Duran Lantink hat den International Woolmark Prize 2025 gewonnen Die acht Finalisten erzählen ihre Geschichten

Gestern Abend wurde im Palazzo del Ghiaccio in Mailand der Internationale Woolmark-Preis an einen der innovativsten aufstrebenden Designer der letzten Jahre verliehen. Duran Lantink, ein niederländischer Designer, geboren 1988, überzeugte die renommierte Jury mit einer Kollektion, die Handwerkskunst und Kreativität in dem nachhaltigen Stoff Merinowolle vereint. Der Designer gewann 300.000 australische Dollar (etwa 170.000 Euro), um in die Entwicklung seines Unternehmens zu investieren, was diese Anerkennung nicht nur emotional bedeutsam machte. „Für diese Kollektion haben wir viel über die Form nachgedacht und neue Vorschläge gemacht, was wir für interessant halten“, erzählte uns die Designerin nur wenige Stunden nach der Preisverleihung. „In Zusammenarbeit mit Woolmark wollten wir einen Dialog mit einer Gemeinschaft von Strickerinnen beginnen“. Aus diesem Grund kreierte Lantink die gesamte Kollektion in Zusammenarbeit mit einer Gruppe von fünfzehn erfahrenen Strickerinnen aus Amsterdam. Die Kollektion erforschte die Formen der traditionellsten Kleidungsstücke wie Schottenröcke und Aran-Pullover, die mit voluminösen und unerwarteten Silhouetten neu interpretiert wurden. „Es ist mir sehr wichtig, durch Kleidung zu kommunizieren“, fügte Lantink hinzu und sprach über die Herausforderungen, vor denen er als unabhängiger Designer steht. „Aber es gibt nichts Wichtigeres. Du bekommst die Freiheit, und ich glaube, du vergisst sie, wenn du so hart gekämpft hast, aber ich würde es nicht anders haben wollen.“

Neben Duran Lantink hatten gestern sieben weitere Finalisten die Gelegenheit, ihre Kollektionen der Presse und erneut der Woolmark-Preisjury vorzustellen, der einige der größten Namen der Modebranche angehören, darunter Donatella Versace, Law Roach, IB Kamara, Tim Blanks, Honey Dijon, Alessandro Sartori und Sinéad Burke. Louis Gabriel Nouchi erzählte uns, dass die Teilnahme am Wettbewerb eine große Herausforderung für seine Marke war, deren DNA weit von der Welt der Wolle entfernt zu sein scheint. „Das Ziel war, es sexy zu machen“, fügte die Designerin hinzu, die dieses Ziel auf brillante Weise erreichte, indem sie eine Übung in akribischer Schneiderei für wirklich faszinierende Kleidungsstücke durchführte. Ester Manas, Gründerin ihrer gleichnamigen Marke zusammen mit ihrem Partner Balthazar Delepierre, erforschte ebenfalls Sinnlichkeit durch Wolle. Sie verwendete Transparenz, Rüschen und Elastizität, um Schönheit in allen Formen zu feiern. In der Zwischenzeit entzündete Rachel Scott von Diotima einen ähnlichen Dialog durch Häkeltechniken. „Für diese Kollektion habe ich darüber nachgedacht, unsere Vorstellung von Merino in Bezug auf die Saisonalität zu erweitern“, erzählte uns die Designerin, während sie ein komplexes, feuerrotes Häkelkleid präsentierte. „Das Problem beim Häkeln und beim Basteln ist, dass es ein schlechtes Branding bekommen hat, es ist nostalgisch. Aber für mich ist Luxus Savoir-faire, es bedeutet zu wissen, wie man Dinge schön macht, und Häkeln ist etwas, das nur von Hand gemacht werden kann, also ist es luxuriös und es kann sinnlich sein, es kann sexy sein, es kann modern sein.“

Die Verwendung von Merinowolle in den Kollektionen, die für den International Woolmark Prize eingereicht wurden (der seit über siebzig Jahren die Nachhaltigkeit und Vielseitigkeit dieses Materials würdigt und Mentorenprogramme zur Unterstützung junger Kreativer anbietet) veranlasste alle Finalisten, neue Techniken zu entdecken. Michael Stewart von Standing Ground präsentierte in seiner neuen Kollektion unerwartete Formen mit unsichtbaren Nähten und raffinierten Drapierungen. „Ich habe eine Perltechnik, die ich in Jersey verwendet habe, aber jetzt habe ich sie mit einer gewebten Wolle gemacht, was eine ganz andere Geschichte ist“, erklärte der Designer. Einer der interessantesten Aspekte der Arbeit von Standing Ground ist die Verwendung von Farben, für die in Wirklichkeit wenig Forschung erforderlich ist. „Die Farbe ist das, was mir zur Verfügung steht“, erklärte Stewart. „Ich verwende alle Totstockmaterialien oder Stockmaterialien, die es bereits gibt. Also eigentlich bin ich sehr eingeschränkt. Aber ich liebe die Herausforderung.“ Für Act N°1 wollte der italienische Designer Luca Lin die traditionelle Herrenmode durch Schnitte und Drapierungen verändern. „Sie sind hochwertig verarbeitet und nicht nur so gestylt, sie sind auch so gemacht“, fügte der Designer hinzu.

Tradition war auch ein zentrales Thema in der Kollektion von Meryll Rogge, einer belgischen Designerin, die Klassiker wie Tweed und Quilting mit doppelter Polsterung und Merinowolle, gemischt mit Satin, verstärkte, um skulpturale Silhouetten zu kreieren. Nicht zuletzt brachte Luar, die von Raul Lopez gegründete Marke, eine poetische Kollektion zum Woolmark Prize. „Obwohl ich in meinem Leben noch nie ein Gedicht geschrieben habe, war ich dieses Mal stark inspiriert“, scherzte der Designer. „Diese Kollektion wurde tatsächlich von diesem Wort namens „Pato“ inspiriert, was in der lateinamerikanischen Kultur eine abwertende Beleidigung ist. Etwas sagte mir, ich solle diesen Moment in meinem Leben zurückgewinnen, der wirklich miserabel war.“ In seiner persönlichen Neuinterpretation der Daunenjacke entwarf Lopez eine Daunenjacke aus Merinowolle, die vollständig von Hand gefertigt wurde — „die Herstellung dauerte 1900 Stunden, es war verrückt“ — sowie eine technische Jacke mit subtiler Polsterung, die den Rücken geschorener Schafe nachahmt. Wieder einmal war der International Woolmark Prize nicht nur für den Gewinner, Duran Lantink, eine großartige Startrampe, sondern für alle Finalisten, die mithilfe eines großen Unterstützers der Branche Merinowolle erkunden konnten. Und der Erfolg vergangener Gewinner wie Valentino Garavani, Karl Lagerfeld und Yves Saint Laurent beweist, wie wichtig Veranstaltungen wie diese für die Zukunft der Mode sind.