Warum wir aufhören sollten, in Parthenope nach Sinn zu suchen Und in Sorrentino auch

Am vergangenen Dienstag fand bei den Festspielen von Cannes die Vorschau auf Parthenope, den neuen Film von Paolo Sorrentino, statt. Ein Ereignis, das im Ausland vielleicht begeisterter aufgenommen wird als im Inland, da es nicht ungewöhnlich ist, dass Italiener ihre erfolgreichen Landsleute mit Argwohn betrachten. Vor allem, wenn wir mit Landsmann den Oscar-prämierten Regisseur für The Great Beauty meinen, den Nic Cage „A Movie Star“ nennen würde. Um den Umfang von Sorrentinos neuem Film zu verstehen, schauen Sie sich einfach die Namen an, die an dem Projekt beteiligt waren: Produktion von Saint Laurent; der Erwerb der Vertriebsrechte für Nordamerika durch A24; die Präsenz von Gary Oldman und Peppe Lanzetta in der Besetzung; das Interesse von Greg Williamson, der am Set ankam, um Fotos zu machen, wie es nur er auf der Welt kann.

Ein Gefühl, das noch verstärkt wird durch die Vorfreude, die seit zwei Wochen auf der Croisette zu spüren ist, angetrieben von dem Wunsch, einen neuen Film zu entdecken, ebenso wie von der Dringlichkeit, ihn zu beurteilen. Schließlich war es Sorrentino selbst, der hervorhob, wie vor dem neuesten Film eines Regisseurs die gesamte Karriere eines Autors in Frage gestellt wird. Eine Aussage, die in der Tat für die meisten Regisseure gilt, besonders aber für ihn. Der Grund? Schwer zu sagen. Sorrentino ruft eine geteilte Lyrik hervor, für manche überflüssig und selbstreferentiell, aber er hat auch eine Punk-Seele, die verhindert, dass er in ein System eingeordnet wird. Er hat keine Bedenken, sich ein Thema zu eigen zu machen. Und außerdem ist er ein Genie und jeder weiß es. Kein Prometheus wie Oppenheimer, der das Schicksal des Kinos für immer verändern kann. Aber ein Mann, der mit einer Sensibilität ausgestattet ist, die der gewöhnlicher Sterblicher überlegen ist, der emotionale Frequenzen und Bedeutungsnuancen wahrnimmt und erahnt, die nur wenigen zugänglich sind. Eine Vision, die aus vielen Fragen und sehr wenigen Antworten besteht, denn Sorrentino ist ein Mann, der sich dem Zweifel verschrieben hat, genau wie seine Filme. Und vielleicht hinterlässt die hektische Suche nach dem „Sinn“ am Ende des Betrachtens eines seiner Filme oft noch offene Fragen und einen bitteren Nachgeschmack im Mund.

Seine Filme verdichten diesen Blick und übersetzen ihn in eine filmische Sprache, die keine wirklichen Referenzen hat (hör auf, Fellini grundlos zu erwähnen), außer seiner eigenen Sichtweise. Und angesichts einer einzigartigen Vision, die in eine Sprache übersetzt wurde, für die es keine Präzedenzfälle gibt, die uns bei ihrer Übersetzung helfen könnten, ist es völlig normal, sich verloren zu fühlen. Es ist vielmehr - gestatten Sie mir - zutiefst falsch, stur nach dem letzten Puzzleteil oder nach Erklärungen zu suchen, die einfache Abkürzungen zu einer Reise bieten könnten, die selbst der „Sinn“ des Films sein sollte. Eine solche Haltung vor einem Werk wie Parthenope führt dazu, dass man sich verirrt, die Reise verliert und mehr.

Loslassen und akzeptieren, Melancholie hereinzulassen

Wir sind im dritten Absatz dieses Artikels und immer noch wurde kein Wort über die Handlung von Parthenope gesagt. Es wird auch nicht in den folgenden Zeilen stehen. Denn obwohl der Film offensichtlich eine Handlung hat (im Vergleich zu anderen Titeln in Sorrentinos Filmografie noch klarer), würde uns der Versuch, ihn zu rekonstruieren, uns weiter vom Seherlebnis ablenken. Parthenope ist wie Neapel alles und sein Gegenteil. Sorrentino fordert den Zuschauer in seinem Strom von Zweifeln und unbeantworteten Fragen ausdrücklich auf, loszulassen. Lebe das Meer, bade in seinen Gewässern, atme seine Essenz ein, aber immer mit der Warnung, nicht heruntergezogen zu werden. Dieser neue Film von Sorrentino ist ein reines Konzentrat an Melancholie. Sie hätte niemand anderes sein können. Das widersprüchlichste Gefühl, das es gibt. Es ist mit der Vergangenheit, der Zukunft und der Gegenwart verbunden. Es ist warm, einhüllend und manchmal bedrückend, aber es nimmt dich jedes Mal mit auf eine Reise. Melancholie besteht aus Wasser und Salz, hat aber am Gaumen einen süßen Geschmack. Eine einfache Emotion, aber so schwer fassbar, wenn es darum geht, eine Definition zu finden. Paolo Sorrentino hat es geschafft, es durch seine Vision der Welt zu filtern und zu einem einzigen Film zusammenzufassen. Sich in der Suche nach einfachen Antworten oder Bedeutungen zu verlieren, ist ein Akt der Grausamkeit. Aber nicht in Richtung Sorrentino oder Parthenope. Uns selbst gegenüber, weil wir Gefahr laufen, die Gelegenheit zu verpassen, Melancholie hereinzulassen und letztlich uns selbst besser kennenzulernen.