Von „Jurassic Park“ bis „Jurassic World — Die Wiedergeburt“ Wie Spielberg das Konzept und die Transformation des Blockbusters definierte

Die Jurassic Park-Saga hat in gewisser Weise das Tempo, die Entwicklung und die Analyse des Zustands des Blockbusters in der Unterhaltungsindustrie bestimmt. Nach der Veröffentlichung von Der weiße Hai im Jahr 1975 löste Steven Spielberg 1993 mit dem ersten Jurassic Park eine wahre Revolution aus. In seinem globalen Kinoklassiker interagierten zum ersten Mal Menschen und Dinosaurier, physische Menschen und Computergrafiken zusammen auf der Leinwand, was ein Publikum in die Kinos brachte, das gespannt darauf war, wie es möglich war, dass Schauspieler wie Sam Neill, Laura Dern und Jeff Goldblum denselben fiktiven und doch unglaublich realen Raum mit so fantastischen Kreaturen teilen konnten — was den Film nicht nur zu einem Erfolg, sondern zu einem zeitlosen Kultklassiker machte. Mit der Rückkehr der Saga nach dem Abschluss ihrer ersten Trilogie, zu der auch The Lost World: Jurassic Park (1997) und Jurassic Park III (2001) gehörten, musste der nächste Schritt noch größer sein. Genau diese Strategie stand 2015 hinter dem Neustart mit Jurassic World — der Übergang vom Wort „Park“ zu „World“ war bereits bedeutsam — für einen Trend, der von der Logik eines Marktes geprägt war, der sich seit den frühen Neunzigern dramatisch verändert hatte, einschließlich des eigentlichen Blockbusters.

Das Konzept hinter dem Film von Colin Trevorrow mit Chris Pratt und Bryce Dallas Howard in den Hauptrollen basierte auf den Veränderungen, die die gesamte Branche durchgemacht hatte, und dem Wunsch, ein neues Publikum zufrieden zu stellen. Die Zuschauer waren von Jurassic Park und den darauf folgenden Blockbustern entwöhnt worden, und jetzt verlangten die Kinos ein noch übertriebeneres und immersiveres Erlebnis — etwas, das die Saga zu bieten bereit war. Trevorrows Film macht seine Intentionen schon früh deutlich: Wenn ein Mosasaurus einen über dem Wasser schwebenden Hai verschlingt, soll er dem Publikum die enorme Größe der Kreatur vermitteln. Diese Mahlzeit wird nicht zufällig ausgewählt: Die Fütterung eines Hais — das ultimative Symbol des Blockbusters, der 1975 von Spielberg selbst eingeführt wurde und wohl der erste Film ist, der als solcher bezeichnet wurde — an den Mosasaurus dient als Absichtserklärung für das neue Jurassic World. Dieser Film musste noch umfangreicher, riesiger und lauter sein und sich an immer größere Leinwände, aufwändigere Soundsysteme und Kinos anpassen, die leider Gefahr laufen, zunehmend leer zu werden. Jurassic World gewann sein Glücksspiel und wurde zum umsatzstärksten Titel der Franchise und übertraf sogar das Original von 1993. Von da an ging die Saga jedoch aufgrund des Mangels an Originalität in den folgenden beiden Filmen zurück und erhielt negative Kritiken, die verhinderten, dass die moderne Trilogie vollständig angenommen wurde — was das Franchise jedoch nicht davon abhielt, weiterzumachen.

Zehn Jahre nach der Veröffentlichung von Jurassic Park folgt Jurassic World — The Rebirth, das — genau wie der Titel von 2015 — mit der Zeit übereinstimmen und, was noch wichtiger ist, das Interesse an der Franchise wieder wecken muss, etwas, das die beiden vorherigen Filme (Das gefallene Königreich und Dominion) ausgelöscht hatten. Wieder einmal wird die Botschaft direkt von den ersten Szenen an vermittelt: Als Rupert Friends Charakter neben der Söldnerin Scarlett Johansson Jonathan Baileys Paläontologen rekrutiert, wird deutlich, wie wenig Begeisterung die Öffentlichkeit heute für diese riesigen, uralten und einst beeindruckenden Kreaturen empfindet. Um Dr. Henry Loomis zu paraphrasieren: Wenn noch vor ein paar Jahren die Leute Schlange standen, um das Dinosauriermuseum zu betreten — wenn sie an diesem Tag überhaupt reinkommen könnten —, könnten jetzt nur noch ein Dutzend Tickets verkauft werden. Wir möchten den Zustand der Kinos vielleicht nicht als so katastrophal ansehen, aber die grundlegende Botschaft dieser Dinosaurier-Saga bleibt auch nach mehr als dreißig Jahren so stark wie eh und je. Ebenso klar ist die Notwendigkeit, eine neue Prämisse für einen weiteren Film über diese mythologischen Kreaturen erfinden zu müssen.

In Jurassic World — The Rebirth lernen wir Mutationen kennen: gentechnisch veränderte Dinosaurier, das Ergebnis mehr oder weniger erfolgreicher Experimente, die den Titel den heutigen Monsterfilmen noch näher bringen — Filmen, die in Godzilla und King Kong (manchmal sogar zusammen) neue und marktfähigere Protagonisten gefunden haben. Es ist kein Zufall, dass der gewählte Regisseur jemand war, der mit diesen Biestern vertraut war: Gareth Edwards, der 2010 mit einem Film debütierte, der buchstäblich Monsters hieß, und später die poetische, visuell beeindruckende Version von Godzilla von 2014 übernahm. Die Formel „größer, stärker und lauter“ gilt auch für Jurassic World — The Rebirth, obwohl es jetzt eine verbesserte Version gibt. Der Film soll eine Mischung aus Spielbergs größten Hits (natürlich Dinosaurier, aber auch Boote, Kinderdarsteller und die Idee der Familie) und einem spektakelgetriebenen Ansatz sein, der professionell — wenn auch nicht sehr erfinderisch — von Edwards umgesetzt wurde. Dr. Loomis hatte zwar gehofft, dass die Expedition die Leidenschaft der Öffentlichkeit für Dinosaurier wieder entfachen würde, aber es ist klar, dass sein Optimismus möglicherweise ein anderes Ventil finden muss. Dennoch sollte er die Hoffnung auf zukünftige Gelegenheiten nicht aufgeben, denn bei so beliebten und etablierten Sagen wie dieser — unabhängig von der Leistung an den Kinokassen — gibt es immer Platz für eine weitere Fortsetzung und noch eine und noch eine. Jurassic World — The Rebirth und seine mutierten Dinosaurier sind jedoch möglicherweise nicht die ideale Lösung. Schau dir nur das grausame Schicksal an, dem sie im Film begegnen.