale con Arts & Crafts & Design, vetrina collaborativa che unisce Fondazione Cologni dei Mestieri d’Arte, Michelangelo Foundation, Serapian e Creative Academy. Il progetto mette in luce il dialogo tra maestri e nuovi talenti, tra materiali e visioni, trasformando il saper fare in motore del design contemporaneo. Analogamente, Valcucine con CRAFTING FORWARD esplora il connubio tra innovazione industriale e artigianalità, mentre MENU di Bodo Sperlein trasforma la Chiesa Anglicana di Brera in un’architettura temporanea stratificata di materiali e luce.
