Der Bär und Carmys emotionale Männlichkeit In der vierten Staffel der Serie weniger Logos und mehr Authentizität

Eines der ersten Dinge, die Carmy in der vierten Staffel von The Bear tut, ist zu lächeln. Es ist nicht nur eine Lippenlocke, es ist ein echtes Lächeln. Es wird von Regisseur Christopher Storer, auch dem Schöpfer der Kultserie, nicht übermäßig betont, der zusammen mit Duccio Fabbri bei der ersten Folge Regie geführt hat, aber es ist da und es ist klar. Es passiert in einem Zug, der durch die Stadt Chicago fährt: Der Himmel ist bedeckt und das Licht hinter den Wolken wärmt sein Gesicht und mildert gleichzeitig das Chaos, das ihn verfolgt. Dieses Bild bildet die Grundlage für die gesamte Entwicklung des Protagonisten, die ganze vier Staffeln brauchte, um sich wirklich zu entfalten. Carmen Berzattos Entwicklung und Transformation sind ohne Zweifel das Hauptthema der Rückkehr der Serie. Sie zieht eine Linie von der ersten Episode bis zu ihrem befreienden und schmerzhaften Finale, was erstaunlich mit dem Weg übereinstimmt, den die Figur selbst eingeschlagen hat: sich seinen Ängsten zu stellen und die Mauern zu überwinden, die er selbst gebaut hatte. Sie sogar kaputt zu machen. Sicherzustellen, dass sie nicht länger ein Schutzschild zwischen ihm und den Menschen um ihn herum sind, so chaotisch er auch ist, aber in der Lage ist, so zu tun, als ob es ihnen gut geht, etwas, das sie ihm mehr als einmal sagen.

Es ist das ständige Gefühl der Gefahr, aus dem sich Carmy befreien will. Sein Hauptziel ist es nicht mehr, das perfekte Gericht zu kreieren, sondern nicht mehr vor den Kämpfen davonzulaufen, denen er sein ganzes Leben lang durch Kochen zu entkommen versucht hat. Es ist eine innere Reise, seltsam leise - auch wenn es immer noch einige Schreie gibt -, die den Protagonisten in dieser Staffel erwartet. Deshalb ist die Übertragung von Groundhog Day in der ersten Folge symbolisch und gibt den Ton für die gesamte Staffel an. Carmys Wunsch, die Routine von Angst, Schreien, Groll und der Unfähigkeit, mit seinen Mitmenschen zu kommunizieren, zu durchbrechen, hat Vorrang vor der Küche. Der von Jeremy Allen White porträtierte Koch möchte sein Engagement für andere zeigen. Deshalb gibt es neben dem Lächeln noch eine andere Sache, die Carmy in dieser Saison mehr denn je tut: Er redet. Er redet viel, definitiv mehr als wir es je gewohnt waren.

Während der vierten Staffel zeichnet sich Chefkoch Berzatto durch einen starken Charakter und eine konsistente Schreibweise aus. Dieses neue Kapitel steckt voller Herausforderungen, Offenheitsversuche und Durchbrechungen von Mustern. Vor allem aber geht es darum, das zu suchen, was dem Protagonisten vielleicht am meisten Angst macht: Frieden. Wir sehen Carmen, die immer nach innen gebeugt ist — eine Haltung, die Allen White einnimmt, um die Art und Weise widerzuspiegeln, wie der Charakter in der Welt ist — versucht, sich aufzurichten, zu widerstehen, zu bleiben. Er legt sogar seine Kampfuniform ab, das weiße T-Shirt, das zum Markenzeichen der Serie wurde, und zeigt in Folge sieben, während Tiffs Hochzeit, eine neue Seite von sich selbst. Er trägt einen schlichten Anzug mit einem frischeren und weniger konstruierten Stil als in der vorherigen Staffel. Und es ist paradox und doch so klar, dass man manchmal einen Schritt zurücktreten muss, um zu bleiben. Carmy macht das mit Sydney und gibt ihr Raum, um die großartige Köchin zu werden, von der er weiß, dass sie es sein kann. Er macht es mit Claire, bei der er sich endlich entschuldigt, in der Hoffnung, dass sie ihm eines Tages verzeiht. Er macht es mit seiner Mutter DD, mit seiner Schwester Sugar und besonders mit Cousin Richie, der zusammen mit Carmen die Figur ist, die sich am meisten dekonstruiert hat, um die beste Version dessen herauszuholen, wer er sein kann.

Es ist eine wahre Demontage der Männlichkeit, die The Bear seit seinem Debüt in aller Stille (wenn auch nicht ganz im Stillen) in seinen Folgen erreicht hat. Die Sturheit, sich seinem Unbehagen nicht stellen zu wollen, aber letztendlich zu lernen, sich zu beruhigen und seine Gefühle zu akzeptieren. Die Verluste, das Erreichen von Perfektion, nur um es dann durcheinander zu bringen, die Unzufriedenheit und das Impostor-Syndrom sind alles Ausdruck einer Unruhe, von der der Charakter erkannt hat, dass er nicht mehr davonlaufen kann, weil sie ihn immer verfolgen wird. Und vor allem lernt er aus einer Sensibilität heraus, die er endlich zu akzeptieren lernt. Eine Sensibilität, durch die er möglicherweise zu viel fühlt, von der ungelösten Trauer um seinen Bruder bis hin zur zerbrochenen Beziehung zu seiner Mutter. Es ist Bob Odenkirks Nebenfigur, Onkel Lee, der zum Ausdruck bringt, was alle denken: Wie seine Mutter fühlt sich Carmy zu sehr. „Ihr seid beide sehr sensibel. Ihr seid beide sehr tiefgründig.“ Eine Intensität, die manchmal unmöglich zu bewältigen scheint. Und so erhebst du deine Stimme, verleugnest deine Gefühle und schließt dich in die begehbare Tiefkühltruhe ein. Aber nicht mehr, nicht in der vierten Staffel von The Bear.

Carmys Verwandlung auf dem Bildschirm zu beobachten, ist bewegend. Der Protagonist kommt aus seiner Schale und öffnet sich der Welt nicht nur durch das Lächeln in den Eröffnungsszenen, sondern während der gesamten Staffel: Er arbeitet daran, sich auszudrücken, mit anderen zu sprechen und ist ehrlich zu wem und was er liebt. Jeremy Allen White leitet die ganze Spannung, den Stress und die Zurückhaltung in seine Hände. Sie zittern, versteifen sich und kanalisieren Carmys nervöse Energie. Aber wenigstens bleibt er. Die Hände mögen sich bewegen, wandern, fliehen, aber der Charakter, seine Füße, bleiben auf dem Boden, entschlossen zu bleiben. Zumindest so lange es dauert. Um sich endlich zu zeigen. Zu sprechen. Vorbei ist die Angst vor Emotionen, ihre Fehlleitung, jetzt geht es darum, sie auf die gesündeste Art zu kanalisieren. Wie ein gesundes Gericht, lecker und gut für dich. Eine, deren Zubereitung möglicherweise länger dauert, aber die Mühe lohnt sich.