Neue Kreative, auf die Sie beim ITS Contest 2025 achten sollten Ein Rekordjahr beim Wettbewerb für junge Designer in Triest

Um zu verstehen, wie die Zukunft des Modedesigns aussehen wird, müssen Sie nach Triest gehen, wo seit 23 Jahren der ITS-Wettbewerb stattfindet. Die 2002 von Barbara Franchin gegründete Scouting-Initiative hat sich zum Ziel gesetzt, junge Kreative zu fördern und zu unterstützen. Um dies zu erreichen, stellt ITS Designern die Räume der Arcademy für zehn Tage zur Verfügung, in denen sie neue Tools verwenden und von einigen der besten Vertreter der Modebranche lernen können. In diesem Jahr hat die Stiftung einen weiteren Schritt zur Förderung neuer Talente unternommen und beschlossen, den ursprünglichen Preis in Höhe von 10.000 Euro auf alle ausgewählten Teilnehmer auszudehnen. Es ist wirklich eine unverzichtbare Gelegenheit für alle Bereiche des italienischen und internationalen Modesystems: Die von ITS ausgewählten jungen Talente haben die Möglichkeit, sich bekannt zu machen, zu verstehen, welche Richtung sie nach dem Abschluss einschlagen müssen, oder sogar lernen, wie sie ihr eigenes Unternehmen gründen können; die Jurymitglieder lernen die Interessen neuer Generationen kennen und entdecken möglicherweise neue Kreative, die sie für ihre Ateliers gewinnen können, während die Presse einen direkten Einblick in die Werte und den Stand der Mode der Zukunft erhält. Während der Präsentationen der zehn Designer und ihrer Kollektionen in der ITS Arcademy, einem Raum, der Archiv und Akademie vereint (und das erste Museum für zeitgenössische Mode in Italien darstellt), kristallisierten sich ihre Werte als treibende Kraft hinter jedem Projekt heraus. Von Wohlbefinden bis Nachhaltigkeit, von Erinnerungswahrung bis hin zu Funktionalität und Inklusivität — die Teilnehmer des ITS Contest 2025 gaben einen Ausblick auf alles, worauf sich Mode in den kommenden Jahren konzentrieren wird.

Der ITS-Wettbewerb ist mehr als ein Wettbewerb, er bietet „ein gemeinsames Erlebnis“. Während des Aufenthalts haben die Teilnehmer die Möglichkeit, Ideen auszutauschen, zusammenzuarbeiten und sich selbst herauszufordern. Die für die neue Ausgabe ausgewählten Designer (ein Auswahlverfahren, an dem auch eine Jury beteiligt war, der zahlreiche etablierte Persönlichkeiten wie Andrea Rosso, Serge Carreira, Orsola de Castro, Sara Sozzani Maino, Marco Sammicheli, Carlo Giordanetti, Emanuele Coccia, Luca Rizzi, Maria Sole Ferragamo, Matteo Ward, Stefano Gallici angehörten) sind außergewöhnliche Talente. Naya El Ahdab, eine 2002 geborene französische Designerin, kreierte die Kollektion Neuroblastome für Menschen mit Behinderungen, die maßgeschneiderte Eleganz, skulpturale Silhouetten und neutrale Farben vereint. Die Looks, darunter Trenchcoats, Kleider und das innovative Sitzkleid, sind so konzipiert, dass sie den Sitzkomfort durch Polsterung erhöhen, während Falten und weiche Strukturen das Design hervorheben. Ein anderes Beispiel ist Macy Grimshaw, ebenfalls Französin, geboren 2001, die sich von ihrer Großmutter für ihre Kollektion inspirieren ließ, in der sie das Thema Alzheimer-Krankheit und ihre Auswirkungen auf süße und nostalgische Weise behandelt. Papier ist der Protagonist ihrer Sammlung Rue de Mauricette und dient als wichtiges Werkzeug für Erinnerungen und Erinnerungen. Die Jugendfotos ihrer Großmutter wurden auf großen Postern gedruckt und so getragen, wie sie waren, während die Briefe ihres Mannes auf einen fleischfarbenen Anzug gedruckt wurden und mit der Zeit natürlich verblassten.

Dann ist da noch Qianhan Liu, ein 1998 geborener chinesischer Designer, der in einer philosophischen Kollektion Themen wie das obsessive Streben nach Wohlbefinden und den zeitgenössischen utopischen Lebensstil untersucht und sich dabei gleichermaßen von westlichen und östlichen Kulturen inspirieren lässt. Amerikanischer Preppy-Stil, traditionelle Schneiderei und die Drapierung ostasiatischer Tempel verschmelzen zu Looks, bei denen Holz, auf Leder gedruckt, in Kleider, Jacken, Hosen und Schuhe verwandelt wird. Neben der Residenz und den 10.000 Euro, die an die Teilnehmer der neuen Ausgabe verteilt wurden, haben der ITS Contest und seine Unterstützer zahlreiche weitere Preise vergeben. Der Gewinner des Jurypreises, Maximilian Raynor, wird von der Stiftung einen persönlichen Service erhalten, der auf seine Bedürfnisse zugeschnitten ist. Dies bekräftigt das Engagement der ITS Arcademy, ihre Studierenden wirklich zu unterstützen. Raynor, geboren 1998, überzeugte die Jury mit seinem Manor for Heaven, das Kreativität und dramatischen Ausdruck unter Beweis stellte. Seine Looks verkörpern den verträumten und erzählerischen Geist des Designers, der sich von Geschichte und Theater inspirieren ließ, um ein Universum zu schaffen, das der Gemeinschaft der Unterdrückten gewidmet ist, die an einem antipatriarchalen Protest beteiligt sind.

In einer neuen Ausgabe voller Talente ist der ITS Contest erneut zu einer Plattform geworden, die neue Generationen und die Richtung der Mode der Zukunft repräsentiert. Die Stiftung hatte auch die Gelegenheit, die Bedeutung der Zusammenarbeit in einer Zeit zu betonen, in der das italienische (und internationale) Modesystem vor großen Herausforderungen steht. Während der Pressekonferenz war auch die Unterstaatssekretärin für Kultur, Senorin Lucia Borgonzoni, anwesend und erklärte, dass Mode stärker in die Initiativen des Kulturministeriums integriert werden sollte. Um dies zu unterstützen, fügte Borgonzoni hinzu: „Wir haben mit dem PNR und den 155 Millionen Euro begonnen, die für Kultur- und Kreativunternehmen bereitgestellt wurden, und wir haben uns für einen speziellen Abschnitt zum Thema Mode im Made in Italy-Gesetz eingesetzt“. Während der Konferenz erklärte Barbara Franchin, dass ITS „sehr von der Unterstützung durch das italienische System profitieren würde“. Der Gründer betonte, dass Italien „eine Nation ist, die vom Modesektor lebt, also sollten wir lernen, als Team zu arbeiten und ein System aufzubauen“. Franchins Worte bestätigen erneut, dass das Land trotz des riesigen Talentpools Italiens bessere Instrumente benötigt. Die ITS-Stiftung aus der schönen Stadt Triest zeigt, wie dies erreicht werden kann.

Die Arbeiten der Finalisten und Gewinner des ITS-Wettbewerbs werden im Rahmen der Ausstellung „Borderless“ ausgestellt, die ab dem 27. März 2024 in der ITS Arcademy — Museum of Art in Fashion geplant ist und zusammen mit „Fashionlands — Clothes Beyond Borders“ stattfindet, kuratiert von Olivier Saillard und Emanuele Coccia.