Sind Wettbewerbe und Auszeichnungen für junge Designer wirklich nützlich? Zwischen der wirtschaftlichen und kreativen Modekrise tauchen einige Zweifel auf

Modeschulen auf der ganzen Welt bringen weiterhin Designer hervor, die sich nach ihrem Abschluss mit einer zunehmend schwierigen Realität konfrontiert sehen. Modepreise, die von großen Institutionen vergeben werden, könnten eher eine Lösung sein, als ein zweischneidiges Schwert, da selbst die prestigeträchtigsten Preise mehrere Zweifel an ihrer Wirksamkeit aufkommen lassen. Sie bieten zwar Sichtbarkeit und Geldpreise, für die Teilnahme sind jedoch eine gut etablierte Marktpräsenz und eine beträchtliche Anzahl aktiver Vertriebspartner erforderlich. Wettbewerbe wie der LVMH-Preis in Frankreich, der CFDA Fashion Fund in den USA und der Woolmark-Preis versprechen nach einem langen Weg, der aus Vorauswahlen und internationalen Ausschreibungen bestand, Geldpreise im Wert von 100 bis 400.000 Euro sowie mediale und strategische Unterstützung, die sechs Monate bis zwei Jahre dauert. In einer Zeit, in der selbst die Luxusbranche mit Liquiditätsproblemen konfrontiert ist, können Geldpreise sogar nutzlos sein, wenn sie an neu gegründete Marken vergeben werden, die oft nur aus einer Person bestehen.

Wenn Zahlen wie 100 oder 400 Tausend Euro vielleicht nur eine einzige Saison in der Luxusmodewelt abdecken (denken Sie nur an die Kosten für die Organisation einer Modenschau), könnten sie für kleine Marken, die klein bleiben wollen, eine wichtige Ressource darstellen. Dieses Geld könnte jedoch nur dann wirklich nützlich sein, wenn die Teilnehmer bei Wettbewerben auf der Grundlage der wirtschaftlichen Nachhaltigkeit ihrer Marken und nicht aufgrund ihrer Medienpräsenz ausgewählt würden. Schließlich sollte für eine unabhängige und junge Marke das Hauptaugenmerk des Unternehmens eher auf der langfristigen Strategie als auf dem Ruhm liegen: In einem Kontext, in dem Kreativität vor großen Herausforderungen steht, ist die Wirtschaftsstrategie für das Wohlergehen eines Unternehmens von entscheidender Bedeutung und muss von einem Team von Fachleuten geleitet werden. Daher ist eine so große Finanzspritze aus externen Quellen nicht unbedingt der Segen, der sie zu sein scheint. Darüber hinaus haben aufstrebende Marken in den meisten Fällen kleine Teams, die manchmal nur aus zwei Personen bestehen, und der Gründer ist gezwungen, gleichzeitig Kreativer und Unternehmer zu sein.

Kiko Kostadinov, ein unabhängiger Designer, der sich in den letzten Jahren in London einen Namen gemacht hat, hob das Problem vor Jahren in einem Interview hervor, das 2021 von Frieze London Talks organisiert wurde. „Ich habe wirklich das Gefühl, besonders in London, dass man immer feststeckt, man ist immer ein aufstrebender Designer, man muss wirklich raus, um ein bisschen ernster genommen zu werden. Es gibt so viele Anregungen für neue Designer, was toll ist, aber wie viele neue Designer kann man in der Stadt haben? Es ist einfach lächerlich. Du kommst einfach an einen Punkt, an dem du denkst, okay, nun, was ist mit den 20 vor uns passiert, mit den 30 danach, was wird mit ihnen passieren?“ Es wird deutlich, dass der Gewinn eines Hauptpreises paradoxerweise zu einem Ball und einer Kette für einen jungen Designer werden kann, der, anstatt planen zu lernen, sich gezwungen sieht, sofort alle seine finanziellen und kreativen Ressourcen auszuschöpfen. Ohne eine echte Struktur ist das Risiko eines Scheiterns sehr real — und keine Auszeichnung kann die Situation umkehren.

Vielleicht ist es an der Zeit, diese Wettbewerbe zu überdenken und die Besessenheit vom sofortigen Erfolg zugunsten einer langfristigen Organisation hinter sich zu lassen. Geld und Networking — vor allem, nachdem sich viele junge Designer verschuldet haben, um teure Universitäten zu besuchen — stellen letztlich nur das Nötigste dar, um ins Modekarussell zu kommen, kein echter Ausgangspunkt. Einer Marke einen guten Finanzberater, der auf Kreativität spezialisiert ist, und einen kompetenten Buchhalter zur Verfügung zu stellen, könnte weitaus mehr helfen als jeder Geldpreis. Gleichzeitig sollten Kunst- und Designschulen mehr Kurse zu den weniger glamourösen Aspekten der Markenführung anbieten, von der Zahlung der Studiomiete bis hin zur Suche nach dem richtigen Geschäftspartner. Es wird befürchtet, dass diese Preise trotz der großen Unterstützung, die sie bieten, eher als Werbeinstrument für große Modeunternehmen dienen könnten als als echte Unterstützung für organisches Wachstum. Zum Glück gibt es immer noch Zeit, Dinge zu ändern.