Sind die 2000er schwer auf die Leinwand zu bringen? Von „Il migliore dei mondi“ bis „I Saw the TV Glow“, wie wir uns die Zukunft und Vergangenheit vorstellen.

Es ist soweit: Die 2000er Jahre feiern ein Comeback. Schau dich einfach um. Französische Fingernägel sind wieder in Mode, tief sitzende Jeans ersetzen Jeans mit hoher Taille, und in den sozialen Medien wimmelt es nur so von Trends und Objekten aus der Vergangenheit, wie Scooby-Doos, die heute zu Luxus-Accessoires werden, und den boomenden Sonny Angels, Glücksbringer, die 2004 von der japanischen Designerin Tory Soeya entworfen wurden. Sogar Prominente bringen weite Jeans und verblasste Basecaps zurück, Botschafter einer Ära, von der wir dachten, sie sei vorbei, aber hier ist sie wieder, erneut aufgegriffen von Timothée Chalamet während der Pressetour für seinen neuesten Film A Complete Unknown. Ein Stil, der zweifellos mit Bob Dylans Ästhetik in Verbindung gebracht wird — dessen Figur er in dem Film von James Mangold spielt —, aber er weicht nicht weit von den Modetrends ab, die uns in den kommenden Monaten erwarten, wie sie auf der Mailänder Modewoche 2025 vorgestellt wurden. All dies sind deutliche Anzeichen dafür, dass wir uns von der Nostalgie der 1980er Jahre verabschieden, die Stranger Things uns aufgedrängt hatte, ein Trend, der ausgedient zu haben scheint. Sogar die 90er Jahre wurden mit überraschender Geschwindigkeit umgangen, insbesondere in Bezug auf Produkte und kulturelle Trends. Ein Jahrzehnt, das nicht den gleichen Boom wie sein Vorgänger hatte und nun dazu bestimmt zu sein scheint, mit allem, was auf den Millennium-Bug folgte, den Raum zu hinterlassen — oder zu teilen. Dies zeigt sich in nationalen und internationalen Filmproduktionen, die sich kürzlich dafür entschieden haben, ihre Geschichten in dieser Zeit zu spielen und sie oft mit Genres zu kombinieren, die das Gefühl von Angst und Umbruch hervorrufen, das die 2000er Jahre mit sich gebracht haben. Eine Entscheidung, die auch dazu führt, dass man sich für das Surreale entscheidet und versucht, sich durch Fantasie vorzustellen, was zwischen dem 31. Dezember und dem 1. Januar des neuen Jahres um Mitternacht hätte passieren können. Sogar Roman Polańskis Der Palast könnte in diese Kategorie fallen: Es spielt in der Silvesternacht 1999, obwohl es sich nur um eine Komödie handelt, ist das Werk der lauteste Flop in der Karriere des polnischen Regisseurs, was auf die Kuriositäten (nicht angenehmen) zurückzuführen ist, die in ähnlichen Produktionen untersucht wurden, gerade weil sie völlig aus dem Orbit geraten sind.

Ein Komiker, der es andererseits schaffte, den richtigen Ton zu finden, war Maccio Capatonda in seinem Film Il migliore dei mondi, der 2023 auf Prime Video veröffentlicht wurde. Die Geschichte zeigt eine Welt, die nach der durch den Millennium Bug ausgelösten Panik technologisch zurückgelassen wurde. Der Protagonist wird in eine Realität versetzt, in der es keine technologischen Fortschritte gibt, die wir heute für selbstverständlich halten. Ein Film, der uns mit Humor erzählt, dass am Ende nicht die Technologie darüber entscheidet, ob die Dinge besser oder schlechter laufen. Wir alle sind dazu bestimmt, Fehler zu machen, zu rebellieren, uns zu verlieben — und es spielt keine Rolle, ob wir das über eine Internetverbindung tun oder nicht. Ein weiteres Werk aus derselben Zeit, ebenfalls mit einem Science-Fiction-Twist, aber diesmal mit Halb-Horror-Untertönen, ist Y2K von Kyle Mooney. Der Film wurde vom Regisseur zusammen mit Evan Winter geschrieben, wobei der Titel der Begriff ist, der von englischsprachigen Personen verwendet wird, um sich auf das Jahr 2000 zu beziehen. Er folgt einer Gruppe junger Menschen, die sich nicht sicher sind, was sie an Silvester tun sollen, am Ende gegen Roboter kämpfen, die aus Computerteilen und anderen Geräten zusammengesetzt sind. Der Film hatte jedoch nicht den erwarteten Erfolg, da er als Chaos angesehen wurde, da ein Paar UGG-Stiefel nicht ausreichen, um die Atmosphäre dieser Jahre wiederherzustellen (laut The Wall Street Journal). Ebenso reichen ein paar blutige Elemente oder humorvolle Momente hier und da nicht aus, um den Eindruck zu vermeiden, sich eine zu lange Skizze anzusehen. Zu der Kritik an dem Werk gehört auch, dass es sich auf die übliche Technik verlässt, zufällige Verweise, Zitate oder Objekte in die Mischung einzuwerfen, nur um beim Publikum eine billige Reaktion hervorzurufen — ob es nun Nostalgiker für die ersten CDs oder Nokia-Handys ist oder Sammler, die sich für Vintage-Artikel interessieren. Dieser Ansatz läuft oft Gefahr, in ein leeres Recycling zu verfallen, in dem es keine Geschichte gibt, und eine Reihe von Anspielungen auf „Surge Soda, Tae Bo, DFÜ-Verbindungsgeräusche und Nintendo 64 reichen nicht aus, um einen Film zu drehen“, wie es in den Detroit News heißt und sich ebenfalls zu Y2K äußert.

Vielleicht sind aus diesem Grund die besten Filme, die in den frühen 2000er Jahren spielen, diejenigen, die sich nicht direkt auf die 2000er Jahre konzentrieren, in denen der Millennium Bug oder die damit verbundenen Themen nicht die Hauptelemente sind. Diese Kulisse wird oft von Autoren und Regisseuren gewählt, um nicht nur bestimmte Bilder, Orte oder Kulturen hervorzurufen, sondern einfach, um den Aufwand zu vermeiden, der mit Mobiltelefonen, sozialen Medien und ständigen digitalen Schnittstellen einhergeht. Ein Thriller, bei dem Verdächtige nicht auf Facebook durchsucht werden können oder deren letzte Beiträge nicht angesehen werden können, erweitert die Geschichte im Vergleich zum schnellen Auffinden von Informationen über den Täter über eine Suchleiste. Gleiches gilt für App-basiertes Dating und Rom-Coms. Vielleicht ist das auch der Grund, warum einer der faszinierendsten Filme über die Jahrhundertwende, 2024 veröffentlicht wurde, I Saw the TV Glow von Jane Schoenbrun ist, in dem der Lauf der Zeit eine schwebende Blase ist, die durch die Kathodenstrahlröhre hin und her wandert und uns mit unserer Realität als Zuschauer konfrontiert, bevor die Ära des Binge-Watching begann. Ein Film über eine Fernsehserie, der Favorit der Protagonisten Owen (Justice Smith) und Maddy (Brigette Lundy-Paine), der zu einem festen Bestandteil des täglichen Lebens der Teenager wird, fast zu einer Obsession. Ein Portal zu einem Kosmos, der beginnt, die Realität zu kontaminieren, zu zerbrechen und zu verzerren. Unter seinen Theorien betont und bestätigt der Film den Unterschied zwischen der realen und der fiktiven Welt und ihre allmähliche Verschmelzung und erzählt die Übergänge der Charaktere. Ein Film, der uns mit dem Charme der 90er und 2000er Jahre in seinen Bann zieht, dessen Nostalgie aber nicht zur Schau gestellt wird, sondern der dem Erzählprozess und der Transformation der Charaktere (oder deren Fehlen) innewohnt. Es ist kein Zufall, dass Matrix, 1999 veröffentlicht, der beste Film über Transgender-Theorien ist — ein symbolisches Datum, das den Übergang von einem Jahr zum nächsten, von analog zu digital und von einer vertrauten zu einer völlig unbekannten Welt markiert. Wenn Kino und Fernsehen etwas von den Werken lernen können und müssen, die uns in den letzten Jahren begleitet haben, von der erwähnten Netflix-Show, die dieses Jahr mit Stranger Things 5 zu Ende geht, bis hin zu Steven Spielbergs Jukebox mit Referenzen in Ready Player One, die in der Zukunft spielt, aber mit kulturellen Referenzen, die tief in der Vergangenheit verwurzelt sind, dann ist es so, dass es nicht ausreicht, ein Tamagotchi oder ein Motorola zur Schau zu stellen, um das Publikum für sich zu gewinnen. Komme was wolle, es braucht immer eine Geschichte. Kein Millennium-Bug, keine technologische Apokalypse oder kein Computeraufstand können das ändern.