Wird Frankreich das neue Hollywood? Viele Produktionen investieren in die Region und erhielten die renommiertesten Auszeichnungen

Frankreich und sein Kino sind eine großartige Investition — nicht nur für das Gebiet, sondern auch für eine Branche, die weiterhin ihre internationale Relevanz sowohl aus kritischer als auch aus strikt produktiver Sicht unter Beweis stellt. Französische Filme gewinnen immer wieder herausragende Positionen auf den wichtigsten internationalen Festivals (von Titane bis Anatomy of a Fall, beide Gewinner der Goldenen Palme in Cannes 2021 und 2023) und rangieren weit oben auf der Liste der kulturellen Meilensteine, wie Der Mann im Wald von Alain Guiraudie, der die Liste der besten Filme des Jahres 2024 von Cahiers du Cinéma anführt, und The Beast von Bertrand Bonello bereichern die theoretischen Diskussionen über das moderne Kino. Ob sie soziale Normen in Frage stellen, wie The Passenger von Héloïse Pelloquet mit Cécile De France und Another Summer von Catherine Breillat — ältere Frauen in Beziehungen zu (viel) jüngeren Männern zeigen — oder über problematische Männlichkeit nachdenken, wie in zwei Titeln der 81. Internationalen Filmfestspiele von Venedig, Playing with Fire von Delphine und Muriel Coulin and Their Children After Them von Ludovic und Zoran Boukherma, zu sehen ist, Frankreich ist nach wie vor ein fruchtbarer Boden für Filme aller Art. Und sogar Hollywood scheint es bemerkt zu haben.

Wenn wir von einer „Hollywood-Reflexion“ sprechen müssen, sollte sie in der Tat eher im Hinblick auf die Bekanntheit und Rezeption verstanden werden, die einige Flaggschiff-Titel erhalten. The Substance und Emilia Pérez, beide von französischen Filmemachern inszeniert und in Europa gedreht, gehören zu den am meisten erwarteten Filmen der Preisverleihungssaison 2024. Coralie Fargeat, die mit Revenge in Spielfilmen debütierte und jetzt mit einem Body-Horrorfilm mit Demi Moore und Margaret Qualley hoch fährt, erzählt die Geschichte einer ehemaligen Fitnessshow-Moderatorin, die beschließt, sich in einem atypischen Los Angeles in eine bessere Version zu „verwandeln“. Das Ziel des Filmemachers war es, eine alternative Vision zur üblichen Hochglanzstadt zu bieten. Die Kulissen wurden in den Epinay Studios von TSF in der Nähe von Paris und der französischen Riviera gebaut und für Außenaufnahmen ausgewählt. Jacques Audiard hingegen umgab sich mit seiner gewohnten Crew für sein Gangstermusical mit Zoe Saldaña, Karla Sofía Gascón und Selena Gomez. Obwohl der Film in Mexiko spielt, entschied sich der Regisseur, ausschließlich in den französischen Studios von Bry-Sur-Marne zu drehen.

Dies sind zwei Beispiele für die Anziehungskraft, die Frankreich sowohl auf lokale als auch auf internationale Produktionen ausübt, vor allem aufgrund seiner Standorte und qualifizierten Fachkräfte. Würde man sein Angebot ausschließlich im Hinblick auf steuerliche Anreize bewerten, wäre es im Vergleich zu Drehkreuzen wie London und Prag nicht so wettbewerbsfähig. Frankreich gewährt einen Rabatt von 30% auf Ausgaben, die in seinem Hoheitsgebiet anfallen. Dieser Rabatt kann bis zu 40% betragen, wenn visuelle Effekte vor Ort realisiert werden und 2 Millionen Euro überschreiten — das entspricht 2,18 Millionen US-Dollar. Laurent Kleindienst, Vizepräsident für Strategie und Entwicklung der TSF Studios in Paris, erörterte die wirtschaftlichen und kreativen Vorteile von Dreharbeiten in Frankreich während einer Podiumsdiskussion auf dem American French Film Festival in Los Angeles im November 2024, wo er erwähnte, dass im Land derzeit etwa 50 Klangbühnen gebaut werden, von denen 12 Teil einer Anlage sind, die sich über 120 Hektar erstreckt.

Vor Kurzem wurde ein fünf Hektar großes Grundstück eingeweiht, das sich ideal für verschiedene Schauplätze und Nachbildungen der Pariser Straßen eignet. Laut Variety handelt es sich um eine Investition von 15 Millionen US-Dollar von den 110 Millionen US-Dollar, die für den Infrastrukturentwicklungsplan Frankreich 2030 der französischen Regierung bereitgestellt wurden. „Genau wie in Los Angeles ist es immer schwieriger geworden, in den großen Hauptstädten zu filmen“, erklärte Kleindienst. „Backlots sind also wichtiger geworden, wenn es darum geht, eine Umgebung zu kontrollieren und gleichzeitig viel Freiheit beim Filmen zu bewahren.“ Darüber hinaus ist die Produktion nachhaltig. Kleindienst gab an, dass ihre Studios 98% der 10—15 Tonnen Abfall, den sie erzeugen, recyceln würden.

Ein Angebot, das sowohl den Budgets als auch dem Planeten zugute kommt und das manchmal nicht nur wirtschaftliche, sondern auch erzählerische und immersive Bedürfnisse erfüllt. So wurde beispielsweise 2025 die kommende Serie Der Graf von Monte Cristo, eine Adaption von Alexandre Dumas' literarischem Meisterwerk, mit einem Budget von 50 Millionen US-Dollar produziert — etwa ein Drittel dessen, was ein US-amerikanischer Blockbuster ähnlicher Größe kosten würde. Während derselben Podiumsdiskussion erklärte Produzent Dimitri Rassam, der auch hinter dem zweiteiligen französischen Epos Die drei Musketiere stand: „Wir haben ein Projekt zu einem Bruchteil der Kosten geschaffen, die anderswo anfallen würden. Wir haben diese Entscheidung nicht getroffen, weil es billiger war (die Kosten waren nicht der entscheidende Faktor, da es billiger gewesen wäre, anderswo in Osteuropa zu drehen, Anmerkung der Redaktion), sondern weil sie für die Integrität des Werks notwendig war. Wir wollten, dass sich die Schauspieler der Geschichte so nah wie möglich fühlen.“ Die Serie Der Graf von Monte Cristo ist ebenfalls eine italienische Koproduktion — wie die jüngste Sintflut — Die letzten Tage der Marie Antoinette — mit Rai Fiction und Palomar, die siebzig Tage lang in Frankreich gedreht wurde. Weitere Dreharbeiten wurden in Malta und Belgien in den Lites Studios abgeschlossen, die als das fortschrittlichste Indoor-Wasserstudio der Welt gelten.