Warum illustrierte Markenidentitäten in der Lebensmittelbranche so beliebt sind Es ist ein zunehmend sichtbarer Trend, der jedoch Wurzeln in der Vergangenheit hat

In den letzten Jahren haben viele Unternehmen, die in der Lebensmittelbranche und darüber hinaus tätig sind, eine illustrierte Identität angenommen, die verspielt und bewusst poppig ist. Diese stilistische Wahl ist unter anderem in bestimmten Pizzerien, Weinbars, Brauereien und Fast-Food-Restaurants üblich, findet sich aber zunehmend auch in einigen Produkten, die für den großen Einzelhandel bestimmt sind.

Wie der Guardian in einem Artikel zu diesem Thema feststellte, wird diese Form des Brandings häufig von einer Figur oder einem illustrierten Maskottchen sowie einer weichen Typografie begleitet. Die Gesamtidentität behält einen ziemlich essentiellen Ansatz bei — es überrascht nicht, dass diese Ästhetik manchmal unter dem Begriff Minimal Bold kategorisiert wird. Auch die Farbpalette der Marke ist fast immer lebendig und trägt dazu bei, eine informelle und zeitgemäße Bildsprache zu definieren.

Wie ist dieser Grafikstil entstanden?

Bei der fraglichen Ästhetik handelt es sich um eine Überarbeitung einer bestimmten Bildsprache aus der Vergangenheit — wie so oft im Bereich Grafikdesign, bis zu dem Punkt, dass die Leute in der Branche manchmal sagen, dass „Design nicht existiert, nur Neugestaltung“. Tatsächlich leitet sich dieser Stil direkt von einem Animationstrend ab, der als Gummischlauch bekannt ist und für Zeichentrickfilme aus den frühen Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts typisch ist. In diesem wurden Charaktere mit Armen und Beinen dargestellt, die Gummischläuchen ähnelten (daher der Name), ohne sichtbare Gelenke und durch extrem elastische Bewegungen gekennzeichnet waren.

Im Laufe der Zeit kamen weitere Einflüsse zu dieser historischen Grundlage hinzu, darunter die ironischen Grafiken der T-Shirts der frühen 2000er Jahre und die für bestimmte Comics typische Stimmung. Der Trend breitete sich zunächst in den angelsächsischen Ländern aus, die traditionell offener für raffinierte visuelle Identitäten waren, selbst für Produkte, die sich an ein breites Publikum richteten, und wurde für viele Unternehmen der Lebensmittelbranche fast zum Standard. Erst später kam es in Europa und dem Rest der Welt an, blieb aber hauptsächlich mit der Lebensmittelindustrie verbunden.

Warum ist diese Ästhetik so beliebt?

Manche sehen in diesem visuellen Trend eine Reaktion auf die allzu klaren und standardisierten Grafiken, die das Kommunikationsdesign seit etwa 2010 prägen. Insbesondere wird es oft mit dem als Corporate Memphis bekannten illustrierten Stil kontrastiert, der sich durch leuchtende Farben und Figuren auszeichnet, die heute als übermäßig flach, unpersönlich und manchmal sogar billig gelten.

Die Ästhetik, die in den letzten Jahren im Lebensmittelsektor an Bedeutung gewonnen hat, geht stattdessen in die entgegengesetzte Richtung. Diese Bildsprache wird im Allgemeinen verwendet, um eine Vorstellung von Handwerkskunst und Unabhängigkeit zu vermitteln, die mit einem frischen und jugendlichen Image verbunden ist.

In Italien ist eines der Unternehmen, das auf der Welle dieses Trends mitgeritten hat, die Pizzeria Pantera zwischen Rom und Mailand, deren Maskottchen ein Panther mit einer Mütze ist, was die Ästhetik alter Tattoos widerspiegelt. Andere aus den USA importierte Beispiele sind die Kette Chuck's, deren Logo — ein fröhlicher Hamburger mit Baseballcap — von New York nach London, Mailand, Paris und Rom expandiert hat, sowie der Zeichentrick-Teufel von FONZO'S NYC, der kürzlich in Mailand eröffnet wurde.

Dies wirft die Frage auf, ob die neuen Maskottchen im Gummischlauch-Stil Teil einer wirklich effektiven Marketingstrategie sind oder ob sie einfach nur einen grafischen Trend darstellen, der letztendlich die Produkte nicht unterscheidet und die einer Kette nicht von einer anderen unterscheidet.