Die Verbindung zwischen Giorgio Armani und dem Kino hat tiefe Wurzeln. „Das Leben ist ein Film und meine Klamotten sind die Kostüme“
Gestern trauerten unzählige internationale und italienische Filmstars gemeinsam um Giorgio Armani, den Modedesigner, der im Alter von 91 Jahren verstorben ist. Sophia Loren, Claudia Cardinale, Julia Roberts, Anne Hathaway, Leonardo DiCaprio, Reese Witherspoon, Michelle Pfeiffer, Russell Crowe und Morgan Freeman sind nur einige der Schauspieler, die sich dafür entschieden haben, Armani öffentlich mit einem Beitrag auf ihren Social-Media-Seiten oder einer Erklärung zu gedenken. Seit den 1980er Jahren ist Armani auf der großen Leinwand zu sehen, angefangen mit der überragenden Eleganz des American Gigolo, wo Richard Gere einige der denkwürdigsten Anzüge der Filmgeschichte trug. „Ich habe Kostüme für viele Filme entworfen“, erinnert sich Armani in einem Interview, „aber meine erste Zusammenarbeit mit dem Kino geschah zufällig, wie bei allen wirklich aufregenden Abenteuern, als ein junger Regisseur namens Paul Schrader mich bat, Richard Gere anzuziehen. Schrader war fasziniert von der Modernität meines Stils. Der Film war American Gigolo, und der Rest ist, wie man so schön sagt, Geschichte.“
Dank einer einzigartigen Silhouette, einer Linie, die wir heute als klassisch bezeichnen, die aber in den 1980er Jahren pure Innovation war, ist es unmöglich, einen Armani-Anzug auf dem Bildschirm nicht zu erkennen. Egal, ob es sich um einen Archivlook handelt — wie im Fall von The Wolf of Wall Street, wo DiCaprio Zugriff auf die Garderobe des Hauses aus den 1980er Jahren hatte — oder um Anzüge, die der Designer speziell für die Stars entworfen hat. Nach dem Erfolg von American Gigolo etablierte sich Giorgio Armanis Name zwischen den 80ern und 90ern zunehmend in der Filmbranche, was den Designer dazu veranlasste, an Kultprojekten wie Brian De Palmas The Untouchables oder Martin Scorseses Goodfellas and Casino zu arbeiten, wobei Bilder des Designers neben Scorsese und De Niro noch heute in der Modeindustrie als Inspiration und Moodboards verwendet werden. Armani entwarf auch Kostüme für italienische Autorenfilme, darunter die von Bernardo Bertolucci, Giuseppe Tornatore und Paolo Sorrentino, und unterstützte das italienische Kino, indem er wiederholt renommierte Veranstaltungen wie die Filmfestspiele von Venedig sponserte.
Selbst im neuen Jahrtausend haben Schauspieler, Regisseure und Kostümdesigner Armanis unvergessliche Balance auf der großen Leinwand, im Fernsehen und auf dem roten Teppich gewählt. Neben The Wolf of Wall Street finden wir die von King Giorgio entworfene Silhouette — die ikonische Jacke mit breiten Schultern und eng anliegender Taille — in Miami Vice, wo Don Johnson Jacken direkt auf nackter Haut trug, in The Dark Knight, als Batman zum mysteriösen und faszinierenden Bruce Wayne wurde, und auch in der Ocean's Eleven-Trilogie, wo George Clooney und Brad Pitt ein elegantes Duo von Dieben verkörpern mussten, um sich in Las Das Bellagio Casino in Vegas.
Abgesehen von Klassikern und Looks auf dem roten Teppich (die Kleider, die der Designer für Sophia Loren, seine gute Freundin Cate Blanchett entwarf, und der Anzug, den Julia Roberts 1990 bei den Golden Globes 1990 trug, sind unvergesslich), war das, was die Verbindung zwischen Giorgio Armani und dem Kino vielleicht am stärksten prägte, war seine langjährige Zusammenarbeit mit dem amerikanischen Regisseur Martin Scorsese. Der 1990 bei den Filmfestspielen von Venedig vorgestellte Dokumentarfilm Made in Milan dreht sich um die Figur des Königs Giorgio. Der Film untersucht nicht nur Armanis Leben und Werk, sondern auch die Beziehung des Designers zur Stadt Mailand.
Made in Milan ist ein poetisches Porträt von Giorgio Armani, ein Werk, das die harte Arbeit des Designers und seine innovative Vision von Kleidung hervorhebt — eine Idee, die auch heute noch den Männerstil beeinflusst. Schon der Titel des Dokumentarfilms zeigt nicht nur Armanis Einfluss auf die italienische Mode, sondern auch auf die Kultur des Landes und auf die Stadt Mailand, die wiederholt als Nebendarsteller und erhabene Kulisse der Geschichte dargestellt wird. Wir sehen, wie Armani seine Identität in vollen Zügen zum Ausdruck bringt und erzählt, was ihn und seine Herangehensweise an die Schöpfung geprägt hat. Scorsese bietet dem Publikum ein raffiniertes, kultiviertes und reines Bild des Designers und überträgt auf die Leinwand all die Eigenschaften, die Giorgio Armani zu einer Ikone für Mailand, Italien und die ganze Welt gemacht haben.
