Sanremo, Rai und warum Musik nicht „nur ein Fest“ ist „TeleMeloni schlägt wieder zu.“

Vor ein paar Wochen schien es unwahrscheinlich, die Bilder von Gewalt, die sich vor dem Hauptsitz der Rai in Neapel abspielten, mit Sanremo, dem durch und durch beliebten Nationalfestival, Wiege des Italienischen in seiner poppisten Interpretation, in Verbindung zu bringen. In der letzten von Amadeus moderierten Ausgabe wurde jedoch ein besorgniserregender Kurzschluss hervorgehoben. Sie beleuchtet die Freiheit (oder das Fehlen einer solchen), sich im öffentlichen Fernsehen zu politischen Themen zu äußern, und hob eine signifikante Veränderung des damit geförderten Narrativs hervor. Von „Stoppt den Genozid“, das Ghali auf der Bühne ausgerufen hat, bis hin zum „Waffenstillstand“ von Dargen D'Amico: Wenn es auf der einen Seite nicht verwunderlich ist, dass eine Bühne und ein Fernsehraum von Künstlern legitim genutzt werden, um eine Botschaft zu vermitteln — in diesem Fall Solidarität mit der palästinensischen Sache und Verurteilung des Genozids —, was wirklich überrascht und beunruhigt, sind die Kettenreaktionen, die solche Äußerungen an der Spitze der Institutionen ausgelöst haben. Aber um das Phänomen in seiner Gesamtheit zu analysieren und zu wagen, seine Abweichungen zu klären — angefangen bei der Aussage von Roberto Sergio, CEO von Rai, gelesen von Mara Venier bei Domenica In bis hin zu den Aussagen von Amadeus in Porta a Porta — müssen wir es Schritt für Schritt angehen.

Die ganze Politik von Sanremo

Sanremo ist vielleicht das einzige italienische Fernsehereignis, das in der Lage ist, für die Zeiten und Debatten zu sprechen, die die Gegenwart beleben. In den letzten Jahren hat die Generation Z endlich ihren Blick darauf gerichtet und es zu einem generationenübergreifenden Schaufenster gemacht, das in wenigen Momenten der Wahrheit in sechs Stunden voller Lieder und Skizzen ein äußerst genaues Porträt eines vielfältigen und widersprüchlichen Italiens enthüllt. Analysiert man den Höhepunkt der Suchanfragen der Zuschauer zu politischen Themen, die an den fünf Abenden des Festivals auftauchten, so verzeichnete das Wort „queer“ am 7. Februar während der Aufführung von BigMama, die der Community gewidmet war, einen Anstieg von 2500%. Im gleichen Zeitfenster stieg der Begriff „Bodyshaming“ um 490%, nachdem im Internet beleidigende Kommentare über den Sänger aus Avellino verbreitet wurden. Am 10. Februar waren die „Landwirte“ (270%) an der Reihe, nachdem der Traktorprotest in Form einer von Amadeus verlesenen Erklärung auf der Bühne landete, ein Auszug aus der längeren Stellungnahme der Agricultural Redemption-Gruppe, die seit Tagen mit Traktoren an der Riviera stationiert ist. Der Begriff „Neapolitaner“ dominierte die Suchanfragen während der Titelnacht, als Geolier Angelina Mango für sich gewann, was für Buhrufe und Unruhe unter dem Publikum in Jacken und Krawatten, einen Anruf des Moderators und Verschwörungstheorien gegen den Süden im Internet sorgte. Wiederholt stand Palästina im Rampenlicht — 1300% in der Nacht zum 10. Februar für „Waffenstillstand“, ein Begriff, den Dargen am 10. Februar zu 10.000% für „Völkermord“ aussprach, nachdem Ghali am selben Tag seine Äußerungen geäußert hatte.

Die ganze Politik nach Sanremo

Die Eskalation nach den Äußerungen im Zusammenhang mit dem Konflikt beginnt in Domenica In am 12. Februar: Zunächst liest Mara Venier die Erklärung von Rai, Sergio, vor, der als Reaktion auf die Kritik des israelischen Botschafters an Ghalis Worten vom Vortag seine Solidarität mit Israel zum Ausdruck bringt. Der Moderator beendet die Lesung mit dem Zusatz: „Das sind Worte, die wir — offensichtlich — alle teilen.“ Anschließend unterbricht sie Dargen D'Amico, während er — positiv — über Migranten spricht: „Okay, aber das ist eine Party, es würde zu lange dauern, bestimmte Themen anzusprechen; wir sprechen hier über Musik und deshalb entschuldige ich mich bei allen.“ Aber ist Musik wirklich „eine Party“?

Laut dem Unterstaatssekretär der Liga, Alessandro Morelli, „sollten Künstler auf die Bühne gehen, ihre wunderschöne Ausstellung aufführen und gehen“, so Jonathan Zenti, Autor und Podcast-Designer, „Musik ist, wie jedes andere kulturelle Produkt, immer politisch. (...) Zu denken, dass ein Sänger „singen“ sollte, ohne Politik zu machen, ist wie der Gedanke, sich die Hände mit Wasser zu waschen, ohne nass zu werden. Was manche Leute fordern, ist nicht „Singen statt Politik machen“, sondern „singe die Politik, die zu mir passt“. In der öffentlichen Meinung und vielleicht zu wenig in den Schlagzeilen der Zeitungen verbreiteten sich die Begriffe „Zensur“ und „Parteifernsehen“, „TeleMeloni schlägt wieder zu“ , kommentiert Antonella Baccaro auf Corriere della Sera.

Rai hat seine Führung immer mehr oder weniger getreu wiedergegeben, aber in Zeiten, in denen die Politik auf eine beispiellose Polarisierung zusteuert, besteht die Gefahr, dass die Meinungsfreiheit einem „Partei-Narrativ“, wenn nicht einem „Regime-Narrativ“ erliegt. Ein Szenario, das bereits durch den Rücktritt des ehemaligen CEO Carlo Fuortes im vergangenen Mai vorhergesehen wurde, gefolgt von Lucia Annunziata wenige Wochen später: „Ich bin mit den Methoden der Intervention gegen das Unternehmen nicht einverstanden“, sagte der Journalist gegenüber Il Sole 24 ORE. Die Eskalation der Gewalt vor dem Rai in der Viale Marconi in Neapel — fünf Polizisten und fünf Demonstranten wurden bei einem Zusammenstoß mit Schlagstöcken verletzt — fügt sich in ein Panorama ein, in dem eine bestimmte Art von rechter Politik eine konkrete Bedrohung nicht nur für die Presse- und Meinungsfreiheit, sondern für die Demokratie insgesamt darstellt. Vor allem in einem Klima des Populismus und der Angst, nein, Musik kann nicht nur eine Party sein, wie Venier sagt, in der Tat kann es keine Party geben, solange ein Genozid stattfindet. Und das Fernsehen, auch wenn es öffentlich ist, kann die Meloni-Ideale nicht widerspiegeln, insbesondere wenn es die Grundrechte der italienischen Bürger untergräbt. In einer Welt, in der wir zunehmend auf eine kulturelle Verflachung zusteuern, brauchen wir immer noch Stimmen außerhalb des Chores, um zu erkennen, dass das Problem der Chor selbst ist.