Hat „Anora“ mit russischer Politik zu tun? Wenn das Kino zum Medium der Propaganda wird

Am Sonntagabend wurde Anora, ein Film von Sean Baker, bei der Oscarverleihung mit fünf Oscars ausgezeichnet. Die Auszeichnungen gehören zu den prestigeträchtigsten: Bester Film, Beste Regie, Bestes Drehbuch, bester Schnitt, und Mickey Madison gewann den Preis für die beste Hauptdarstellerin. Der Film erzählt die Geschichte einer komplizierten Beziehung zwischen Anora, einer Stripperin aus Brooklyn, und Vanya, der Erbin eines russischen Oligarchen. Die beiden heiraten, müssen sich aber verschiedenen Hindernissen stellen, die durch den Widerstand von Vanyas Familie gegen die Ehe verursacht werden. Es handelt sich also um eine zeitgenössische Traviata, die nicht nur wegen ihrer inneren künstlerischen Schönheit, sondern auch wegen der offensichtlichen Anzeichen russischer Propaganda, die in dem Film und seiner Produktion zu finden sind, eine Debatte auslöst.

Dem Guardian zufolge „scheint eine Geschichte, die von russischen Themen durchdrungen ist und in einer von der Invasion unberührten Welt vor der Pandemie spielt, ihren Kritikern unwillkommen, wie ein Rückzug in eine Realität, in der der Krieg nicht existiert“. Der Film war in Russland so erfolgreich, dass ein nationaler Sender sein streng kontrolliertes Nachrichtenprogramm Anora widmete. Der Film spielt in einer Welt vor der Pandemie und vor dem Krieg und zeigt Schauspieler, die sich nie gegen den von Wladimir Putin initiierten Krieg ausgesprochen haben. Jurij Borisov zum Beispiel hat in Russland eine Reihe von Rollen gespielt, die „das patriotische Narrativ des Kremls beflügelt haben“, wie das Biopic über den Erfinder der AK-47, Kalaschnikow, und seine jüngste Darstellung des Dichters Alexander Puschkin in einer neuen nationalen Produktion. Borisovs Entscheidung, eine zweideutige Haltung beizubehalten, hat seine Karriere sowohl in Moskau als auch in Hollywood begünstigt, während, wie die New York Times berichtet, „seit Beginn des Krieges Hunderte, wenn nicht Tausende anderer russischer Film- und Theaterschauspieler den Mut gefunden haben, sich gegen den russischen Präsidenten Wladimir Putin auszusprechen, und das Land verlassen haben“.

Der Fall Anora rückt das Thema Propaganda durch das Kino wieder ins Rampenlicht, ein Medium, das historisch zur Vermittlung politischer Botschaften verwendet wurde. In den 1930er Jahren fand die faschistische und nationalsozialistische Propaganda dank der Gründung des MinCulPop und des Propagandaministeriums fruchtbaren Boden in der Filmproduktion. Filme wie Der ewige Jude und Triumph des Willens, letzterer unter der Regie von Leni Riefenstahl, erhöhten die Ästhetik der Nazis und verherrlichten Hitler auf institutioneller Ebene. In Italien wurden während der faschistischen Ära das Istituto Luce, die Filmfestspiele von Venedig und Cinecittà als Instrumente zur Unterstützung von Mussolinis Regime geschaffen, während viele Regisseure Themen der faschistischen Verherrlichung aufgriffen. Selbst in den demokratischen Vereinigten Staaten hat Propaganda immer ihren Platz im Kino gefunden: Während des Zweiten Weltkriegs war das von Roosevelt gegründete Office of War Information für die Produktion von Filmen für die US-Kriegsanstrengungen verantwortlich, wie Lifeboat von Alfred Hitchcock und Air Force von Howard Hawks. Später zeigen Filme wie Top Gun und Marvel Blockbuster, wie „der militärisch-industrielle Komplex der USA Filme benutzt hat, um Propagandabotschaften zu verbreiten“, wie die Publikation InsideOver hervorhebt. Das Kino stand schon immer an der Schnittstelle zwischen Kunst und politischen und wirtschaftlichen Interessen, ob unter einem Regime oder in einer Demokratie. Anora ist nur das jüngste Beispiel, das eine grundlegende Frage offen lässt: Kann Kunst jemals desinteressiert sein? Werden wir jemals in der Lage sein, die innere Schönheit eines Werks von starken politischen und wirtschaftlichen Einflüssen zu trennen?