David Cronenberg spricht in „The Shrouds“ über persönliche Trauer Das neueste Werk des Regisseurs, der nicht an das Jenseits glaubt

The Shrouds wurde aus dem Verlust von David Cronenbergs Frau Carolyn Zeifman geboren. Fast vierzig Jahre Ehe, ein gemeinsames Leben, eine Trauer, die ihn dazu brachte, nie wieder Filme zu machen. Dann kam Inspiration — oder besser gesagt, der Versuch, Trauer durch das zu verarbeiten, was er immer getan hat: Schreiben und Regie führen. So erzählt der Film, der bei den letzten Filmfestspielen von Cannes im Wettbewerb stand und beim Busto Arsizio Film Festival in Italien uraufgeführt wurde, die Geschichte von Karsh (Vincent Cassel), einem High-Tech-Unternehmer, dem ein Restaurant und ein Friedhof gehören, auf dem die Leiche seiner Frau Becca (Diane Kruger) ruht. Da für Cronenberg das Jenseits nicht existiert — achten Sie also darauf, The Shrouds nicht als Film über das Leben nach dem Tod zu betrachten —, besteht die einzige Möglichkeit für den Protagonisten, mit seiner Frau in Verbindung zu bleiben, darin, ihren Körper genau zu sehen. Der Körper ist Realität, erklärte er in seinen Verbrechen der Zukunft, und es ist die einzige unbestreitbare Wahrheit, die er sowohl im Kino als auch in seinem Leben immer zum Ausdruck gebracht hat.

Um mit seiner verstorbenen Frau in Kontakt zu bleiben, erfindet Karsh spezielle Leichentücher, Verkleidungen für Gräber, in denen er Kameras platziert, damit die Menschen ihre Verstorbenen immer im Auge behalten können. Makaber, ja, aber unglaublich menschlich: Die obsessive Bindung an Materie steht im Mittelpunkt, der einzige Glaube für einen Atheisten und Existenzialisten wie David Cronenberg. So kehrt sein Kino, das von Anfang an immer mit (neuem) Fleisch verbunden war, auch im Moment des Todes zu diesem zurück. Er gibt ihm Form, gibt dem, was von Natur aus immateriell ist, einen Körper — wie der Tod selbst. The Shrouds, weder Cronenbergs ultimatives Werk noch sein bester Film, ist auch derjenige, der perfekt theoretisiert, was er in seinen Filmen immer dargestellt hat, und es sogar auf das Jenseits anwendet. Es geht um den Körper als das einzige, was zählt, was wir sehen können — auch wenn wir es in diesem Fall nicht unbedingt berühren müssen — und das bestätigt nicht unseren Durchgang, sondern unsere fortgesetzte Präsenz auf der Erde.

The Shrouds wird Teil dieses Kinos von Abwesenheiten, die sich gewaltsam in Präsenzen verwandeln. Sie verweilen nicht nur in der Luft, wie in dem aktuellen Film The Beast von Bertrand Bonello, sondern werden konkret und sichtbar für den Zuschauer, der Beccas zerfallenden Körper sieht, wie es sich ihr Ehemann Karsh wünscht. Cronenberg gelingt es so, den Tod zu gestalten, denselben Tod, den so viele seiner Filmemacherkollegen verfolgen, die ihn oft porträtierten, indem sie ihn versteckten, sodass er schwer fassbar wurde — wie der Geist von Kristen Stewarts Bruder in Personal Shopper von Olivier Assayas. David Cronenberg hingegen deutet nichts an — er zeigt es direkt: Knochen, Skelette, amputierte Körperteile und ein verfallender Körper sind weniger traumatisch als die Vorstellung, von der Frau des Protagonisten nichts Substanzielles mehr übrig zu haben, die wiederum den eigenen Partner des Regisseurs widerspiegelt. Und obwohl sie ins Kino gebracht wird — in The Shrouds — bedeutet das auch, das Konzept des Doppelgängers zu verwenden, wie es in den Figuren der Schwestern Becca und Terry zu sehen ist, beide gespielt von Diane Kruger —, vielleicht ist es eine Art, sich ihr nahe zu fühlen, aber die Wahrheit ist, dass der Schmerz immer bleiben wird und die Trauer niemals vollständig überwunden werden wird. Cronenberg selbst gab dies zu, obwohl sein Film versucht, weniger fatalistisch zu sein. Aber das ist das Schöne am Kino: Es kann als Linderung dienen, wenn auch nur für eine kurze Zeit, und es kann Menschen sogar wieder zum Leben erwecken.