Der heutige Stand der Mode laut den Finalisten des Camera Moda Fashion Trust 2025 Die neue Generation von Designern spricht darüber, was sich in der Mode ändern sollte

Die fünfte Ausgabe des Camera Moda Fashion Trust endete mit einem wichtigen Meilenstein für die unabhängige Made in Italy-Szene: Vier Marken — Lessico Familiare, Institution, Francesco Murano und Moja Rowa — erhielten Zuschüsse in Höhe von jeweils 50.000 Euro sowie ein strategisches Mentoring-Programm zur Unterstützung ihres nachhaltigen und kreativen Wachstums. An der Endauswahl, die am Donnerstag, den 29. Mai, in der Villa Necchi Campiglio stattfand, nahmen zehn aufstrebende Talente teil, die von einer Fachjury aus rund 80 Bewerbungen ausgewählt wurden. Wir wollten ihre Ideen, Ambitionen und Visionen über eine Modewelt, die heute einen Moment starker Veränderungen, Herausforderungen und Potenziale erlebt, genau hören. Für jeden Finalisten stand beispielsweise das Thema Authentizität im Mittelpunkt, ausgedrückt in verschiedenen Nuancen. Giuseppe Buccinnà erzählt uns zum Beispiel von seinem persönlichen Kampf, in einer Branche, die oft vom Schein dominiert wird, sich selbst treu zu bleiben: „Ich möchte einfach ich selbst sein können. In der Modewelt und ganz allgemein in dieser Welt der Auftritte ist es ein Wert, mit sich selbst konsistent zu bleiben. Es mag offensichtlich erscheinen, aber für mich ist es ein konkretes mittel- und langfristiges Ziel.“ Federico Cina konzentriert sich dagegen darauf, wie die Branche diesen Kontakt zur Realität und zu normalen Menschen oft verloren hat: „Ich möchte diesen Beruf gesünder leben, weil die Modewelt heute leider nicht immer ehrlich ist. Als ich meine Marke gründete, wollte ich ein authentisches, einfaches und echtes Projekt vorantreiben. Dem Alltag, den Provinzen, dem Land einen Mehrwert zu verleihen — Dinge, die in der Mode oft abgelehnt wurden. Es ist notwendig, sich von Mode zu lösen, die nur glamourös oder unerreichbar ist, und sie wieder wahrhaftig, zugänglich und menschlich werden zu lassen.“

Yelena Mojarova und Edward Benedikt Sittler, das Duo hinter Moja Rowa, teilen ebenfalls eine ähnliche Vorstellung von Authentizität, die mit ihrer Identität und der Beziehung zu den Trägern ihrer Kleidung zusammenhängt: „Die Marke ist eine Erweiterung von uns selbst, ein persönlicher Ausdruck. Wir möchten eine positive, farbenfrohe und aufrichtige Botschaft vermitteln, aber auch eine leichte. Die größte Befriedigung ist es, zu sehen, wie unsere Freunde unsere Kleidung tragen und sich in dem, was wir kreieren, wohl fühlen. Das ist für uns von grundlegender Bedeutung: an Kreativität zu arbeiten und sie in eine Botschaft umzusetzen, die wahrgenommen werden kann.“ Galib Gassanoff von Institution sagte, er wolle nicht „der typische Designer von heute sein, ein Social-Media-Designer“. Ich fühle mich einer Designvision „vergangener Zeiten“ näher, in der diejenigen, die ein Kleidungsstück entwerfen, auch wissen, wie man es herstellt. Es reicht nicht aus, etwas zu Papier zu bringen und dann alles andere zu delegieren: Es ist wichtig, die Konstruktion eines Kleidungsstücks wirklich zu kennen. Unsere Arbeit wird am fertigen Produkt gemessen, nicht an einer Skizze. Ich möchte ein Designer sein, der nicht nur ein Designbüro hat, sondern auch eine Präsenz, eine konkrete und greifbare Vision hat.“ Victor Hart sagte auch, er wolle „diese Art von Designer sein, deren Kleidung den Menschen hilft, sich selbst zu entdecken — wer sie sind, wer sie werden wollen und was sie wirklich repräsentieren“; während Martina Boero von Cavia, deren Schwerpunkt auf der Handwerkskunst des Upcyclings und der Nachhaltigkeit ihrer Kollektionen liegt, sagte, dass ihre Kollektionen nicht nur nachhaltig, sondern auch „echt“ sein wollen, indem sie auch die verschiedenen Materialien nachzeichnet, aus denen jedes dieser Kleidungsstücke besteht. „Ich möchte Kleidung kreieren, die getragen, gekauft und bewohnt wird“, sagte sie, „ansonsten bleibt mein Projekt nur eine künstlerische Übung. Ich mache Kunst, ja, aber ich kreiere Kleidungskollektionen: Meine Idee ist es, Kleidungsstücke herzustellen, die lange halten und zu denen eine emotionale Bindung aufgebaut werden kann.“

Saman Loira hingegen, der von der Natur und Neapel inspirierte Couture-Kleidungsstücke produziert und auf Anfrage in seinem eigenen Atelier arbeitet, möchte „nicht unbedingt eine Nische, sondern auf jeden Fall sehr auf einen bestimmten Markt konzentriert“ bleiben, um weiter an seinem „maßgeschneiderten, handwerklichen und bewussten Ansatz“ zu arbeiten. Wahrer Luxus ist heute Bewusstsein „, sagt er uns, „Recycling statt Verschwendung“. Francesco Murano seinerseits führte in seiner Antwort auf die Frage ein Thema ein, das viele andere auf unterschiedliche Weise ansprachen, wenn sie über den aktuellen Stand der Mode diskutierten: „Die Art von Designer, die ich sein möchte, ist definitiv ein freier Designer. Frei im tiefsten Sinne: Je mehr man wächst, desto mehr ist man gezwungen, sich an die Dynamik der Mode anzupassen — nicht nur an die Dynamik des Marktes, sondern auch an kreative, produktive, kommunikative. Ich möchte stattdessen diese Entscheidungs- und Gestaltungskraft bewahren, ohne mich zu sehr von diesen Logiken beeinflussen zu lassen. Dieser Wunsch hängt mit dem aktuellen Modeklima zusammen, das zunehmend auf Kapitalisierung ausgerichtet ist.“ Diese Spannung zwischen persönlichem kreativem Ehrgeiz und einem komplexen, hyperspekulativen Geschäftsumfeld ergab sich aus den Gesprächen, die wir mit den verschiedenen Finalisten geführt haben. Viele Finalisten prangerten in der Tat ein Umfeld an, das von einer exzessiven Jagd nach Profit auf Kosten der Kreativität dominiert wird. Für Murano zum Beispiel „ist das eigentliche Problem der Mode heute der Verlust des Gleichgewichts zwischen Kunst und Markt. Gewinn wird vor allem angestrebt, oft auf Kosten der Kreativität. In Italien fehlen heute zudem starke Bezugspunkte wie in der Vergangenheit — maßgebliche Zahlen, die den Sektor auf nationaler und internationaler Ebene repräsentieren. Einige Märkte scheinen sich gegen Veränderungen zu wehren, und das ist schade, denn Italien, immer führend in Mode und Fertigung, sollte als erstes sein, das sein Erbe schätzt und ihm die richtige Bedeutung beimisst. Stattdessen sind wir es manchmal, die unseren eigenen Wert nicht erkennen.“

Federico Cina hat eine ähnliche und präzise Sicht auf das Thema Preise und Misstrauen gegenüber dem System: „Heute wird der Sektor in der Öffentlichkeit als etwas Fernes wahrgenommen, das nicht sehr glaubwürdig ist. Marken haben die Preise überproportional erhöht, oft ohne wirklichen Grund, was zu Misstrauen geführt hat. Mode war früher ein Traum. Ein Kleidungsstück zu kaufen bedeutete, ein Stück Geschichte zu kaufen, etwas mit einem wahren Wert, einer Bedeutung. Heute wird nur der Unzugänglichkeit Wert beigemessen — aber oft fehlt es an Erzählung, an Inhalten. Und das ist meiner Meinung nach ein großes Problem. „Martina Boero von Cavia beschreibt den Markt ebenfalls als „chaotisch“, sieht aber einen Weg für junge Designer: „In Zeiten der Instabilität gehen große Marken eher auf Nummer sicher und bieten einfachere Kollektionen an. Umgekehrt sucht der Markt — insbesondere der asiatische — nach Nischenmarken mit starken Persönlichkeiten, um sie mit anderen Stilen zu kombinieren. Und ich denke, dass die Herstellung von Kleidungsstücken mit einer wahren Identität der richtige Weg ist, um in Zukunft etwas Bedeutendes zu erreichen.“ Für Riccardo Scaburri von Lessico Familiare herrscht Optimismus: „Wir befinden uns in einer interessanten Zeit, wenn auch vielleicht eher aus einer negativen Sicht. Es ist ein Moment des Übergangs, vielleicht ein Tiefpunkt... aber genau dafür kann es der Beginn einer Wiedergeburt sein.“ Eloquenter war stattdessen Victor Hart, für den Mode heute „kurzsichtig“ ist, weil „zu oft die handwerkliche Komponente vernachlässigt wird, obwohl sie eigentlich das wichtigste Element der Mode ist. Wir jungen Designer mit einer neuen Mentalität, einem neuen Geschmack, neuen Werten, sehen deutlich, was fehlt: Tiefe. Nur wenige Marken setzen wirklich eine neue Sprache fort und erzählen mit ihren Kleidungsstücken Geschichten. Wenn ich berühmt wäre und nur ein Bild auf ein einfaches T-Shirt drucke... ist das wirklich Kreativität? Es kann verkauft werden, aber hat es eine Bedeutung? Modetorwächter müssen die Türen für neue Kreative öffnen — nicht um die Vergangenheit auszulöschen, sondern um darauf aufzubauen. Wir respektieren es, wir schätzen es, aber wir wollen darüber hinausgehen, es weiterentwickeln, eine neue Sprache erfinden. Das ist meiner Meinung nach das, was der Mode heute fehlt.“

Diese Meinung teilt auch Galib Gassanoff von Institution, der den aktuellen Stand der Mode als „ein bisschen tragisch“ ansieht. Aber selbst in den 60ern oder 90ern gab es Leute, die das sagten. Die Wahrheit ist, dass sich die Mode jeden Tag ändert. Was wir tun können, ist, dem bewusster und authentischer zu begegnen. Wir müssen langsamer fahren. Genug mit dem Übermaß, mit dem ständigen Ansturm. Wir brauchen mehr Wahrheit, mehr Substanz, weniger Geschwindigkeit.“ Domenico Orefice glaubt stattdessen, dass „ein echter Bedarf an modernen Marken besteht, wie sie von uns jungen Leuten weitergeführt werden und die in der Lage sind, diesem Umfeld Frische und Neuheit zu verleihen. Es wird mehr Platz benötigt. Wir brauchen sichere Orte, an denen wir existieren, uns ausdrücken können, aber auch Räume, die es uns ermöglichen, Fehler zu machen und zu verstehen, was unser eigentlicher Weg ist.“ Schließlich gibt das Duo von Moja Rowa zu, dass „es kein Geheimnis ist, dass dies ein schwieriger Moment ist. Die Menschen sind müde und haben jedes Recht dazu. Es ist richtig, dass Verbraucher Fragen stellen. Das Bewusstsein wächst. Die Leute wollen wissen, wie Dinge hergestellt werden, woher sie kommen. Wir brauchen mehr Transparenz, denn heute gibt es wirklich wenig Klarheit. Selbst für uns, die versuchen, nachhaltig und transparent zu sein, ist das nicht einfach. Die Herstellung eines wirklich in Italien hergestellten Produkts mit guten Materialien und ethischen Prozessen ist mit Kosten verbunden. Auch wenn unsere Preise zu den niedrigsten auf dem Markt gehören, kann die Herstellung eines Hemdes zehn Stunden Arbeit in Anspruch nehmen. Aber dieses Kleidungsstück hält lange, und Sie wissen, dass es nicht das Ergebnis der Ausbeutung durch jemanden ist. Das ist eine Art von Verantwortung, die alle — große Marken, Institutionen, der Staat — übernehmen müssen. Wir brauchen Gesetze, wir brauchen konkrete Änderungen. Weil es nicht mehr reicht, darüber zu reden: Wir machen das seit zwanzig Jahren. “

Für Giuseppe Buccinnà muss Veränderung kollektiv betrachtet werden: „Der aktuelle Stand der Mode ist geprägt von großen Umwälzungen und damit von großen Chancen. Alles, was in Frage stellt, was war und was ist, kann — wenn es richtig verstanden und verstanden wird — ein Anlass für zukünftige Generationen werden. Generationen, die, wie ich hoffe und wünsche, wissen, wie sie diesen Moment als ersten Schritt nutzen können, um sich als Bewegung zu etablieren. Weil ich letztlich nicht an den Einzelnen glaube: Ich glaube an das System. Und das System muss von unten beginnen.“ Wie Sie verstehen, haben alle Finalisten den gemeinsamen Wunsch, Mode in etwas Menschlicheres, Zugänglicheres zu verwandeln, das tief mit denen verbunden ist, die sie kreieren und tragen. Victor Hart fasst dieses Bedürfnis gut zusammen: „Kleidung kann dein Leben verändern, sie kann dir helfen herauszufinden, wer du bist und wer du werden willst. Es ist traurig zu sehen, dass diese Tiefe heute fehlt. Mode muss sich neuen Identitäten, Geschmäckern und Sprachen öffnen. “ Nach Ansicht der Finalisten des Camera Moda Fashion Trust ist Mode daher ein Feld großer Herausforderungen — Authentizität, Nachhaltigkeit, Handwerkskunst, Gleichgewicht zwischen Kunst und Markt —, aber auch enormer Chancen, wenn ein System geschätzt wird, das wirklich von unten beginnt, mit authentischer und verantwortungsvoller Aufmerksamkeit für diejenigen, die die Kleidungsstücke herstellen und tragen. Diese jungen Talente stehen für die Hoffnung auf eine Zukunft der Mode Made in Italy, die ihre Werte nicht aufgibt, sondern mutig und bewusst innovativ ist.