Trotz seines Budgets erfüllt „The Electric State“ nicht die Erwartungen Der Film mit Millie Bobby Brown und Chris Pratt hat die Mittel, aber nicht die Fantasie

The Electric State ist den Büchern und insbesondere den Illustrationen von Simon Stålenhag entnommen und ist die zweite Adaption eines der Werke des schwedischen Schriftstellers und Künstlers, der Retrofuturismus mit der Idee einer imaginären Welt mit weichen, nebligen Farben und Atmosphären verband, in der seine gigantischen Gebäude, Objekte und Roboter inmitten des Nebels stehen. Der Horizont in den Zeichnungen des Konzeptdesigners wird ständig von einem düsteren Dunst umhüllt, der das Auge daran hindert, hinauszuschauen, es aber in die Weite der Androiden lenkt, die oft in die Landschaft integriert sind. Dieses Gefühl einer schwebenden Zukunft, einer möglichen Zukunft, die von einer zunehmenden Integration zwischen Mensch und Technologie angetrieben wird und in der die Natur zur neuen Heimat der Titanen aus Metall und Stahl wird, wurde von Loop auf Prime Video audiovisuell eingefangen. Eine Serie, die zwar einen Teil der Poesie opfern musste, die Stålenhag in seinen Werken malt, darunter der 2014 erschienene Bildband Tales From the Loop, versuchte, in ihren Bildern eine Aura des Geheimnisvollen zu bewahren. Sie vermittelte sowohl ein Gefühl der Erinnerung als auch der Distanzierung, die die Vision des schwedischen Künstlers von morgen zu erzählen versucht — etwas, das wir immer gewusst, aber nie gesehen haben. Nähe und ständige Dissoziation. Die Felder, die Vegetation, die abgelegenen Bauernhäuser und direkt daneben die hypertechnologische Zukunft.

Auch wenn man in The Electric State nicht auf das gleiche Gefühl für das Unbekannte hoffen konnte, ist die trivialisierte und flache Ausführung des Werkes in erster Linie das, was am weitesten von der Idee der Repräsentation entfernt ist, die man sich aufgrund der Seiten von Simon Stålenhag hätte erhoffen oder vorstellen können. Es gibt zwei Hauptgründe. Das erste ist, dass das Projekt Netflix anvertraut wurde, das in jüngster Zeit seine visuellen Experimente verwässert und sich auf eine Klarheit und eine übermäßig explizite Inszenierung reduziert hat, die keinen Raum für Illusionen lässt. Fantasie, Erfindung und traumhafte Elemente kommen sofort zum Vorschein und lassen nichts übrig, was man vermuten oder untersuchen könnte. Was gezeigt wird, ist einfach das, was es ist, und reduziert den Nervenkitzel beim Entdecken, während sich die Szenen entfalten. Der zweite Grund ist, dass die Verfilmung Anthony und Joe Russo anvertraut wurde, obwohl sie ihren eigenen Stil etabliert hatten. Nach dem Blockbuster-Erfolg von Avengers: Infinity War und Endgame und nach der Veröffentlichung zweier erfolgreicher Captain America-Filme — zuerst The Winter Soldier (2014) und dann Civil War (2016) — war der Abstieg des Duos steil und überwältigend, als hätten sie versucht, die Einzigartigkeit dessen, was mit Marvels Infinity Saga passiert ist, nachzuahmen, aber am Ende haben sie sich verwickelt.

Bei The Electric State war das Budget unübertroffen: Berichten zufolge erreichte es unglaubliche 320 Millionen US-Dollar. Die Tatsache, dass der Film nach seiner Premiere im Grauman's Egyptian Theatre in Los Angeles trotz der massiven Investitionen von Netflix zu den schwierigsten gehört, sollte den Streaming-Dienst zum Nachdenken anregen — ob sie sich nur um die Zuschauerzahlen kümmern, ist eine andere Frage. In einer Zeit, in der Low-Budget-Filme 2025 bei den Oscars triumphierten (von Anora bis The Brutalist), sollten die Ergebnisse von The Electric State die von der Unterhaltungsindustrie entstandene Kluft und die Notwendigkeit, sich zu erholen, weiter verdeutlichen, indem Mittel und Unterstützung für Projekte mit einer echten künstlerischen Vision bereitgestellt werden, anstatt homogenisierte Werke. Oder zumindest für Produktionen, die wissen, wie man so große Budgets sinnvoll einsetzt, was im Fall von Netflix wahrscheinlich in die riesige Menge an VFX geflossen ist — was, um fair zu sein, gute Arbeit geleistet hat. Der Rest floss vermutlich in die Taschen von zwei Stars wie Millie Bobby Brown und Chris Pratt, für einen Film, der letztlich zu einer klassischen Abenteuerreise zusammenschrumpft, die in einer ebenso unglaubwürdigen wie langweiligen Umgebung spielt, der das tiefe Gefühl des Staunens fehlt, das Simon Stålenhags Kreationen hervorrufen. Alles ist reduziert auf ein minimales Spektakel, stilisierte Beziehungen und einen Krieg zwischen verschmelzenden Welten, der unweigerlich zum Kampf führt. Die Vorstellungskraft wird dort reduziert, wo sie über die Grenzen hinaus hätte verschoben werden sollen, die in The Electric State noch zu klar definiert sind, was zu einem Kino führt, das sicherlich über die Ressourcen, aber nicht über die Vorstellungskraft verfügt.