Stadtführer für Kreative in Paris Fünf Orte, um die Stadt jenseits touristischer Stereotypen zu entdecken

Unser Reiseleiter durfte die kreative Stadt schlechthin nicht verpassen: Paris. Mehr als jeder andere Ort auf der Welt, und seine Stadtplanung spricht dafür, steht Paris für die Stadt der Güter und der Moderne.

Haussmann, der Stadtarchitekt, der Mitte des 19. Jahrhunderts einige europäische Hauptstädte neu definierte, zerstörte und baute Paris wieder auf, um es perfekt für den Handel zu machen. Es ist ihm gelungen. Von den großen Weltausstellungen bis zur Fashion Week spricht in Paris alles von Spektakel: von den Details der Schaufenster bis hin zu politischen und strategischen Entscheidungen. Denken Sie an Macron, als er öffentlich wütend über die Idee war, Emily könnte aus der französischen Hauptstadt wegziehen, um eine andere Stadt als Kulturhauptstadt und Hauptstadt der Weltmode zu repräsentieren.

Also, immer außerhalb der Vorschläge von TikTok-Feeds, hier sind 5 Momente, die man während der Fashion Week und darüber hinaus in Paris gesehen haben muss. Eine Reiseroute, die vom Essen über das Nachtleben bis hin zur Kultur reicht, im Hinblick auf die am meisten erwartete Fashion Week der Welt.

Haus La Roche

Maison La Roche, Sitz der Le Corbusier-Stiftung, ist eines der zahlreichen besuchbaren und perfekt erhaltenen Werke des in der Schweiz geborenen französischen Architekten. Als Schlüsselfigur der Moderne und sicherlich der beliebteste unter seinen Kollegen, kann er in vollen Zügen bewundert werden, wenn er das ganze Jahr über das Innere dieser Villa besichtigt. Das Haus ist eigentlich Teil einer Doppelresidenz: Eine, die nicht für Besucher zugänglich ist, wurde für seinen Geigenbruder Albert Jeanneret entworfen, und die andere, die des Sammlers Raoul Albert La Roche, ist in all ihren Details zugänglich. Die Villa befindet sich im 16. Arrondissement, einem Gebiet, das reich an modernistischer Architektur ist. Hier wendet Le Corbusier seine Grundprinzipien in jedem Element an, von der Struktur bis zu den Innendetails. Man muss ihm Zeit widmen und langsam durch ihn gehen — der Rat ist, zuerst die Architekturgeschichte aufzufrischen, um die Details wie die Türgriffe zu verstehen und Entscheidungen zu entdecken, die seitdem endlos zitiert wurden, wie die Platzierung von Waschbecken oder die ikonische interne Rampe.

8-10 Sq. du Dr. Blanche

Bäckerei Rose, Maison Balzac

Unter den vielen Rosenbäckereien in Paris empfehlen wir die im Maison Balzac untergebrachte. Wenn Sie in den Bouillons der Stadt typische französische Gerichte finden, bietet die Rose Bakery einfache Küche in kuratierten Räumen mit ausgezeichneten Rohstoffen. Ein intimer Ort, perfekt, um unter freiem Himmel, viel Grün, zeitgenössische Architektur und gutes Essen zu genießen. Die Gründer Rose und Jean-Charles Carrarini — sie ist die Schwester von Adrian Joffe, CEO von Comme des Garçons — sind immer bereit für einen Sonntagsbrunch und kommen tatsächlich aus der Modewelt. Nach Jahren als Strickdesignerin eröffneten sie 1988 ihr erstes Restaurant in London mit der Idee einer einfachen, echten französisch-englischen Küche. Heute hat Rose Bakery vier Standorte in Paris, weitere Veranstaltungsorte in verschiedenen Kulturhauptstädten und Ecken auf dem Dover Street Market von Los Angeles bis Tokio. Wir empfehlen natürlich den ikonischen Zitronen-Rosenkuchen.

47 Raynouard Street

MAD Musée des Arts Décoratifs

Nur einen Steinwurf vom Louvre entfernt ist das Musée des Arts Décoratifs (MAD) eines der Museen, das jedes Jahr aufs Neue überrascht. Unter der Kuratorschaft von Marie-Sophie Carron de la Carrière widmet Paris endlich eine Ausstellung ganz der unglaublichen Figur von Paul Poiret, einem Kreativen, der Modedesigner zu Intellektuellen machte, die in der Lage waren, ihre eigene Zeit zu lesen und zu gestalten. Eine chronologische und thematische Reise, die 550 Stücke versammelt, darunter Kleidung, Skizzen, Parfums, Fotografien und Objekte. Seine Geschichte zurückzuverfolgen bedeutet nicht nur, einen wichtigen Moment in der Mode Revue passieren zu lassen, sondern auch innezuhalten, um über einen wahren Kreativen nachzudenken, der bereits in den frühen 1900er Jahren keine Labels wollte: Er war ein Genie, Sammler und beispielloser Kunstkenner, der Prototyp des zeitgenössischen Kreativdirektors. Poiret war nicht nur dafür bekannt, Frauenkörper zu befreien, sondern arbeitete auch mit Künstlern zusammen, entwarf Innenräume und Möbel, verstand den Wert der Parfümwerbung und pflegte ein skrupelloses Netzwerk, das in der Lage war, die besten Talente der Zeit von der Kunst bis zur Architektur einzubeziehen.

107 Rue de Rivoli

Samtige Manieren

Die Stadt des Lichts besteht auch aus Nachtleben und Musik, zentralen Elementen, die Gemeinschaften schaffen, die in der Dunkelheit der Clubs vereint sind, Orte, an denen die besten Kollaborationen zwischen Kreativen oft entstehen, schon zuvor in Instagram-DMs. Wenn Silencio, gegründet von dem im letzten Jahr verstorbenen Filmemacher David Lynch, von einem Ort zum nächsten zum Mainstream-Spot geworden ist, steht schon etwas Neues bereit. Velvet Manners ist eines dieser Signale: ein sehr junges Kollektiv, das bei seiner zweiten Veranstaltung, aber bereits mit anderen Projekten in Arbeit ist, geboren mit der Idee, unabhängige Musik zu einem sozialen Bindeglied und kulturellen Vehikel zu machen. Ziel ist es, aufstrebende Künstler und ein hochselektives Publikum in intimen Erlebnissen zusammenzubringen. Ihr Debüt im vergangenen Juni mit Rita P war sofort ausverkauft. Jetzt ist die nächste Veranstaltung für den 24. September mit Most Things und Xmal geplant. Das erste ist ein Londoner Duo, das scharfe rhythmische Arrangements und experimentelle Post-Punk-Strukturen mischt, das zweite erkundet dunklere und industriellere Gebiete zwischen IDM und Klangkunst. Und wer weiß, vielleicht kehren sie im Oktober, während der Fashion Week, zurück.

Mécanique Ondulatoire, 8 Pässe

Lemaire

Wir können nicht umhin, einen Einkaufsort zu empfehlen: Obwohl die Mode Probleme hat, gibt es eine Marke, die aufgrund ihrer Designkohärenz immun gegen Trends und PR-Strategien zu sein scheint: Lemaire. Ihr Aushängeschild im Herzen des Marais ist kein Geschäft, sondern das, was die moderne Verkaufsfläche einer starken Marke mit einer zarten Stimme sein sollte: ein Zuhause. Der 2023 in der Rue Elzévir eröffnete und vom hauseigenen Team entworfene Raum empfängt mit marokkanischen Fliesenböden, handgeknüpften Teppichen und einem Paar Chair 1 von Enzo Mari, die im Autoprogettazione-Manifest konzipiert wurden — ein Ansatz, der an die Modularität und Flexibilität der Lemaire-Garderobe erinnert. Der Laden wird zu einer kulturellen Plattform: Hier finden Sie Kapseln wie Martin Ramírez oder Kollaborationen mit Künstlern wie Philippe Weisbecker und Carlos Peñafiel, wo das Objekt zum Gespräch und zur zeitgenössischen Handwerkskunst wird. Jedes Detail spiegelt die Philosophie der beiden Gründer Sarah Linn und Christophe Lemaire wider. Ein Beweis dafür, dass es in der Mode auch bei einem Umsatz von 100 Millionen immer noch möglich ist, eine eigene Sprache zu entwickeln und ihr treu zu bleiben.

1 rue Elzevir