Wer ist Clavicular und warum ist er auf der Paris Fashion Week? Wir hatten ihn bereits auf dem Runway von Elena Velez in New York gesehen.

Gestern eröffnete Braden Eric Peters, besser bekannt als Clavicular, im Innenhof des Musée des Archives Nationales die SS27-Ausstellung für die kalifornische Marke 424. Es war Claviculars zweiter Ausflug in die Mode, nachdem Elena Velez ihn ausgewählt hatte, um ihre Show auf der New York Fashion Week zu beenden. Seine Präsenz ist von Natur aus umstritten (und wir werden gleich darauf eingehen, warum), aber vor allem ist sie symptomatisch für ein Mode-Ökosystem, in dem ein Mangel an Substanz durch den viralen Hype um problematische — oder zumindest ziemlich erschreckende — Figuren ausgeglichen wird. Aber warum hat jeder eine so starke Meinung zu Clavicular?

Wer ist Clavicular?

Braden Peters wurde Schlüsselbein, nachdem er wegen des Besitzes von Steroiden in seinem Wohnheim vom College ausgeschlossen worden war. Von da an begann er, seine persönliche Reise zu monetarisieren, die sich von einfacher Fitness zu Looksmaxxing entwickelte. Im Sprachgebrauch dieser Subkultur wird diese Reise als „Aufstieg“ bezeichnet, und Clavicular hat sie anhand täglicher Streams, detaillierter Berichte über hormonelle Zyklen, Diskussionen über Gesichtsproportionen und Strategien zur Selbstverbesserung dokumentiert. Eine Online-Präsenz, die ihm Hunderttausende von Dollar pro Monat einbringt.

So wurde Clavicular geboren — ein Spitzname, der von dem Knochenfetischismus der Looksmaxxing-Community abgeleitet ist. Looksmaxxing ist das obsessive Bestreben, die eigene körperliche Attraktivität durch eine Hierarchie von Praktiken zu maximieren, die von herkömmlichen Hautpflege- und Fitnessroutinen bis hin zu Techniken wie Miauen und dem Einsatz von Operationen, Steroiden und umstrittenen Methoden wie dem „Bone Smashing“ — also dem Schlag mit einem Hammer auf das Gesicht, um die Knochen neu zu formen — reichen.

Im Gegensatz zu Biohackern, die sich hinter der Rhetorik von Gesundheit und Langlebigkeit verstecken, ist Clavicular brutal ehrlich: Seine erklärten Ziele sind Dominanz, Status und Begehrlichkeit. Dies macht ihn paradoxerweise in den Augen seines Publikums glaubwürdiger und macht ihn gleichzeitig in den Augen aller anderen problematischer. Ganz zu schweigen von etwas lächerlich. Vor Monaten wurde er in Begleitung von Nick Fuentes, Andrew und Tristan Tate — die derzeit wegen Vergewaltigung und Menschenhandel vor Gericht stehen — gesehen, als er Heil Hitler von Kanye West sang.

Peters hat sich so voll mit anabolen Steroiden und Hormonen vollgepumpt, dass er mit 19 Jahren unfruchtbar wurde, und verwendet Mikrodosen von Meth gemischt mit Ketamin und Adderall, um schlank zu bleiben. Er verkauft auch Pakete, in denen er beschreibt, wie er sein Aussehen beibehält, und laut der NY Times bringen ihm seine Streams auf Kick 100.000$ pro Monat ein. Während dieser Streams injizierte er seiner 17-jährigen Freundin fettlösende Peptide in die Wangen, um ihre Kieferpartie neu zu formen, und verabreichte der 19-jährigen Jenny Popach Aqualyx-Injektionen — ebenfalls einen Fettlöser.

Im Laufe der Zeit hat sich seine umstrittene Persönlichkeit erheblich abgeschwächt. Vom Internet-Bösewicht ist er zu einer Art Lachnummer geworden, dank zahlreicher schauerwürdiger Episoden und der eigenartigen Sprache seiner Subkultur — allesamt „-maxxing“ -Suffixe, „Cortisol-Spiking“ und andere Looksmaxxer mit Namen, die Batman-Bösewichte der B-Liste würdig sind. Die Videos, die täglich erscheinen, zeigen ihn tatsächlich als eine etwas geschädigte Person, fast zärtlich und zerbrechlich unter der Gefahr, Dummheit und Arroganz seiner Entscheidungen. Seine extremen körperlichen Veränderungen haben ihn eher zu einem Objekt des Mitleids als des Hasses gemacht, obwohl sein Einfluss schädlich ist und sein Gesundheitszustand oft alarmierend ist. Kurz gesagt, was auch immer er tut, es zieht immer mehr Aufmerksamkeit auf sich. Vor allem jetzt, wo er in Paris ist.

Was macht Clavicular in Paris?

Braden Peters kam während der Fête de la Musique nach Paris. Er trug ein Tanktop mit der Aufschrift „I love Paris“ und der offensichtlichen Überzeugung, dass er auch in Europa ein Star war. Sein Ansatz ist derselbe, der seine Fangemeinde in den Vereinigten Staaten aufgebaut hat: Er ging durch die Straßen, während er auf Kick live streamte, und näherte sich Frauen mit laufender Kamera und lieferte Anmachsprüche, die die klareren französischen Mädchen direkt zu ihm zurückschickten.

Die Interaktionen sind sehr unterhaltsam und haben viele Kommentare vom amerikanischen Publikum hervorgerufen. Seine Ankunft in Paris erfolgt nach zweiwöchigen chirurgischen Eingriffen, insbesondere an seiner Nase, wodurch der Looksmaxxxer im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit stand — und Online-Memes — und sein Aussehen merklich verändert wurde.

Eine Modeindustrie, die vom Engagement krank ist

Das Schlüsselband ist keine Anomalie. Er ist das beständigste Produkt eines Ökosystems, das schon vor langer Zeit aufgehört hat, nach Talent oder Ästhetik zu selektieren, sondern nach der Fähigkeit, Konversation anzuregen. Mode hatte schon immer ein zwiespältiges Verhältnis zur Provokation, aber in einer Zeit, in der soziale Medien jeden Auftritt zu einem viralen Ereignis machen, wird die Grenze zwischen Provokation und Unterstützung umstrittener Persönlichkeiten immer dünner.

Marken und Medien wählen diese Zahlen nicht wirklich aus: Sie lassen sich von ihnen mitreißen. Clavicular zu ignorieren bedeutet, den Thread, den Tweet, das TikTok zu verpassen. Ihn zu decken bedeutet, ihn zu füttern. Es gibt keinen neutralen Ausweg. Es gab eine Zeit, in der Tom Ford und Alexander McQueen durch ihre eigene Kreativität für Skandale sorgten, als es einen erkennbaren Dialog zwischen der Kleidung und der Kontroverse gab. Heute hat sich dieser kritische Raum geleert, und Provokation ist zu einem bloßen Instrument der Sichtbarkeit geworden.

Nur wenige Stunden nach der 424-Show war bereits klar, dass, so erfolgreich Guillermo Andrades Kollektion auch gewesen sein mag, es nicht seine Kleidung sein würde, die in der kollektiven Vorstellungskraft verweilte, sondern die Plattform, die einer Figur aus der Manosphäre geboten wurde. Ironischerweise wurde die Sammlung selbst kaum besprochen. Mode präsentiert sich seit Jahrzehnten als Ort, an dem Kultur Gestalt annimmt. Heute ist es immer häufiger der Ort, an dem der Algorithmus zum Spektakel wird.