Was ist bei der David di Donatello Preisverleihung 2025 passiert Ein langer, extrem langer Abend — der uns trotzdem etwas Freude bereitet hat

Wenn wir sagen, dass der David di Donatello die Oscars stehlen sollte, meinen wir nicht, dass sie uns bis zwei Uhr morgens als Geiseln nehmen sollten. Seit einigen Jahren versucht die italienische Kinoakademie — und nicht die „Academy“, wie die künstlerische Leiterin Piera Detassis betont —, eine glamouröse, lebendige und glänzende Zeremonie zu bieten. Schade, dass das Ergebnis oft bis zum späten Abend zu halbleeren Veranstaltungsorten und einer Laufzeit führt, die die Zuschauer zu Hause nicht mehr tolerieren können, nicht einmal für das Sanremo Festival, geschweige denn für italienische Filmpreise (mit einem Anteil von 13% laut Auditel-Daten, verglichen mit 17,3% im Jahr 2024). Und wer kann es ihnen verdenken, angesichts des Tempos und des Unterhaltungswerts der 70. Ausgabe, die nur wenige Minuten nach Beginn des Abends ihre Timothée Chalamet-Karte ausspielte und es ihm ermöglichte, zu grüßen, sich zu bedanken, den unvermeidlichen Francesco Totti zu benennen und zu gehen — vielleicht ohne den Zuschauern auf ihren Sofas viel anderen Grund zu geben, dran zu bleiben. Man fragt sich, wie sehr Sean Baker ihn beneidete, lud ein, den Preis für den besten internationalen Film für Anora entgegenzunehmen, und stattdessen musste er nach Mitternacht (und darüber hinaus) warten, um ihn anzunehmen. Er würdigte und wurde emotional über den Sonderpreis für Ornella Muti, eine Freundin von ihm, die bei der Preisverleihung nicht einmal anwesend war.

Aber fangen wir von vorne an und warum diese Ausgabe 2025 schon von Anfang an wackelig war. Nehmen wir an, dieses Jahr haben wir aus dem Gleichgewicht geraten, weil Kriege, Völkermorde und fehlende Jobs in der italienischen Filmindustrie auf ungeschickte Weise mit der erzwungenen Partymaske kollidierten, die David di Donatello tragen musste — schließlich, wie Joker uns lehrt, auch in der schlechten Fortsetzung Folie à Deux: Jeder muss seinen Teil dazu beitragen. Wenigstens einige Gewinner nahmen auf der Bühne offen Stellung, und offizielle soziale Kanäle haben Reden wie die von Elio Germano noch nicht zensiert, der zwar den Preis für den besten Hauptdarsteller für La grande ambizione erhielt, sich aber ausdrücklich auf den israelisch-palästinensischen Konflikt bezog — der im öffentlich-rechtlichen Rundfunk keine Selbstverständlichkeit mehr ist. Eine Geste, die an das erinnert, was Libero De Rienzo 2002 getan hat, als er den Preis für seinen Auftritt in Santa Maradona entgegennahm. In diesem Jahr gingen andere Kollegen mit Stecknadeln (Komponist Giorgio Giampà) und Ohrringen (Schauspielerin Jasmine Trinca) über den roten Teppich, um Palästina zu unterstützen. Aber wie kommt es, dass sich eine Sekunde später alles so surreal anfühlt, als das unerwartetste Paar des Abends auftaucht?

In der Tat beschließt Chalamet, dass es an der Zeit ist, seinen ersten offiziellen Auftritt mit Kylie Jenner auf dem roten Teppich zu haben. Er wählt Cinecittà als Kulisse und sieht zu, wie die Kardashian-Diva an einem Punkt ganz alleine zu den römischen Ruinen aus Filmen wie Quo Vadis? und Ben-Hur, wo der Cocktail vor der Show die Gäste erwartete — obwohl sie natürlich nicht anwesend waren. Dank Rais Kameras können wir uns so an sie erinnern: Der von Luca Guadagnino ins Leben gerufene Schauspieler — der ausdrücklich darauf hinwies, dass er im Publikum nicht anwesend war, was dieses Mal etwas gerechtfertigt ist, da Queer erst nächstes Jahr in Frage kommt — neben Jenner, Valeria Golino, Jasmine Trinca, seinem Vater und der Dolmetscherin Bruna Cammarano, die ihm wie eine aufmerksame Beraterin ins Ohr flüstern. Trotzdem zeigte der Star, als er im Rampenlicht stand, seine italienischen Sprachkenntnisse, was uns die Hoffnung gibt, dass er beim nächsten Besuch in Italien nicht nur „Forza Roma“ sagen muss — ein wahrer Höhepunkt des Abends, den wir (nicht) verdient haben. Aber hat jemand darüber nachgedacht, Totti selbst den Preis überreichen zu lassen?

Als das Kapitel Timothée Chalamet abgeschlossen war, zog sich der Abend hin — sehr, und die Moderatoren Mika und Elena Sofia Ricci machten es nicht einfach. Auf dem Papier vielversprechend und ein frischer Wind nach dem Standardformat von Carlo Conti, ob aus Nervosität oder Unerfahrenheit, stolperte das Duo, erstarrte, sah sich nach dem Teleprompter um und schaltete mehr als die Hälfte der Nacht auf Hochtouren, weil es bereits Mitternacht war und es noch fünfzehn Kategorien zu vergeben waren. Stellen Sie sich vor, Sie gehören zur Kategorie Casting-Direktor, für die lange gekämpft wurde, die schließlich in die Nominierungsliste aufgenommen wurde, nur um 1:10 Uhr verliehen zu werden. Ein Widerspruch, genau wie Riccardo Cocciante und die Überraschung von Era già tutto previsto (Angst vor einer Schleife wie Creuza de mä in Sanremo) — oder die Tatsache, dass Paolo „Absent“ Sorrentinos Parthenope keine Auszeichnungen erhielt. Oder der erste Preis für die beste Regie für eine Frau, Maura Delpero für Vermiglio — der auch als bester Film ausgezeichnet wurde — und einen Moment später ging der Preis für die beste Kamera an einen Mann, als ob es keine Kameramänner gäbe. Warum nicht den geschlechtsspezifischen Begriff abschaffen und einfach „Beste Kamera“ sagen? Es stimmt, seit seiner Gründung 1981 hat es nur eine Frau gewonnen, und es hat siebzig Jahre gedauert, bis eine für die beste Regie ausgezeichnet wurde — also sollten wir vielleicht wenigstens anfangen oder uns vorbereiten, oder? Wie Margherita Vicario es treffend ausdrückte, als sie für ihr Debüt Gloria drei David di Donatello Awards erhielt! : „Feminismus? Machen Sie es nicht zu einem ideologischen, sondern zu einem statistischen Problem, und alle werden sich wohler fühlen.“ Oder die Tatsache, dass die unverblümteste und kritischste Stimme zum Thema Kleinproduktionen und Steuergutschriften der älteste Preisträger war, Pupi Avati, dessen neueste Filme nicht gut abgeschnitten haben und dessen Budgets geschrumpft sind, aber er kämpft weiter einen Kampf, der die Branche seit über einem Jahr plagt.

Die größte Inkonsistenz dürfte jedoch die Platzierung von L'arte della gioia sein, der Serie, für die Esterno Notte von Marco Bellocchio lief, damit Valeria Golinos Sky-Show laufen konnte. Eine Sky-Produktion, sechs Folgen, Premiere in Cannes und strategischer Kinostart in zwei Teilen. Die Einbeziehung des unbändigen Hungers nach Liebe zu Modesta, den Goliarda Sapienza in dem Buch, das zur Adaption wurde, beschrieben hat, wirft die Nischenfrage von allen auf: Ist es nicht an der Zeit, einen speziellen Preis für Fernsehserien zu vergeben? Sicher, wir können nicht einmal eine einzige Zeremonie pro Jahr richtig abwickeln wie die David di Donatello, vielleicht sind wir nicht bereit für unsere eigenen Emmys oder Golden Globes. Vielleicht könnten wir den Telegatto überdenken — aufgeräumt und fokussiert —, der (und hier ist unser Plädoyer) auch die autorische Bedeutung von Serien hervorheben würde. Andernfalls könnten sich Drehbuchautoren rächen, indem sie Filme auf vier Stunden oder mehr ausdehnen, um „die Charaktere besser zu erkunden“ und zu vermeiden, mit der erzählerischen Freiheit des episodischen Formats zu konkurrieren. Es wird lustig sein zu sehen, wie sie nächstes Jahr mit M — Il figlio del secolo umgehen werden, der wohl besten italienischen Produktion seit Jahren, aber ohne Kinoverleih, mit Ausnahme der Premiere der Filmfestspiele von Venedig (was sie nicht qualifiziert) und einer einzigen Gastvorführung in Rom im Cinema Troisi.

Am Ende, und das zu Recht trotz der Dissonanz, nimmt L'arte della gioia drei Preise mit nach Hause, darunter das beste Drehbuch (natürlich!) , Beste Nebendarstellerin für Valeria Bruni Tedeschi und Beste Hauptdarstellerin für die 21-jährige Tecla Insolia. Einer der wenigen, der in einer Ausgabe, die angeblich von der Jugend geprägt war, das Banner wirklich hochgehalten hat. Zumal aus Zeitgründen nur Emiliano Palumbo unter den sechs Revelation Award-Gewinnern sprechen durfte. Für Insolia ist es ihr erster Sieg von zwei Nominierungen — ein Rekord, wenn man bedenkt, dass die andere im selben Jahr für Familia war — und wenn man auf das Voiceover achtet, erwartet die Schauspielerin eine vielversprechende Zukunft: Einige haben bereits ihre zehnte, zwölfte, fünfzehnte Nominierung und ihren fünften oder sechsten Sieg — sogar unter den Schauspielern (Bruni Tedeschi eingeschlossen). Geh rüber, Meryl Streep. Nur ein weiteres Zeichen dafür, dass unter den vielen Dingen, die das italienische Kino auszeichnen, eine gewisse Faulheit bei der Entscheidung ist, wen man loben soll. Und es ist nicht nur so, dass immer dieselben Leute arbeiten, sondern dass die Preisträger die sichere Wahl sind — obwohl es interessant wäre zu hören, was die Demonstranten vor Cinecittà denken, als sie dort standen, weil so wenige jetzt tatsächlich am Set arbeiten. Wer weiß, ob sich nach der Oscar-Reform, nach der die Wähler alle nominierten Filme ansehen müssen, auch hier etwas ändern könnte. Glamour ist in Ordnung, aber lassen Sie uns auch etwas Nützliches anstreben.