„Fly Me to the Moon“ und die Satire der Verschwörung Scarlett Johansson und Channing Tatum spielen die Hauptrolle in der Rom-Com, die sich mit der NASA und Werbung befasst

Man sagt, dass die sozialen Medien die Realität verändert haben, doch ein Film ist in die Kinos gekommen, in dem diejenigen, die das, was wir für wahr halten, verzerren, völlig aus dem berühmten und gefürchteten „schwarzen Spiegel“ entfernt werden. Das Tool, das in Fly Me to the Moon — The Two Faces of the Moon, einer Rom-Com mit Scarlett Johansson und Channing Tatum, verwendet wird, ist Werbung. Eine Kunst, die auf ihre Art chamäleonartig und wandelbar ist und im Laufe der Jahrzehnte gezeigt hat, dass sie sich jedes Mal an die neuen Medien anpassen kann, die der technologische Fortschritt bietet. 1969 gab es auch eine Zeit, in der eines der schockierendsten Ereignisse der Menschheit zur Handelsware werden musste. Ein historischer Moment, der in dem Film unter der Regie von Greg Berlanti — der Regisseur Jason Stateman ablöste, wie es beim Schauspielerwechsel von Chris Evans zu Channing Tatum geschah — erneut aufgegriffen und von Verschwörungstheorien rund um die Mondlandung von Apollo 11 inspiriert wurde. Obwohl der Film einen großen Teil seiner Erzählung auf die Absicht des Weißen Hauses konzentriert, im Falle des Scheiterns der wahren Mission eine vorgetäuschte Mondlandung zu inszenieren, ist es die Figur der Protagonistin Kelly Jones und ihre heftige und vitale Aktivität in den terrestrischen Territorien des Marketings, die fasziniert.

Mit einer düsteren Vergangenheit und dem ständigen Vorschlag neuer Ideen und Identitäten, die zu jedem potenziellen Kunden passen, besitzt Kelly die angeborene Gabe einer Verkäuferin. Sie verwendet nicht nur eine tadellose Rhetorik, sondern setzt auch die schärfsten Strategien um, um Nachfrage und Angebot zu erhöhen, was sie zur idealen Person macht, um sowohl das Image der NASA wiederherzustellen (um die kontinuierlichen Ausgaben und die Hoffnungen zu rechtfertigen, die eine ganze Nation in den größten amerikanischen Traum investiert hat) als auch für die Inszenierung einer möglichen alternativen — und filmischen — Version der Mondlandung. Auch ohne Stanley Kubrick, in einer ironischen Anspielung, die den Regisseur von 2001: A Space Odyssey als den wahren Autor der Aufnahmen vermuten lässt, die „einen kleinen Schritt für den Menschen und einen riesigen Sprung für die Menschheit“ markierten.

Und während die Zukunft schon darauf schaut, wie man Werbeflächen auf dem Mond gestaltet, zeichnet Fly Me to the Moon mit einem respektlosen und frechen Ton nach, immer mit einem brillanten romantischen Unterton und einem Hauch von Fiktion, die Entstehung einer Marke, die wir nicht mehr nur mit der Regierungsbehörde in 300 E St SW in Washington DC in Verbindung bringen würden, die Seiten von Kino und Geschichte vermischt und eine Abhandlung darüber schreibt, was Werbung ist und an welchen Nerven sie funktioniert.. In einer frechen und lebhaften Version des ernsteren und formelleren Don Draper aus Mad Men erklärt Kelly von Scarlett Johansson bald, dass die Art und Weise, das Interesse der Öffentlichkeit an der NASA und ihren Operationen am Leben zu erhalten, darin besteht, sie in eine erkennbare, zugängliche und vor allem marktfähige Marke in jeder Form oder Gestalt zu verwandeln. Essen Astronauten? Wir auch. Warum dann nicht ihre Gesichter auf Frühstückscerealien-Schachteln kleben, der wichtigsten Mahlzeit des Tages. Im Weltraum ist Zeit relativ? Absolut, aber es ist immer besser, eine Uhr zur Hand zu haben, nur für den Fall, dass Sie rechtzeitig zum Abendessen nach Hause kommen. Eines der jüngsten Beispiele für filmische Produktplatzierung stammt aus dem Weltraum: Die Hamilton Watch, die von Matthew McConaugheys Figur in Christopher Nolans Interstellar getragen wird. Sie ist ein symbolisches Objekt der Bindung zwischen Vater und Tochter und eine hervorragende Möglichkeit, Werbung in ein Werk zu integrieren.

Und genau das wird der Protagonist von Berlantis Film versuchen: das NASA-Logo in eine wiedererkennbare Signatur zu verwandeln, von der jeder ein Stück besitzen oder zumindest ein Stück davon haben möchte. Aber es sind nicht nur Objekte, die aus einem Namen eine ganze Mythologie machen. Durch den Aufbau eines Netzwerks von Beziehungen zu Kunden und der Öffentlichkeit organisiert Kelly Interviews, organisiert Fernsehauftritte und weiß genau, welche Stellen in den Abendnachrichten besetzt werden müssen. So wie die Influencer von heute Beiträge zu den besten Zeiten planen, zu denen es den meisten Traffic in den sozialen Medien zu geben scheint. Sofort kommt mir eine starke Resonanz zwischen der immateriellen Welt des Netzes und der Bühne in den Sinn, auf der der Protagonist agiert, was zeigt, dass die Konstruktion des Selbst, ob persönlich oder materiell, ein Konzept ist, das völlig losgelöst von rein historischen oder generationenspezifischen Themen ist, über die wir so viel sprechen und die wir gerade erleben. Um andere zu täuschen, ist es nicht notwendig, einen Deckfilter zu verwenden oder die beste Pose für Fotos zu finden, um sie auf Instagram zu teilen, sondern um denjenigen, die Sie täuschen möchten, eine bestimmte Wahrnehmung zu vermitteln, sei es, um sie glauben zu lassen, dass Sie jemand anderes sind, oder einfach um eine Geschichte zu verkaufen.

Aus diesem Grund gibt es, obwohl völlig anders und beide ausgezeichnet, einen weiteren aktuellen Film, der ein elektives Affinitätsmuster zu Fly Me to the Moon zeigt. In Richard Linklaters Film Hit Man — Killer by Chance ist der Protagonist, gespielt von Glen Powell — Co-Drehbuchautor des Regisseurs von Before Sunrise — ein gewöhnlicher Philosophieprofessor, der von der Polizei als falscher Scharfschütze angeheuert wird, um diejenigen zu treffen, die ihn anheuern wollen, und mögliche Morde zu verhindern. Der Mann kennt die Begriffe Ich, Ego und Super-Ego gut und beschließt, für jede Person, die er trifft, Ad-hoc-Charaktere zu kreieren, um sie glauben zu lassen, dass er der richtige Attentäter ist, und sie dazu zu bringen, zu glauben, dass er die Person ist, nach der sie gesucht haben. Die Regeln des Persönlichkeitsspiels, die sowohl in Fly Me to the Moon als auch in Hit Man grundlegend sind, zielen darauf ab, zu berücksichtigen, welche Art von Person jeder sein möchte. Es zeigt aber auch, wie einfach es ist, wenn man gut vorbereitet ist, die Idee des anderen zu täuschen oder zu widerlegen, ihn mit ein paar Tricks zu überzeugen und sich durch detailliertes Storytelling und ein besonders plausibles Auftreten Vertrauen einflößen zu lassen.

Die Gestaltung einer Erzählung, die faszinierend und marktfähig ist, muss daher einen Hintergrund haben, den die Menschen untersuchen können, die Protagonisten, an die sie sich binden können, und ein Ziel, das größer erscheint als der Kosmos selbst, was in dem Film mit Johansson und Tatum zu einem unwiderstehlichen Gefühl der Verwurzelung wird, während man ein T-Shirt mit dem NASA-Logo trägt. Jeder musste nach Kellys Arbeit Astronauten werden wollen, und diejenigen, die Angst vor dem Weltraum hatten, mussten zumindest hoffen, ihre Freunde zu werden. Und das liegt einfach daran, dass es jemand anderes entschieden hat. Mit einer Retro-Atmosphäre und einer leichten Note, die das ständige Zusammenspiel von Star Story und Love Story unterstützt, lässt Fly Me to the Moon die wilde Werbung erahnen, die große Marken gerne zwischen Planeten entzünden würden, und zeigt, dass in der Tat alles (leider?) marktfähig. Ob es der Mond oder die eigene Identität ist. Sicherlich nicht die aufrichtigste Botschaft, aber die wahrste (und auf jeden Fall wird der Protagonist am Ende des Films eine moralische Lektion lernen). Es ist unmöglich, nicht darüber nachzudenken, besonders jetzt, wo wir T-Shirts, Stifte, Federmäppchen, Poster, Handyhüllen und Taschen mit dem NASA-Logo sehen werden, die vielleicht auf ihrer offiziellen Merchandising-Website gekauft wurden.