'40 Seconds' erobert Netflix endlich im Sturm Trotz eines glanzlosen Kinostarts ist er heute einer der beliebtesten Filme auf der Plattform
40 Sekunden. 40 Sekunden reichen aus, um ein Leben zu verändern. Einige, wie in dem Film von Paolo Virzì, brauchten nur fünf. 40 Sekunden sind die Zeit zwischen Leben und Tod für Willy Monteiro Duarte, dessen tragische Geschichte 2020 das soziale und menschliche Gefüge von Colleferro tief berührte und später in ganz Italien Resonanz fand und ihn zu einem Symbol für diejenigen machte, die nicht nachgeben und ihre eigene Sicherheit für andere riskieren.
Ein Ereignis, das starke Auswirkungen hatte, weniger, als es 2025 für die große Leinwand adaptiert wurde, und wieder viel mit der Ankunft des Films auf Netflix (zusätzlich zu fünf David di Donatello-Nominierungen). Dennoch ist 40 Seconds ein Werk, das aus einer realen Geschichte schöpft und einfache Tricks vermeidet, ein Werk, das Willys Figur und Filmsprache respektiert. Es versteht, dass es mehr erfordert, den jungen Mann auf die Leinwand und damit für einen Moment wieder zum Leben zu bringen, mehr als eine einfache Reportage oder sich ausschließlich auf die Tragödie zu verlassen, um die Geschichte zu erzählen; es erfordert Geschriebenheit und erzählerische Tiefe, um nicht nur zu erzählen, was passiert ist, sondern auch, wer Willy war, wie er zu diesem Moment kam und welche Umstände alle an der Geschichte Beteiligten bewegten.
Das Drehbuch war schon immer der Kern von 40 Seconds. Roberto Proia, Produzent von Il ragazzo dai pantaloni rosa, hatte seit langem die Rechte an dem Buch von Federica Angeli "40 Seconds“ erworben. Willy Monteiro Duarte, das Licht des Mutes und die Dunkelheit der Gewalt“, konnte aber nicht die richtige Perspektive finden, um es anzupassen. Er war von einem Vorschlag von Giuseppe G. Stati zusammen mit Vincenzo Alfieri, ebenfalls dem Regisseur des Films, überzeugt. Die vierundzwanzig Stunden vor dem Ereignis (hier kehrt die Zeit als unvermeidlicher Zustand zurück), das Willys Leben kostete, und zwar durch die Hände — und Fäuste — der Brüder Gabriele und Marco Bianchi. Ein Prisma, durch das der Tag jedes Charakters erzählt und erst am Ende enthüllt wird, was ihn zum Ausbruch der Gewalt geführt hat.
Den Moment des Todes für das Finale zu reservieren, die Geschichte aus mehreren Blickwinkeln zu strukturieren und sich wie eine russische Nistpuppe mit den anderen zu kreuzen, macht 40 Seconds zu einem explosionsbereiten Gerät. Zuvor stellt es die Normalität wieder her, die niemals gestört werden sollte, wie es bei der Familie Monteiro Duarte der Fall war. Es zeigt, wie ein gewöhnlicher Tag zum schlimmsten Tag im Leben eines Menschen werden kann, an dem Brutalität widerhallt, bis sie tödlich und unaufhaltsam wird. Das Drehbuch gibt sich nicht der Verfolgung oder Verewigung des Bösen hin, sondern verbannt es nur auf den Abschluss der Geschichte — und selbst dann, mit dem würdevollen Ende, wollten Alfieri und Stasi Willy geben. Dies versetzt den Zuschauer in einen subtilen, aber spürbaren Stachel: Was passieren würde, hätte nicht vorhergesagt werden können, doch ein Junge ist weg.
Natürlichkeit zeichnet auch die Protagonisten von 40 Seconds aus, einer Ensemblebesetzung, die niemals übertreibt, weder im Dialekt noch in den Eigenschaften, die jeder Charakter hervorbringt. Die Schauspielerei hat eine große Freiheit; es gibt ein Drehbuch, dem man folgen muss, aber auch emotionale Zustände, die es zu vermitteln gilt, Zwischenrufe unter Freunden zu kodieren und Nuancen, die zur Realität gehören, nicht zur Fiktion, die es den Schauspielern auch innerhalb der Inszenierung gelingt, zum Ausdruck zu bringen. Obwohl wir uns des Talents von Francesco Gheghi und Enrico Borello bewusst sind, ist es die Süße in Justin De Vivos Gesicht, die jedes Mal, wenn wir ihn sehen, eine tiefe Traurigkeit für seinen Charakter ausstrahlt. Eine Zärtlichkeit, die im Wissen des Publikums darüber wurzelt, was passieren wird. Ein Schauspieler, der es vermeidet, seinen Charakter zum Märtyrer zu machen, ihn nicht zum Vorbild zu machen und ihn einfach als Jungen porträtiert, wie viele andere, die versucht haben, einem Freund zu helfen. Und das auf Kosten seines Lebens.
