Wer hat Anspruch auf bescheidene Mode? Zwischen kommerzieller Strategie, ästhetischer Wahl und politischem Handeln

In letzter Zeit gab es auf den Laufstegen weniger tief geschnittene Kleider. Die Silhouetten sind weicher geworden, die Röcke sind länger geworden und die Schultern verschwinden unter den Stoffschichten. So behielt Rick Owens zwar seine provokative und brutale Identität bei, präsentierte sich aber mit seinen übergroßen SS25-Blazern, die bis zu den Füßen reichen, Oberteile mit Lagen aus Stoff, die Arme, Brust und Hals umschließen und keinen Platz für Nacktheit lassen. Dies ist das deutlichste Zeichen für den Aufstieg der bescheidenen Mode, eines globalen Stils, der sich durch Kleidungsstücke auszeichnet, die den Körper stärker bedecken und lockere und lange Schnitte bevorzugen. Modest Fashion steht für eine neue Vorstellung von Schönheit, die eindeutige ästhetische Standards ablehnt und stattdessen eine integrative Sprache vorschlägt, die in der Lage ist, verschiedene Körpertypen, Kulturen, Glaubensrichtungen und Lebensstile zu berücksichtigen. Es ist nicht nur ein Trend: Es ist ein neuer Ansatz für Kleidung, der ästhetische Hierarchien verändert und laut Cognitive Market Research den Weltmarkt beeinflusst. Bescheidene Kleidung hat 2024 in den USA bereits einen Wert von 65,8 Milliarden US-Dollar und in Europa 72,5 Milliarden US-Dollar. Bis 2031 wird sie mit einer jährlichen Wachstumsrate von 5% wachsen. Dieser Dresscode ist keine vorübergehende Welle, und aus diesem Grund scheint die Mode beschlossen zu haben, ihn zu nutzen. Der plausibelste Grund ist, dass sich die Nachfrage geändert hat. Junge Leute mit begrenztem Budget wählen weiterhin aus Fast Fashion: Crop Tops, Miniröcke, enge Tanktops. Eine provokative Ästhetik, oft zur Schau gestellt, selten bescheiden. Bescheidene Mode wird stattdessen von einer reiferen, wirtschaftlich stabileren Generation unterstützt, die nach Nüchternheit, Reichweite und Funktionalität verlangt. Oversize-Blazer, weite Hosen, Midiröcke: Kleidungsstücke, die einem eher reifen Lebensstil entsprechen, aber auch mit einer Ästhetik, die die Hypersexiness der neuesten Teenager-Trends ablehnt.

Obwohl die Essenz bescheidener Mode schon immer existiert hat — von der Bescheidenheit der 1950er Jahre bis hin zu Religionen mit sehr strengen ästhetischen Regeln wie den Mormonen, Amish, Muslimen oder, einfacher gesagt, orthodoxen Christen —, bleibt die wahre Bedeutung mehrdeutig. Auf TikTok ist der Hashtag #modestfashion ein regelloses Mosaik: Muslimische Frauen in raffinierten Lagen, amerikanische Mädchen in Blumenkleidern und Strickjacken mit Bildunterschriften wie „Gott zuerst“ oder „Soft Girl bescheiden Look“. Eine Ästhetik, die je nach kulturellem Kontext ihr Gesicht verändert. Und in den Vereinigten Staaten nimmt diese Ambiguität eine politische und oft satirische Wendung. Da Trump erneut Präsident der USA ist, wächst der Konservatismus und sein Einfluss auf die Mode. Mehr Cover-Looks wie der von der amerikanischen Influencerin Ballerina Farm populär gewordene Prairie Girl-Stil und der Ethel Cain-Look, inspiriert vom Country-Grunge-Stil der Sängerin, ersetzen Trends wie die Bürosirene und öffnen Türen für neue visuelle Fantasien. Dazu gehört die Handelsfrau, die an die häusliche Bildsprache der 1950er Jahre erinnert. Schürzen, Kleider mit hohem Kragen, Pastellfarben: Die Wiederbelebung der perfekten Hausfrau. Dann ist da noch stiller Luxus, der oft von Frauen der Trump-Familie übernommen wird und aufgrund ihres essentiellen und eleganten Charakters häufig mit bescheidener Mode in Verbindung gebracht wird. Doch hier kommt Satire auf: Zur Bescheidenheit der Klamotten gesellt sich ein übertriebener Make-up-Stil, der als MAGA-Make-up in den sozialen Medien viral geworden ist. Hinter dem Akronym des berühmten Trump-Slogans Make America Great Again verbirgt sich ein bewusst exzessives Make-up: orangefarbener Teint, übertriebene Konturen, übergroße Lippen, Augen, umrahmt von einem scharfen Eyeliner. Eine bewusst übertriebene Ästhetik, die sich über das Klischee der konservativen Amerikanerin lustig macht: hyperfeminin, künstlich, plastisch. Hier wird Bescheidenheit zur grotesken Maske und zum Instrument, durch das eine normative, patriarchale und performative Weiblichkeit bekräftigt wird. Eine Parodie, die durch Übertreibung die Widersprüche einer Vision anprangert, die Bescheidenheit predigt und gleichzeitig Kunstfertigkeit zur Schau stellt.

Aya, die im sozialen Bereich bleibt, ist in der italienischen Szene eine Schlüsselfigur, die online als Milan Pyramid bekannt ist. Als italienisch-ägyptische Kreative, die in Mailand aufgewachsen ist, hat sie heute über 30.000 Follower und repräsentiert eine der beständigsten Stimmen der muslimischen bescheidenen Mode. Ihre Absicht, wie in einem ihrer Beiträge dargelegt, ist es, ihre Identität und Stärke in Räumen des Widerstands wie den Filmfestspielen von Venedig oder in der ersten Reihe bei Modeschauen einzusetzen. Sie trägt den Hijab zu hochmodischen Kleidungsstücken und vermittelt durch ihr Aussehen eine komplexe, aber starke Identität. Jedes Outfit ist für sie ein Manifest: Schichten, Farben, weiche Silhouetten. Sie ist der lebende Beweis dafür, dass Bescheidenheit nicht Unsichtbarkeit, sondern Bestätigung bedeutet. Aya erzählt uns die Geschichte von muslimischen Frauen, die in einem westlichen Land leben, und erinnert uns daran, dass das Thema der bescheidenen Mode in den 2000er Jahren immer wieder auftauchte, als die Töchter von Einwanderern, die in westlichen Ländern wie Italien, England oder den Niederlanden geboren wurden, vor einem Scheideweg standen: ihren Wurzeln oder der neuen westlichen Identität. Diese Frauen, so Aya, entschieden sich dafür, auf diese Reibung mit einer Verschmelzung zu reagieren, ihrer Religion, Kultur und den damit verbundenen ästhetischen Codes treu zu bleiben und ihnen einen Hauch von Westen zu verleihen. Fließende Linien, bedeckende Kleidungsstücke und für manche Hijabs, aber auch Farben, Lagen und Accessoires. Diese Teenager initiierten bescheidene Mode als ästhetische und politische Sprache, als Ausdrucksraum für diejenigen, die sich in einer Gesellschaft, die oft zu extremer Weiblichkeit tendiert, fehl am Platz fühlten.

In der internationalen Landschaft ist es wichtig, dass die großen Namen der Modeindustrie beginnen, Stellung zu beziehen und Frauen, die sich für bescheidene Mode als Lebensstil entscheiden, Raum und Stimme zu geben. Aya geht mit Dolce&Gabbana und ihrer Kollektion 2016, die ausschließlich aus Abayas besteht, einem traditionellen weiblichen Kleidungsstück, das für einige muslimische Länder charakteristisch ist, ein Beispiel. Einige Marken, so der italienisch-ägyptische Kreative, haben, auch ohne Anspruch auf eine Identität zu beanspruchen, die an bescheidene Mode gebunden ist, perfekte Vorschläge für diejenigen gemacht, die sie praktizieren: fließende Linien, intelligente Überlagerungen und skulpturale Volumen. Unter allen Prada, Valentino und Gucci, als es unter der kreativen Leitung von Alessandro Michele stand. Genau diese Namen hat uns Aya gegeben, als wir sie gefragt haben, mit welchen Marken sie sich am besten identifizieren kann. „Bei ihnen hatte ich nie Probleme, etwas zum Anziehen zu finden“, erklärt sie und erzählt auch, wie ihr vor Pradas Shows eine Auswahl an Schals geschickt wurde, die sie während der Show tragen sollte. In den neuesten Kollektionen von Luxusmarken wird diese neue Philosophie immer deutlicher. Auf der SS25 Courrèges waren neben Miniröcken und Bandeau-Tops auch Kleidungsstücke zu sehen, die voll und ganz zur bescheidenen Ästhetik gehören, aber dennoch eine eher strenge Ausstrahlung beibehielten: ein knielanger schwarzer Ledermantel, verstärkt durch eine Kapuze im Azorenstil, gefolgt von einem Mantel, dessen Ärmel in der Taille auf zwei breite Schlitze reduziert sind und kaum Platz für Hände in die Fronttaschen lassen. Prada bekräftigte sich in der SS25 mit einigen extrem klaren und eleganten Stücken als Verbündeter der bescheidenen Mode, und Valentino, als Alessandro Michele kam, initiierte sanfte Silhouetten, bis zum Kragen geknöpfte Hemden und Lagen bis zur Erschöpfung. Wenn man sich die neuesten Resort-Kollektionen genauer ansieht, fallen auch einige von Stella McCartney signierte Kleidungsstücke auf: Die englische Designerin hat zwar eine Aura der Sinnlichkeit bewahrt, aber drapierte Stücke entworfen, die die Körperformen nicht betonen, in einfarbigen Farbtönen in Braun-, Beige- und Weißtönen. Obwohl die bescheidene Ästhetik hier recht ruhig bleibt, was zum Beispiel auf freiliegende Schultern zurückzuführen ist, richtet sich die Kollektion an ein breiteres Publikum als sonst.

High Fashion versucht zunehmend, diese neue Philosophie anzunehmen, sowohl um mit den Trends Schritt zu halten als auch um die Gewinne zu steigern. Sie expandiert immer mehr auf dem Weltmarkt und formuliert ihr Angebot neu, um den Bedürfnissen möglichst vieler Menschen gerecht zu werden. Aber bescheidene Mode hat sich 2016 ihren Platz mit der ersten Modest Fashion Week in Istanbul verdient, die sich später 2017 in London und Dubai, 2018 in Jakarta, 2019 in Amsterdam und 2022 in Riad ausbreitete. Die letzte fand 2024 an ihrem Ursprungsort statt. Der arabische Markt expandiert kontinuierlich: Laut der Boston Consulting Group erreichte der Luxusmarkt im Nahen Osten 2023 einen Wert von 15 Milliarden US-Dollar und könnte Prognosen zufolge bis 2030 30-35 Milliarden erreichen. Während also im Westen über die Bedeutung bescheidener Mode diskutiert wird, wird sie im Nahen Osten zu einem strategischen Vorteil. Die Vision der Modest Fashion Weeks besteht, wie auf der offiziellen Website dargelegt, darin, globale und nachhaltige Beziehungen zwischen allen Akteuren des bescheidenen Modesektors, von Designern bis hin zu Medien, auf einem Markt zu fördern, der heute einen Wert von über 370 Milliarden US-Dollar hat.

Manche Frauen, weit entfernt von unterschiedlichen sozialen Vorstellungen, scheinen sich aus Gründen, die nichts mit Religion zu tun haben, bescheidener Mode zu nähern. Wie Dr. Samreen Ashraf von der Bournemouth University in einem Interview mit The Guardian feststellte, klammern sich viele Frauen an diese Art der Kleidung, weil sie der Objektivierung und Sexualisierung durch Männer überdrüssig sind; andere nehmen bescheidene Mode an, um sich in ihrem Körper wohl zu fühlen, oft weil sie mit Störungen wie Körperdysmorphie leben und in bedeckenden und fließenden Kleidungsstücken das Gefühl der Sicherheit finden, das sie brauchen. Freiheit besteht aber auch darin, sich nicht zu zeigen, die Kontrolle über das eigene Image zu übernehmen, und bescheidene Mode ist aus dieser Sicht ein sehr mächtiges Instrument, das diese Logik umkehrt. Für viele Frauen ist die Entscheidung, ihren Körper nicht zu zeigen, eine aktive, bewusste und sogar befreiende Geste. Es ist eine Reaktion auf eine kollektive Vorstellung, die jahrelang den Wert von Frauen an Körperexposition gebunden hat. In diesem Sinne bewegt sich die bescheidene Ästhetik zwischen religiösen Bedürfnissen, politischem Konservatismus und zutiefst persönlichen Bedürfnissen und bildet eine neue Sprache, die von Selbstbestimmung spricht.