Die Filme der Filmfestspiele von Cannes 2025, die man gesehen haben muss Drei Italiener, großartige Autoren und das Finale von Mission Impossible

Die Filme der Filmfestspiele von Cannes 2025, die man gesehen haben muss Drei Italiener, großartige Autoren und das Finale von Mission Impossible

Die Prognosen waren richtig: Die Filmfestspiele von Cannes scheinen wirklich das Filmereignis des Jahres 2025 zu sein, das man gesehen haben muss. Mit einem unglaublich reichhaltigen Programm hat die französische Veranstaltung die besten Filmografien aus der ganzen Welt versammelt und ist bereit, sie vom 13. bis 25. Mai in einer Vorschau zu präsentieren. Einige der Gerüchte wurden bestätigt, von Ari Asters Western Eddington bis hin zu Sentimental Value von Joachim Trier mit Renate Reinsve und Elle Fanning. Es gibt auch große Renditen wie Julia Ducournau, die nach dem Gewinn der Goldenen Palme mit Titane im Jahr 2021 wieder mit ihrem dritten Film Alpha im Wettbewerb steht, aber es gibt auch einige Überraschungen, wie die Regiedebüts der Schauspieler Harris Dickinson mit Urchin und Scarlett Johansson mit Eleanor the Great. Italien ist ebenfalls vertreten, sowohl im offiziellen Wettbewerb als auch in der Sektion „Un certain regard“, mit Mario Martone und seinem Fuori, einem Film über Goliarda Sapienza, das Duo Alessio Rigo de Righi und Matteo Zoppis mit Testa o croce? mit Alessandro Borghi und Nadia Tereszkiewicz in den Hauptrollen und dem Roadmovie Le città di pianura von Francesco Sossai. Aber was sind die Titel der 78. Ausgabe von Cannes, die man gesehen haben muss?

The History of Sound von Olivier Hermanus (Offizieller Wettbewerb)

Beginnen wir mit The History of Sound von Oliver Hermanus, in dem Josh O'Connor und Paul Mescal auf derselben Leinwand zusammenkommen. Der Film ist eine Liebesgeschichte zwischen zwei Männern, die sich 1916 treffen und sich auf eine Reise durch das ländliche Neuengland begeben, um Volkslieder aufzunehmen. Das von Hermanus selbst geschriebene Werk basiert auf der Kurzgeschichte von Ben Shattuck.

Nouvelle Vague von Richard Linklater (Offizieller Wettbewerb)

Nachdem Richard Linklater letztes Jahr seinen Blue Moon auf den Berliner Festspielen präsentiert und auch für Andrew Scotts Auftritt einen Preis gewonnen hat, kehrt er zurück und nimmt auch mit dem Film Nouvelle Vague am Wettbewerb in Cannes teil. Wie der Titel schon sagt, erzählt es die Geschichte hinter den Kulissen eines der wichtigsten Meisterwerke der Bewegung, Jean-Luc Godards Breathless. Zur Besetzung gehören Guillaume Marbeck als französischer Regisseur und Zoey Deutch als Jean Seberg.

Eddington von Ari Aster (Offizieller Wettbewerb)

Ari Aster entfernt sich vorübergehend vom Horror, obwohl sein Western Eddington immer noch von düsterer Komödie durchdrungen ist. Er kehrt auch zur Regie von Joaquin Phoenix zurück, mit dem er zuvor an Beau Is Afraid gearbeitet hat, diesmal als Sheriff Joe Cross. Der Film dreht sich um ein Paar, das in einer Stadt in New Mexico gestrandet ist. Während die Dinge zunächst ruhig wirken, nimmt die Geschichte bald eine merkwürdige Wendung.

Eleanor die Große von Scarlett Johansson (Un certain regard)

Zu den Schauspielern, die in diesem Jahr hinter die Kamera treten, gehört Scarlett Johansson, die neben der Schauspielerei und Produktion beschlossen hat, sich selbst als Regisseurin herauszufordern. Sie tut dies mit Eleanor the Great, der Geschichte einer neunzigjährigen Frau, die eine unwahrscheinliche Freundschaft mit einer neunzehnjährigen Studentin eingeht. Die Hauptrolle spielt June Squibb, bekannt aus Nebraska und der jüngeren Thelma.

Urchin von Harris Dickinson (In gewisser Hinsicht)

Nicht jeder weiß, dass Harris Dickinson, der 2024 mit Babygirl einen Höhenflug erlebte, seit 2013 mit Regie experimentiert. Nach einer Reihe von Kurzfilmen in den letzten zwölf Jahren ist der Schauspieler dazu gekommen, seinen ersten Spielfilm Urchin zu schreiben und zu inszenieren, die Geschichte des obdachlosen Mike auf den Straßen Londons und seinen Versuch, sein Leben zu verändern.

Fuori von Mario Martone (Offizieller Wettbewerb)

Mario Martone, der einzige Italiener im Wettbewerb, bringt die Geschichte von Goliarda Sapienza nach Cannes, deren Geschichte letztes Jahr von Valeria Golino für die Fernsehserie L'arte della gioia adaptiert wurde, die ebenfalls während des Festivals gezeigt wurde. Diesmal kehrt Golino als Schauspielerin zurück und porträtiert die Schriftstellerin, die sie als junges Mädchen kennenlernen durfte. In Fuori erzählt Martone von der Zeit, die die Frau im Gefängnis verbrachte, und von den Beziehungen, die sie aufgebaut und zu ihr auch außerhalb der Gitter gepflegt hat.

Alpha von Julia Ducournau (Offizieller Wettbewerb)

Nach dem Gewinn der Goldenen Palme 2021 mit Titane sind die Erwartungen an Alpha von Julia Ducournau verständlicherweise hoch. Ohne Angst vor Risiken befasst sich die Regisseurin und Drehbuchautorin dieses Mal mit einer AIDS-Epidemie in einem imaginären New York der 1980er Jahre, gesehen durch die Augen eines elfjährigen Mädchens und der Krankheit, von der ein Elternteil betroffen ist.

Sentimental Value von Joachim Trier (Offizieller Wettbewerb)

Joachim Trier trifft Renate Reinsve wieder und gemeinsam bringen sie nach Der schlimmste Mensch der Welt 2021 Sentimental Value nach Cannes. Der Film erzählt die Geschichte von Nora und ihrer Schwester Agnes, deren Leben durch den Verlust ihrer Mutter und die unerwartete Rückkehr ihres Vaters erschüttert wird. Zur Besetzung gehören auch Elle Fanning und Stellan Skarsgård.

In Simple Accident von Jafar Panahi (Offizieller Wettbewerb)

Zu den wichtigsten Regisseuren der letzten Jahre gehört sicherlich Jafar Panahi, dessen Talent als Filmemacher und seine Beharrlichkeit, das Kino nicht aufzugeben — obwohl er wiederholt gestoppt und verhaftet wurde — Bewunderung verdienen. Unter absoluter Geheimhaltung drehte der iranische Regisseur seinen nächsten Film In Simple Accident, der bei den Filmfestspielen von Cannes zu sehen sein wird.

Vie Privée von Rebecca Zlotowski (Außer Konkurrenz)

In Vie Privée von Rebecca Zlotowski findet eine ungewöhnliche, aber faszinierende Begegnung statt. Die der Schauspielerinnen Jodie Foster und Virginie Efira in einem Psychothriller, in dem eine bekannte Psychiaterin, porträtiert von der Oscar-Preisträgerin, eine private Untersuchung des Todes eines ihrer Patienten einleitet. Sie ist überzeugt, dass er ermordet wurde und schreckt vor nichts zurück, um die Wahrheit aufzudecken.

Der phönizische Faden von Wes Anderson (Offizieller Wettbewerb)

Es ist ein bisschen überraschend, Wes Anderson in Cannes im Wettbewerb zu finden. Nicht dass es ungewöhnlich wäre, ihn auf dem Festival zu sehen — sein letzter Film Asteroid City wurde dort 2023 uraufgeführt. Kritiker weisen jedoch oft darauf hin, dass der Regisseur inzwischen einen Stil gewählt hat, der den Inhalt in den Schatten stellt und Filme produziert, die sich alle sehr, vielleicht auch zu ähnlich sind. Wir werden sehen, ob das bei seinem kommenden Film The Phoenician Thread der Fall ist, erneut ein Ensemblefilm voller Stars, der die Geschichte des Magnaten Zsa-zsa Korda (Benicio del Toro) und seinem Versuch erzählt, sich wieder mit seiner Tochter zu verbinden, die Nonne wurde.

Köpfe oder Schwänze? von Alessio Rigo de Righi und Matteo Zoppis

In einem Western, der in den frühen 1900er Jahren spielt, kommt Buffalo Bills Wild West Show in Rom an. Der Mythos, der verkauft wird, ist der der Grenze, aber Rosa träumt vom wahren Amerika — nicht dem auf den Werbetafeln — und ist entschlossen, es gemeinsam mit Santino, ihrem Liebhaber, zu erreichen, mit dem sie nach dem Mord an ihrem Mann geflohen ist. Alessio Rigo de Righi und Matteo Zoppis, die mit The Tale of King Crab debütierten, kehren mit Heads or Tails zurück? , ein Film, der bereits verspricht, einer der heißesten italienischen Titel des Jahres zu werden, mit Alessandro Borghi und der französischen Schauspielerin Nadia Tereszkiewicz in den Hauptrollen.

Die Welle von Sebastián Lelio (Premiere in Cannes)

Das Projekt von Sebastián Lelio ist groß und ehrgeizig. The Wave ist ein Musical, das von den Massendemonstrationen gegen geschlechtsspezifische Gewalt inspiriert ist, die 2018 die Zeit der politischen und sozialen Unruhen in Chile prägten und schließlich zu einer Verfassungsreform der Frauenrechte führten.

The Mastermind von Kelly Reichardt (Offizieller Wettbewerb)

Eine weitere Geschichte über die Stärkung von Frauen ist The Mastermind von Kelly Reichardt, in der der Protagonist James Mooney einen Kunstraub während des Vietnamkriegs und der damit verbundenen tiefgreifenden sozialen und politischen Veränderungen plant. Der Film zeigt John Magaro, Alana Haim und Josh O'Connor.

Splitsville von Michael Angelo Covino (Premiere in Cannes)

Bei der Premiere von Cannes mit Splitsville von Michael Angelo Covino mit Dakota Johnson und Adria Arjona in den Hauptrollen steckt ein Hauch von Komödie. Ashley und Carey versuchen, mit einer Ehe in der Krise fertig zu werden, und fragen ihre Freunde Julie und Paul, wie sie es schaffen, nach so vielen Jahren glücklich zu bleiben. Offenbar liegt ihr Geheimnis in einer offenen Beziehung — doch schon bald überschreitet jemand die Grenze.

Amrum von Fatih Akin (Premiere in Cannes)

Vom Regisseur von Head-On und Soul Kitchen stammt der neue Film Amrum unter der Regie der Kinderschauspieler Jasper Billerbeck und Kian Köppke. Fatih Akin bringt die Kindheitserinnerungen des Regisseurs und Drehbuchautors Hark Bohm, seines langjährigen Freundes und Co-Autors des Projekts, auf die Leinwand, der erzählte, wie es war, auf der deutschen Insel Amrum aufzuwachsen.

Mission: Impossible — The Final Reckoning von Christopher McQuarrie (Außer Konkurrenz)

Mission: Impossible — The Final Reckoning ist nicht nur einer der am meisten erwarteten Blockbuster des Jahres, sondern markiert auch das letzte Kapitel der Saga, die 1996 begann und fast ihren dreißigjährigen Meilenstein auf der großen Leinwand erreicht hat. Um dies zu feiern, wird in Cannes die Premiere von Christopher McQuarries Film stattfinden. Wer weiß, vielleicht springt Tom Cruise mit dem Fallschirm aus einem Flugzeug und landet direkt auf der Croisette.

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