Es ist an der Zeit, Museen zu überdenken Die Überbelegung hat das kulturelle Erlebnis verändert und die Erhaltung der Kunst gefährdet

Der Louvre ist das meistbesuchte Museum und eines der wichtigsten der Welt. Jedes Jahr passieren am Rive Droite im ersten Arrondissement etwa 8 Millionen Menschen die Hall Napoléon, um Kunst zu bewundern, die Jahrhunderte der Menschheitsgeschichte umfasst. Bei seiner Renovierung in den 1980er Jahren war das Museum jedoch so konzipiert, dass es nur 4 Millionen Besucher pro Jahr aufnehmen konnte, weniger als die Hälfte der heutigen Zahl. Aus diesem Grund, wie Laurence des Cars, Direktor des Louvre, in einem Interview mit dem Guardian erklärte, „ist der Besuch des Museums aufgrund der Touristenmassen zu einer ‚physischen Tortur' geworden“. Es gibt viele Probleme: zu viele Menschen, wenige Ruhebereiche, unzureichende Toiletten und veraltete Beschilderung. Es ist auch ein ernstes Sicherheitsproblem, wie zahlreiche vom Guardian interviewte Besucher betonten, die sagten, dass „es sich anfühlt, als ob das Personal mehr da ist, um Menschen zu führen als um die Gemälde zu schützen“.

Diese Situation veranlasste den französischen Präsidenten Emmanuel Macron, anzukündigen, dass für die Mona Lisa ein spezielles Ticket mit einem eigenen Eintritt eingeführt wird, während die Kulturministerin Rachida Dati beschlossen hat, die Ticketpreise für Besucher aus Nicht-EU-Ländern zu erhöhen. Natürlich geht es nicht nur um Geld, denn es mangelt nicht an Geldern, um den Louvre zu restaurieren und zugänglicher zu machen: Das Museum hat zwar große internationale Projekte finanziert — wie den Louvre Abu Dhabi und das Bergbauzentrum von Lens —, aber das Hauptgebäude wurde seit Jahrzehnten nicht grundlegend überarbeitet, was zur aktuellen Verwirrung beigetragen hat. Leider ist der Louvre nicht das einzige Museum, das sich mit schwierigen Situationen konfrontiert sieht. Der Museumssektor war stark von der Covid-19-Pandemie betroffen, aber die Erholung war nicht für alle gleich. Einige Museen erlebten einen echten „Rebound-Effekt“ bei den Besuchen, was jedoch ähnliche organisatorische und strukturelle Probleme mit sich brachte wie im Louvre.

Ein Beispiel sind die Uffizien, die 2023 5 Millionen Besucher erreichten und damit zum meistbesuchten Museum Italiens wurden. Eine bemerkenswerte Zahl, die jedoch der Stadt, die bereits vom Übertourismus überwältigt war, und den Besuchern selbst, die lange Warteschlangen und schlechte Organisation ausgesetzt waren, erhebliche Unannehmlichkeiten bereitete. Um dieses Problem anzugehen, führte die neue Direktorin der Galerie, Simone Verde, Abendöffnungen ein, die ausschließlich den Bewohnern von Florenz vorbehalten waren. Darüber hinaus wurden Tickets und Broschüren digitalisiert, eine Initiative, die bereits während der Amtszeit von Eike Schmidt ins Leben gerufen wurde, um Besuche dank Online-Buchungen reibungsloser und zugänglicher zu gestalten. Die Vatikanischen Museen, die nach dem Louvre mit 6 Millionen Besuchern pro Jahr an zweiter Stelle stehen, haben ebenfalls mit dem Problem des Übertourismus zu kämpfen. Regisseurin Barbara Jatta ist jedoch anderer Meinung zu diesem Thema. Wie von La Repubblica berichtet, glaubt Jatta, dass „Overtourism kein Fluch ist“. Für sie sind große Touristenströme nicht nur ein Problem, sondern eine Chance, und der Kunstgenuss erfolgt in erster Linie durch Touristen. „Wir müssen uns bewusst sein, dass es sich nicht mehr um eine Elite handelt, die sich mit Kunst, Geschichte und unserem Erbe befasst. Und wir müssen entsprechend handeln „, sagte Jatta. Daher müssen die großen Tourismuswellen reguliert werden, mit verlängerten Öffnungszeiten und neuen Routen, die dank der Zusammenarbeit zwischen IT-Experten, Hoteltechnikern und Museumsmanagern geschaffen werden.

Diese Probleme der Überbelegung und des Managements werfen Fragen nach der wahren Rolle von Museen heute auf: Sind sie immer noch Institutionen, die sich dem Wissen und der Kunst verschrieben haben, oder werden sie zu bloßen Vergnügungsparks, in denen Kunstwerke ausgestellt werden, nur um fotografiert zu werden? Mark Fisher, ein englischer Philosoph, befasst sich in seinem Essay Kapitalistischer Realismus mit diesem Thema. Laut dem Autor liegt das Problem im Museum selbst und in der Art und Weise, wie Kunstwerke in institutionalisierten Räumen archiviert werden. Fisher erklärt, dass „Picassos Guernica — einst ein Schmerzensschrei gegen faschistische Gräueltaten — heute nur noch ein weiteres Gemälde ist, das an einer Wand hängt. [and] Das Gemälde kann nur dann ikonischen Status erlangen, wenn es jeglichen Kontext oder jede Funktion verliert.“ Wenn das Museum in einen kapitalistischen Kontext wie unseren gestellt wird, „produziert“ es nichts Neues; stattdessen gelingt es ihm am Ende nicht einmal, die Vergangenheit wirklich zu bewahren. „Eine Kultur, die sich nur selbst bewahrt, ist keine Kultur“, fügt der Philosoph hinzu. Ein Spaziergang durch ein Museum, entlang von Korridoren, in denen Tausende von Werken aus allen Teilen der Welt und aus allen Epochen ausgestellt sind, ist wie ein Spaziergang durch ein Predator-Raumschiff, in dem Tausende von Objekten „aller Vitalität beraubt“ und für den Zuschauer arrangiert werden.

Heute befinden wir uns, wie Fisher schreibt, inmitten eines „kosmopolitischen Karnevals der Götter, Kostüme und Künste. [in which] Der fröhliche und wandernde Zuschauer“ hat Teilnahme und Engagement durch eine aseptische Rezeption des Produkts ersetzt. Das Museum als Ort der Bewahrung von Kunstwerken ist nach wie vor unverzichtbar, aber 2025 müssen wir angesichts unzähliger Probleme, die sich aus der Kommerzialisierung von Kunstwerken und dem Museum selbst ergeben, den Raum überdenken. Das Museum muss nicht nur Kunst bewahren und ausstellen, sondern auch kreative Erneuerung fördern, um nicht zu riskieren, zu einem riesigen Lagerhaus mit endlosen Warteschlangen von Besuchern und Lagerhäusern zu werden, wie Fisher befürchtete.