Müssen Designer immer noch zeichnen können? Wir haben Kreative aus den Stilbüros von Moncler und Coperni gefragt

Abgesehen von den seltenen Fällen, in denen der Creative Director das gesamte Designteam auf die Bühne einlädt, ist er am Ende einer Modenschau der einzige, der den Applaus erhält — ein kreativer Kopf, der die Vision einer Marke neu schreiben soll, obwohl er nicht unbedingt Stift zu Papier bringen muss. Obwohl Mode zu einem der Lieblingsthemen der Medien geworden ist, verbergen sich hinter dem Vorhang der Fashion Week unzählige Berufsgruppen, darunter Designerteams, die zur Kreation neuer Kollektionen beitragen. Dies sind keine Creative Directors, sondern echte Designexperten. Wie jüngste Ausstellungen nahelegen, hat die Technologie die manuellen Fähigkeiten inzwischen überholt, zum Teil, weil Tools wie künstliche Intelligenz die Arbeit erleichtern (und aufregender) machen, und zum Teil, weil es manchmal so aussieht, als ob alles, was in der Mode ist, bereits erfunden wurde. Wie Francesco Saverio Matera, Schuhdesigner bei Moncler, und Paula Villena, Leiterin der Design-Accessoires bei Coperni, erklären, erfordert die Arbeit für innovative Marken eine außergewöhnliche Vorbereitung, einschließlich der ständigen Aufmerksamkeit für die neuesten Entwicklungen der in den Ateliers verwendeten Technologien. Aber was bringt es, Zeichnen zu lernen, wenn ein Computer das jetzt für Sie tun kann?

Francesco Saverio Matera begann letztes Jahr, für Moncler zu arbeiten, nur wenige Monate nach seinem Abschluss in Modedesign am IED in Mailand. Nachdem er die Projekte bemerkt hatte, die Matera für Materia entwickelt hatte — eine funktionale, integrative und nachhaltige Modemarke, die er an der Universität für Menschen mit motorischen Beeinträchtigungen und Behinderungen gegründet hatte, kontaktierte ihn Monclers Kreativdirektor für Schuhe auf Instagram und LinkedIn, bevor er ihn zur Zusammenarbeit mit der Marke einlud. „Ich habe immer meinen eigenen Stil beibehalten“, sagt Matera, „und mich auf Marktforschung, Trends, erste Skizzen und Renderings konzentriert.“ Änderungen in der kreativen Ausrichtung der Schuhabteilung von Moncler haben das Team dazu veranlasst, Tools der künstlichen Intelligenz direkter einzusetzen, erklärt Matera. Aufgrund ihrer kreativen Grenzen werden diese Tools jedoch immer noch sparsam eingesetzt. „Sie sind nur da, um zusätzlichen Input zu liefern; das ist eine großartige Möglichkeit, den Prozess zu beschleunigen, aber Sie können sich nicht darauf verlassen“, sagt er und weist viele der Annahmen zurück, die häufig über KI gemacht werden. „Du brauchst immer noch starke Grundkenntnisse; du musst zeichnen können. KI allein bringt dich nicht weiter.“ Für Paula Villena, Leiterin der Design-Accessoires bei Coperni, ist es auch für ihre Arbeit unerlässlich, „die Liebe des Handwerkers zum Detail“ zu bewahren. Coperni konzentriert sich stark auf technologische Forschung. Die Projekte reichen vom 3D-Druck bis hin zur Entwicklung neuer Materialien wie dem Swipe Swipe von SS25, der aus platingehärtetem, recycelbarem Silikon hergestellt wird. Zeichnungskenntnisse und ein tiefes Verständnis der Modegeschichte sind jedoch nach wie vor grundlegende Voraussetzungen für das Designbüro der Marke. „Renderings sind schnell und präzise, aber alte Fähigkeiten sollten für Forschungszwecke beibehalten werden“, sagt Villena und betont, dass KI-Tools oft homogenisieren, anstatt etwas Neues zu schaffen. „Die Sammlungen sind sich heute so ähnlich, dass Sie, wenn Sie sich nicht mit Büchern befassen, höchstwahrscheinlich denselben Algorithmus erhalten wie alle anderen.“

Die beiden Designer teilen mit, dass sie dank der Diversifizierung ihres Portfolios in ihren Designbüros gelandet sind, da in einer Branche, die zunehmend an soziale Medien und weniger an Kreativität gebunden ist, die einzige Möglichkeit, sich abzuheben, darin besteht, Ihre Arbeit einzigartig zu machen und Trends zu überwinden. Angehenden Designern empfehlen Villena und Matera, nicht nur über aktuelle technische Tools auf dem Laufenden zu bleiben, sondern auch ein solides Portfolio voller Projekte zu entwickeln, die ihre Fähigkeiten am besten zur Geltung bringen. „IED hat mir sehr geholfen, aber man kann sich nicht nur auf akademische Studien verlassen“, sagt Matera. „Ich habe viel gelernt, als ich mit 19 angefangen habe zu arbeiten.“ Für Villena war die Diversifizierung ihres Portfolios auch entscheidend, um sich in der Branche einen Namen zu machen und ihre Designs schließlich auf den Schreibtischen von Coperni zu landen. „Ich habe mich immer beschäftigt“, sagt sie und erinnert sich daran, dass sie auch zwischen den Praktika nie aufgehört hat, an persönlichen Projekten zu arbeiten, nachdem sie von Madrid nach London gezogen war, um Mode zu studieren. „Master-Abschlüsse werden überbewertet. Arbeiten Sie an der Ästhetik und an der Technik und versuchen Sie, eine 360-Grad-Vision davon zu erreichen, was ein starkes Profil und Portfolio heute sind „, rät sie.

Da Modeschulen jedes Jahr Hunderte von Absolventen hervorbringen, müssen junge Kreative, die als Designer für Marken arbeiten wollen, ihr Portfolio perfektionieren und ihre technischen Fähigkeiten vertiefen. Laut Matera, der nur mit zwei Kollegen in Monclers Schuhatelier zusammenarbeitet, gibt es nur wenige Vollzeitstellen in Designbüros. Neben dem „Finden Ihres Fachgebiets“ empfiehlt der Designer, „Ihre Projekte, nicht nur die akademischen, auf LinkedIn und anderen sozialen Medien zu präsentieren“. Aber lassen Sie sich nicht mitreißen, warnt Villena: „Wir arbeiten in einer Branche, die völlig übersättigt ist. Bleiben Sie auf dem Boden und schauen Sie kritisch auf Ihre eigene Arbeit. Seien Sie nett und verschaffen Sie sich ein breites Wissen über aktuelle soziale Aspekte der Welt, in der wir leben, über Umweltkrisen und andere Themen, die den Kern der von uns ausgewählten Branche betreffen.“ Kurz gesagt, krempeln Sie die Ärmel hoch; das Selbstvertrauen, das Sie suchen, wird nicht von künstlicher Intelligenz kommen, sondern von harter Arbeit.