Warum sind die Autoren von Sanremo-Songs immer dieselben? Es ist keine Verschwörung, es ist nur reiner, gesunder Kapitalismus

Das Sanremo Festival 2025 hat noch nicht einmal begonnen, aber die Kontroversen haben wie immer bereits für Schlagzeilen gesorgt. Da war zunächst die Beschwerde von Codacons gegen Rai (den italienischen öffentlich-rechtlichen Rundfunk) und den neuen künstlerischen Leiter des Festivals, Carlo Conti, über die Einführung einer Art „Verbot“ für Künstler, die in der Vergangenheit für ihre gewalttätigen oder sexistischen Texte bekannt waren. Dann war da noch das Thema der angeblichen Zensur von Carlo Conti gegenüber politischen und sozialen Themen: „Kein Krieg und keine Einwanderung“, hatte er in der Folge des Musikpodcasts „Pezzi: dentro la musica“ vom 26. November 2024 gesagt, kuratiert von Luca Dondoni, Andrea Laffranchi und Paolo Giordano. Der Festivalveranstalter verhängte in Wirklichkeit kein Verbot, sondern beschrieb lediglich die Art der Songs, die von den verschiedenen Künstlern eingereicht worden waren und die größtenteils introspektiven Charakter hatten. Letzte Woche schließlich explodierte die Kontroverse über das hypothetische „Kartell“, das von den wichtigsten Songwritern des Wettbewerbs gegründet wurde. Alarm schlug ein Artikel in Il Sole 24 Ore, der am 21. Januar veröffentlicht wurde und in dem mit ziemlich sarkastischen Tönen darauf hingewiesen wurde, dass etwa 66,6% der Songs des Wettbewerbs — das sind 20 von 30 Songs — von denselben 11 Autoren geschrieben wurden. Unter diesen sticht Federica Abbate hervor, die ihre Handschrift auf sieben Songs hat, und Davide Simonetta, die stattdessen fünf erreicht. Es folgen Jacopo Ettorre, Davide Petrella (bekannt als „Tropico“) und Nicola Lazzarin (bekannt als „Cripo“) mit jeweils vier Songs, Luca Faraone, Michele „Michelangelo“ Zocca, Produzent Stefano „Zef“ Tognini und Sänger Blanco mit jeweils drei Songs und schließlich Paolo Antonacci (Sohn von Biagio) und Shablo mit jeweils „nur“ zwei Stücken.

Es kann nicht als „Untersuchung“ bezeichnet werden, da die Namen der Songwriter in Wirklichkeit öffentlich sind und es ausreicht, TV Sorrisi e Canzoni zu kaufen, um die vollständige Liste zu lesen. Um ehrlich zu sein, können wir nicht einmal von einem großartigen „Scoop“ sprechen, da das Thema inzwischen bekannt ist und bereits letztes Jahr aufgetaucht ist. Der erste, der das Thema öffentlich ansprach, war Morgan mit dem berühmten „Annalisagate“ von X Factor: Im Wesentlichen hatte der ehemalige Bluvertigo-Sänger während einer Live-Folge des Programms erklärt, Annalisas Bellissima sei ein Lied, das „aus harmonischer Sicht von großer Banalität“, wenn nicht sogar „harmonisch inexistent“ sei. Der Produzent und Mitautor des Songs, Davide Simonetta (bekannt als „The Midas King of Pop“), antwortete sofort mit einem scharfen Beitrag auf X (früher bekannt als Twitter), der sich direkt an Morgan richtete: „Niemals ein Erfolg und erklärt Dinge. Was für eine wundervolle Welt.“ Zu diesem Zeitpunkt öffnete Morgan die Büchse der Pandora und erklärte in einem offenen Brief an Rolling Stone Italia, dass es seiner Ansicht nach in Italien „eine begrenzte und klientelistische Plattenindustrie gibt, die [...] das Schreiben von Songs immer an dieselben vier in Auftrag gibt“, weshalb es leicht passieren kann, dass jemand „die Songs von sechs, sieben, acht Konkurrenten desselben Wettbewerbs schreibt“, wobei er sich ausdrücklich auf Sanremo bezieht. Leider waren seine Äußerungen, da sie die falschen Wege und Töne benutzt hatten, spurlos vorübergegangen und wurden in den meisten Fällen als das Geschwätz eines Wahnsinnigen beurteilt. Etwas mehr als ein Jahr später stimmte ein anderer berühmter X-Factor-Richter (und auch der Leiter von Afterhours) - Manuel Agnelli - Morgan zu und erklärte buchstäblich, dass heutzutage „die Texte von denselben Autorenteams geschrieben werden, da hat Morgan recht. Es ist eine Abflachung, die für den Algorithmus funktioniert, aber nicht für Kreativität.“

Ist das der Grund, warum die Festival-Songs seit einiger Zeit alle gleich zu sein scheinen? Weil dieselben Leute sie schreiben? Es ist schwer mit absoluter Sicherheit zu sagen, es ist keine mathematische Gleichung, aber rein theoretisch betrachtet ist es durchaus plausibel, die Hypothese aufzustellen, dass die Tatsache, dass eine Minderheit von Autoren die meisten Songs schreibt, zu einer geringeren Vielfalt der Songs selbst führen kann, und zwar unter verschiedenen Gesichtspunkten, melodisch, harmonisch, rhythmisch und lyrisch. Kurz gesagt, dies war mehr oder weniger die am weitesten verbreitete kritische Meinung, die nach dem Sanremo-Festival im letzten Jahr auftauchte, das durch das sogenannte Phänomen des „Dinner-Rap“ gekennzeichnet war - wie es Emiliano Colasanti von 42 Records in einem berühmten Artikel in Il Post definiert hatte -, das heißt, die Tatsache, dass viele Songs, die von Rappern zum Festival gebracht wurden, Cenere von Lazza ein bisschen zu sehr ähnelten, das an zweiter Stelle stand. das Jahr zuvor. Es wurde von Davide Petrella geschrieben, der im selben Jahr auch Due Vite von Marco Mengoni, den Gewinnersong, schrieb. Petrella ist in der Branche so bekannt, dass er sogar in einem Dissing von Marracash landete, das in seinem Song Power Slap enthalten ist, der von seinem neuesten Album stammt, auf dem er an einer Stelle sagt: „Und jedes Jahr wird die Messlatte abgesenkt/Ich versuche zu limbo, wobei mein Kopf den Boden berührt/Ich erinnere dich, Kind, wer du mit dieser Ohrfeige wärst/Ohne Sanremo, ohne den Sommerhit, ohne Petrella.“

Stimmt es also, dass es eine Art Mafia-Kartell gibt, bei dem eine Clique aus wenigen auserwählten Autoren den italienischen Musikmarkt zum Nachteil anderer aufteilt? Nein. Dies ist einfach die verschwörungstheoretische Sicht der Geschichte. In Wirklichkeit ist die Situation in Sanremo - nicht heute, aber seit einigen Jahren - nichts weiter als das Ergebnis der Funktionsweise des aktuellen Musikmarktes. Ein Markt, auf dem viel weniger Geld zirkuliert als in der Vergangenheit und der aus diesem Grund zunehmend auf andere profitablere Märkte wie Veranstaltungen, Konzerte, Werbung, TV-Rechte und Merchandising angewiesen ist. Plattenfirmen müssen heute ihre Investitionen vorsichtiger tätigen als in der Vergangenheit: Es gibt keine Talentscouts mehr, die von Plattenfirmen engagiert werden, um in kleinen Clubs nach neuen Talenten zu suchen. Auch denkt heute kein neues Talent daran, in kleinen Clubs aufzutreten. Neue Talente nutzen heute das Potenzial des Internets aus und explodieren auf Instagram, YouTube, TikTok oder am Limit durch Talentshows. Du musst streamen, Follower haben, Views bekommen und die Zahlen haben, um Interesse zu wecken. In dieser neuen Dimension haben Autoren zunehmend an Bedeutung gewonnen: Sie sind es, die sich diesen neuen aufstrebenden Künstlern anbieten, die oft sehr jung sind und nicht darauf vorbereitet sind, sich dem großen Markt zu stellen, und anbieten, andere „sichere“ Songs für sie zu schreiben. Sicher wovor? Sicher, ein Hit zu werden.

Für die von Il Sole 24 Ore genannten Autoren stellt sich die Frage gar nicht; wie ein anderer der großartigen 11, Jacopo Ettorre (der 2019 berühmt wurde, weil er die Benji & Fede-Hymne Dove e Quando geschrieben hatte) zu der Zeit erklärt hatte: „Du musst einen Lebenslauf erstellen, mehr oder weniger wie in allen Gewerken: Wenn du Songs schreibst, die in Bezug auf die Hörzahlen belohnt werden, bist du gefragter vermarkten und Sie haben die Möglichkeit, Ihre Zusammenarbeit erheblich auszubauen.“ Das beste Beispiel für diese Aussage ist auf internationaler Ebene Max Martin, der schwedische Produzent, der in den letzten zwanzig Jahren die meisten Pop-Hits weltweit veröffentlicht hat. Von den 90er Jahren bis heute hat er eine sehr lange Reihe von Popsongs geschrieben und produziert, die die Nummer eins der Charts erreicht haben, von Britney Spears bis Taylor Swift, über Backstreet Boys, Christina Aguilera, Avril Lavigne, Pink, Katy Perry, Ariana Grande, Lana Del Rey, The Weeknd und viele andere. Es scheint riskant, diese Giganten mit den oben genannten italienischen Autoren zu vergleichen. Doch italienische Plattenfirmen scheinen ihnen blind zu vertrauen. In Wirklichkeit vertrauen sie jedoch noch mehr den Hördaten, die von Streaming-Plattformen bereitgestellt werden.

In seinem Essay mit dem Titel Poptimism — Algorithmic Media and the Crisis of Popular Music befasst sich der Soziologe Massimiliano Raffa mit den Mäandern der Algorithmen, die die wichtigsten Musik-Streaming-Plattformen (Spotify, Apple Music und Amazon Music) regulieren, und zeigt anhand einer Querverweismethode quantitativer Daten und qualitativer Interviews, die von Branchenexperten anonym gegeben wurden, wie die Plattformen die Hörgewohnheiten der Öffentlichkeit überwachen und eine enorme Menge an Daten darüber sammeln, „was“ wir hören, aber auch und vor allem darüber, „wie“ wir zuhören“: zum Beispiel wann und „warum“ wir einen Song überspringen. All diese Informationen können dann verkauft und verwendet werden, um andere Songs nachzubauen, die „funktionieren“, sich aber irgendwie immer ähnlicher werden. In der Praxis scheinen Autoren und Algorithmen gemeinsam in die gleiche Richtung der Homogenisierung zu gehen. Gibt es eine Lösung? Wahrscheinlich ja, aber wie Calvinos Unsichtbare Städte ist es noch nicht möglich, es zu sehen, und dann könnte diese Lösung vielleicht genau die sein, die von demselben Autor vorgeschlagen wurde, nämlich „zu suchen und zu wissen, wie man erkennt, wer und was inmitten der Hölle nicht die Hölle ist, und dafür zu sorgen, dass sie Bestand hat und ihr Raum gibt“. Schließlich genießen Sie an einer Stadt — wie an einem Lied — nicht die sieben oder siebenundsiebzig Wunder, sondern die Antwort, die sie auf eine Ihrer Fragen gibt.