Gaultiers moderne Piraten nach Ludovic de Saint Sernin Le Naufrage, die erste Haute Couture-Show des jungen französischen Designers

Die Protagonisten der Haute Couture-Show von Jean Paul Gaultier, entworfen von Ludovic de Saint Sernin, sind eine Gruppe von Reisenden, die sich auf See verirrt haben. Mit Le Naufrage, französisch für „Schiffbruch“, präsentiert der Designer seine allererste Haute-Couture-Kollektion als temporärer Kreativdirektor der Marke, die in den 1980er Jahren vom Enfant Terrible der Mode gegründet wurde. Saint Sernin ist der achte Designer, der diese Rolle seit 2020 übernimmt, als das Modehaus ankündigte, weiterhin Shows ohne Gaultier, aber mit Unterstützung einer Reihe von von ihm ausgewählten Gastdesignern zu produzieren. In den letzten vier Jahren debütierten renommierte Branchengrößen wie Haider Ackermann, Olivier Rousteing, Glenn Martens, Chitose Abe, Julien Dossena, Simone Rocha und Nicolas di Felice auf dem Laufsteg der Marke. Mit dem 34-jährigen Ludovic de Saint Sernin entscheidet sich Gaultier dafür, die neue Generation von Designern auf die Probe zu stellen. Trotz Le Naufrage scheint es Saint Sernin gelungen zu sein, das Schiff sicher in den Hafen zu bringen.

Bezüglich der Zusammenarbeit des französischen Modehauses mit verschiedenen Kreativen, die eingeladen wurden, die Bildsprache der Marke neu zu interpretieren, gibt es keine Regeln — schließlich sprechen wir über Jean Paul Gaultier. Ludovic de Saint Sernin ist jedoch ein Designer, der für eine eher dunkle Ästhetik bekannt ist, mit Designs voller Sexappeal, denen es aber an Humor oder Mehrdeutigkeit mangelt. Aus diesem Grund weckte die Zusammenarbeit Zweifel an der Fähigkeit von Saint Sernin, sich selbst nicht zu ernst zu nehmen, obwohl Gaultiers Werk auch ausgiebig den weiblichen Körper würdigte. Gaultiers Shows waren lange Zeit eher Spektakel als bloße Modenschauen, Kollektionen, die dem Publikum der Modeindustrie sowohl den Atem rauben als auch tief unterhalten haben. Zwischen einem Korsett, einem Amor in Slips und goldenen Flügeln, einem Cape-Kleid aus transparentem Organza und einem Theaterfinale, in dem de Saint Sernin selbst in einem komplett schwarzen Body und Heels über den Laufsteg lief, gelang es dem jungen Designer der neuen Modegarde, dem Publikum ein paar Lächeln zu entlocken.

Die Inspiration für Le Naufrage stammt von einer alten Gaultier-Kollektion, einem Look von 1992, zu dem auch ein schiffsförmiger Hut gehörte. Von dort aus vertiefte sich de Saint Sernin in die Obsession des Designers für Seeleute und Piraten (denen er Shows, Parfums und ganze Kollektionen widmete) und vertiefte sich in eine ästhetische Auseinandersetzung mit allem, was unter dem Rumpf eines Schiffes passiert. De Saint Sernins Couture bestand aus Meerjungfrauenröcken, die mit meerschaumgrünen Paillettenwellen geschmückt waren, braune Netzkorsetts, die Gaultiers konischen BH nachahmten, sowie Schiffswracktrümmer, Hinweise auf Mythologie und andere Geschichten und sogar eine Kopfbedeckung in Form eines Segelschiffs, die Isabella Blow würdig war. Nacktheit und durchsichtige Stoffe waren immer noch präsent, ließen aber genug Platz für Ironie, sichtbar auch in Looks aus scheinbar grauem Krokodilleder, das perfekt zu den Körpern der Models passte, aber verspielt gezackte Säume hatte.

Obwohl einige Looks weit von Gaultiers Ästhetik entfernt waren — trotz des Vorhandenseins von Korsetts und Schnürungen stammten einige Charaktere aus Saint Sernins eigenem Archiv —, gelang es der Show, ihre Absicht zu erfüllen und das Publikum zu unterhalten. Caprihosen aus Spitze, laminiertem schwarzem Brokat und Seide erinnerten an die Kollektionen, die Gaultier Anfang der 2000er Jahre für Hermès entworfen hatte, ebenso wie die Korsettblazer und Sandalenstiefel mit Frontausschnitten. In den letzten Looks, den minimalistischsten, aber auch am verführerischsten, war es, als wollte de Saint Sernin jeden Trick anwenden, den er kannte: Er kombinierte Taftdrapierungen, mehr Korsetts, Straußenfederröcke und ein schwarz-braunes Spitzenoberteil in Ankerform, das nur die Brustwarzen und den Nabel bedeckte. Egal, ob es sich um den Ariel-Look (ein schweres Tüllkleid mit zwölf Metern Seil) oder den Venus-Look (ein Meerjungfrauenkleid aus drapierten Streifen aus dunkler Baumwolle) handelt, wir wissen, dass mindestens ein paar dieser Outfits von einem Prominenten für einen bevorstehenden roten Teppich ausgewählt werden.