Der Hollywood-Film, der fragt, ob Kunst vom Künstler getrennt werden kann, ist ein Flop Jonah Hills „Outcome — Hollywood vergisst nicht“ ist zu spät

Im April wurde auf AppleTV ein Film veröffentlicht, der völlig aus der Zeit gefallen ist. Vielleicht haben auch deshalb nur wenige Menschen davon gehört: zum einen, weil Spielfilme oft nicht dem Standard der Serienangebote der Plattform entsprechen, und zum anderen, weil wir mit dem Nullgrad an (selbst-) kritischem Urteilsvermögen konfrontiert sind.

Rücksichtsloses Hollywood

Ergebnis — Hollywood Doesn't Forget ist ein Werk, das erst spät in die Diskussion über die Unterhaltungsindustrie eintaucht, darüber, wie die Öffentlichkeit Stars wahrnimmt und wie die ständige Gefahr von Gegenreaktionen (sprich: Cancel Culture) zu einer Quelle der Angst und Unsicherheit für diejenigen geworden ist, die die Branche zum Leben erwecken. Der Film versucht, vergangene Zeiten zu rechtfertigen, aber er hätte das Thema aus einer zeitgemäßeren Perspektive untersuchen können.

Das Ergebnis scheint fast zu lang nach einer Vergangenheit zu sein, in der es möglich war, der schlimmste Mensch der Welt zu sein, ohne dass dies die eigenen künstlerischen oder beruflichen Möglichkeiten beeinträchtigte. Eine Zeit, in der es besser war, als Genie gefeiert zu werden, als ein anständiger Mensch zu sein. Wenn dies die Falle ist, in die viele geraten sind, ist es keine Überraschung, dass sich die Branche als ein Universum voller Betrüger, Missbraucher und mehr herausgestellt hat.

Ein umstrittenes Debüt

Es ist kein Zufall, dass der Film das zweite fiktive Werk ist, bei dem Jonah Hill Regie geführt hat. Nach dem emotionalen und reizvollen Debüt Mitte der 90er Jahre, gefolgt von einem Dokumentarprojekt (Stutz), das auf Netflix veröffentlicht wurde, schrieb der Schauspieler zusammen mit dem Drehbuchautor Ezra Woods Outcome. Hill selbst, der nie aus Hollywood-Kreisen ausgeschlossen wurde, stand im Mittelpunkt einer Kontroverse, die von seiner Ex Sarah Brady als psychisch missbräuchliche Partnerin beschrieben wurde, die ihre Freundschaften kontrollierte und sie dazu drängte, Fotos von sich selbst in Badeanzügen aus ihren Social-Media-Profilen zu löschen.

Brady, die 2023 Chats mit der Schauspielerin und Regisseurin veröffentlichte, in denen ihre Behauptungen bestätigt wurden, gab an, dass ein Partner, der sich als schrecklich herausstellt, nicht unbedingt einer schlechten Person gleichkommt, sondern jemandem, der sein eigenes Trauma nicht überwinden konnte. Eine Aussage, auf die Hill nie reagiert hat, da der Film nichts weiter zu sein scheint als eine Möglichkeit, seinen Namen von dem zu entfernen, was gesagt wurde - aber auch zu behaupten, dass es wirklich nichts gibt, wofür man sich entschuldigen müsste, wenn man sich in einer privilegierten Position befindet. Tatsächlich kann man sogar einen Film darüber drehen und davon profitieren.

Erlösung zwischen Fiktion und Realität

Leider ist Keanu Reeves in Jonah Hills Falle getappt, auch wenn es sich um ein hervorragendes Casting handelt. In der Rolle des Reef Hawk spielt der Schauspieler einen Hollywoodstar mit einer makellosen (rechtlichen und moralischen) Bilanz, der jedoch ein kleines Geheimnis verbirgt: eine Heroinsucht, die er jahrzehntelang zu verbergen vermag. Sein gläsernes Schloss droht einzustürzen, als er entdeckt, dass jemand im Begriff ist, ein Video mit ihm zu veröffentlichen - ein Clip, von dem er nichts weiß und dessen Inhalt er sich nicht vorstellen kann, was ihn in totale Panik versetzt. Um das wieder in Ordnung zu bringen, entschuldigt sich Reef bei allen in seinem Leben, in einer Art präventiver Verteidigung, die auch als eine Form der Selbsttherapie dient.

Das Casting von Reeves ist ein Geniestreich, da er weithin als der netteste Mann Hollywoods gilt. Jemand, der ein schwieriges Leben geführt hat, sich aber immer als auf der richtigen Seite gezeigt hat. Jemand, der noch nie jemanden verletzt hat und dazu kaum in der Lage zu sein scheint. Auf dieser Ebene der öffentlichen Wahrnehmung bewegt sich der Film, und zumindest verdient er Anerkennung dafür, dass er die richtige Hauptrolle gewählt hat. Obwohl die Absichten von Reeves' Charakter edel erscheinen mögen, suggeriert der Film letztlich subtil das genaue Gegenteil.

Auf seinem Weg zur Erlösung muss der Protagonist Wiedergutmachung leisten und wirklich verstehen, wie viel Glück er im Leben hatte, insbesondere dank der Menschen um ihn herum. Dennoch lässt der Film keine Gelegenheit aus, das Moralgefühl des Publikums zu provozieren (oder glaubt es zumindest). Im Wesentlichen zu argumentieren, dass es ihre eigene Angelegenheit ist, wie sich Menschen privat verhalten - und das ist ein faires Prinzip, das wir auch unterstützen. Aber die Behauptung, dass dies ihr öffentliches Image nicht beeinträchtigen sollte, insbesondere nach unangemessenem Verhalten, verstärkt nur die Vorstellung, dass Hollywood-Stars sich selbst als einen Schritt vor anderen sehen: (VIP-) Personen, die geschützt, gerechtfertigt und selbst von den schlimmsten Anschuldigungen freigesprochen werden müssen.

Eine fehlgeschlagene Rechtfertigung

Das Ergebnis klingt eher nach einer Ausrede als nach einer Analyse, nach einer Möglichkeit, erneut zu behaupten, dass wir diese reichen, privilegierten, systemgeschützten Menschen einfach in Ruhe lassen sollten. Das Projekt berücksichtigt nicht, dass in einer Zeit, in der sich öffentliche und private Sphären überschneiden, die Vermeidung von Rechenschaftspflicht einen fehlerhaften Teufelskreis anheizt, in dem Privilegien wichtiger sind als Würde. Das bedeutet nicht, das Leben jeder berühmten Person zu beurteilen, aber es bedeutet auch nicht, alle zu entschuldigen, nur weil sie kulturell relevant sind.

Wenn Hollywood, wenn es über sich selbst spricht, normalerweise etwas nachgiebig ist - oder zumindest leicht heuchlerisch, indem es so tut, als würde es sich selbst schelten, während es einen leichten Ton beibehält -, hat es diesmal mit Outcome sich selbst übertroffen. Es hat sich bis zu dem Punkt gerechtfertigt, dass ein Aufkleber auf einem Auto mit der Aufschrift „Hupp, wenn du die Kunst vom Künstler trennen kannst“ ein Schlag gegen das heutige Klima sein soll, sich aber stattdessen wie ein erbärmlicher Versuch anfühlt, seine Position zu behaupten, und am Ende lächerlich aussieht. Ein Film, der lieber beschuldigt, um nicht selbst beschuldigt zu werden — und das auf möglichst selbstmitleidige Weise. Und wenn Hollywood, wie der Titel schon sagt, nicht vergisst, dann hätte Jonah Hill es sich zweimal überlegen sollen, bevor er diesen Film dreht.