Bob Dylan von Timothée Chalamet spricht mit der jüngeren Generation Der junge Star spielt im Biopic A Complete Unknown die Hauptrolle

„Wer willst du sein?“ , fragt Sylvies Charakter an Bob Dylan, gespielt vom modernen Star Timothée Chalamet in A Complete Unknown, unter der Regie von James Mangold. Diese Frage hat Dylan schon oft gehört, aber nie beantworten wollte. Es ist unmöglich, wenn du gleichzeitig jeder und niemand bist, wenn du ein „mysteriöser Minnesänger“ bist, ein Genie, das dazu bestimmt ist, das Gesicht der Menschen für immer zu verändern. Dies ist auch der Grund, warum die Leinwand es nie geschafft hat, ein klares Porträt des Künstlers zu vermitteln, insbesondere wenn große, ehrgeizige Projekte versucht wurden. Bis zu dem Punkt, dass Todd Haynes ihn in seinem I'm Not There von nicht weniger als sechs verschiedenen Schauspielern spielen ließ, von denen jeder sein eigenes Kapitel in einem Film hatte — Großer Jurypreis bei den Filmfestspielen von Venedig 2007 —, der ihn nicht in verschiedenen Lebensphasen zeigt, sondern in verschiedenen Phasen, die alle mit seiner musikalischen Poetik verbunden sind. Sogar Martin Scorsese entschied sich für den Dokumentarfilm Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story dafür, nicht zu viele Worte zu verwenden, Interviews einzuschränken und sich auf das Wesentliche zu konzentrieren: die Musik. Die Musik ist ein unbestreitbares Element in jeder Darstellung des Lebens, ob wahr oder falsch und manchmal beides, des schwer fassbaren Bob Dylan.

Sogar in A Complete Unknown — einem Titel, der dem Song entnommen ist, der den Übergang des Künstlers zum elektrischen Stil, Like a Rolling Stone — markierte, gibt es viele der Tracks des Songwriters, die wiederholt und fast vollständig aufgeführt wurden, mit wenigen Schnitten oder Unterbrechungen. Bob Dylans Leben wird durch seine Musik erzählt, mit Phrasen, die der Songwriter bereits selbst gesprochen hat. Jede andere Darstellung wäre unmöglich. Mangold weiß das, obwohl er ein Werk kreiert, das sich von dem von Haynes und Scorsese unterscheidet; ein Film mit einer einfacheren Interpretation, der das Publikum direkt erreicht — vielleicht sogar konventioneller. Es ist eine klassische Erzählung, wie es oft im Kino des Regisseurs von Indiana Jones und Girl, Interrupted der Fall ist, die Mangolds Universum um ein Stück erweitert: In A Complete Unknown trifft Dylan Johnny Cash, den Folk-, Blues- und Country-Sänger, auf den sich der Regisseur und Drehbuchautor zwanzig Jahre zuvor in Walk the Line konzentriert hatte, gespielt von Joaquin Phoenix, ein Film, der Reese Witherspoon für ihre Rolle den Oscar als beste Hauptdarstellerin einbrachte. als June Carter.

In Mangolds neuem Film spielt Johnny Cash dieselbe Rolle wie Pete Seeger, ein Mentor, der von Edward Norton mit sanfter Entschlossenheit gespielt wird, und Woody Guthrie, Dylans Idol, das ihn dazu inspirierte, die Straßen New Yorks zu erkunden, um der kranken Legende zu begegnen und, in seinen Worten, „vielleicht ein Funkeln einzufangen“. Es ist die gesamte Folkszene, die James Mangold in A Complete Unknown einfließen lässt, von Dylans vielen Gesichtern bis hin zu seiner künstlerischen (und romantischen) Dualität mit Joan Baez, deren Beziehung auf und neben der Bühne der Film untersucht. Obwohl das Werk bestrebt ist, ein Gefühl der Flüchtigkeit zu bewahren, insbesondere wenn es um seinen Protagonisten geht, beschränkt sich die Zeitleiste des Films auf die ersten Jahre der Karriere des Musikers, seinen Aufstieg zum Ruhm, wie er ihn verschlang und vor allem auf seinen Wunsch, nicht etikettiert zu werden. Diese Formänderung bedeutet für Bob Dylan, geboren als Robert Zimmerman, keine vollständige Transformation, sondern Veränderungen an seiner Existenz (und Essenz) vorzunehmen. Nichts ist statisch, am allerwenigsten Musik, besonders wenn sie so eng mit der Gegenwart verbunden ist und von ihr durchdrungen ist wie die Lieder des Liedermachers — des einzigen Musikkünstlers, der in der Geschichte des Preises den Nobelpreis für Literatur gewonnen hat und der freiwillig entschied, nicht an der Zeremonie teilzunehmen.

So wie Dylan zu seiner Generation sprechen konnte, tut es Timothée Chalamet durch seinen Auftritt. Die Zuschauer können sich mit einer wirklich neuen Seite des Künstlers verbinden: nicht nur mit dem unbestrittenen Giganten, dem unangreifbaren Talent, sondern auch mit dem jungen Mann, der zunächst bekannte Cover anderer Volkskünstler aufnehmen musste, weil niemand glaubte, dass seine Worte für die Welt von Bedeutung sein könnten. Stellen Sie sich vor, Sie entdecken stattdessen, dass sie die Macht hatten, es zu ändern. Chalamets Darstellung fügt den Seiten der Musikgeschichte auf der großen Leinwand eine weitere Ebene hinzu, mit einem Biopic, das sich unter den vielen Produktionen positioniert, die das Genre definieren, einschließlich der neueren. Der Schauspieler ist keine Kopie des Sängers, obwohl er seine Stimme und seine Songs genau nachahmt. Vielmehr findet er einen Ausgleich, in dem er Johnny Cash von Joaquin Phoenix und Elvis von Austin Butler trifft — und klugerweise Freddie Mercury von Rami Malek meidet. Es balanciert originalgetreue Reproduktion mit einer persönlichen Neuinterpretation und folgt einem einzigen Imperativ in den Worten des Sängers: niemals langweilig zu sein, sondern alle immer wie ein Unfall zu überraschen.