Die Innenarchitektur von Haute Couture Alle Marken, die Einrichtungslinien auf den Markt gebracht haben

Im vergangenen Monat wurde die erste Casa Loewe im trendigen Stadtteil Gangnam von Seoul, der kosmopolitischen Hauptstadt Südkoreas, eingeweiht. Der Anlass wurde mit einer Cocktailparty im neuen Geschäft gefeiert, wo die Gäste mit Auftritten von Silica Gel und Rain unterhalten wurden und wo auch die namhaften Markenbotschafter Greta Lee und Taylor Russell anwesend waren. Der neue Loewe-Bereich bietet nicht nur Prêt-à-Porter-Kollektionen und Accessoires für Damen- und Herrengarderoben aus den neuesten Kollektionen der Marke, sondern zeichnet sich auch durch exklusive Einrichtungsgegenstände aus. Die spanische Marke reiht sich damit in die Liste der großen Modehäuser ein, die sich in den letzten Jahren der Einrichtungsbranche verschrieben haben, und zeigt, dass die Grenze zwischen Mode und Innenarchitektur sehr dünn ist. Der Sektor hat vor allem seit der Pandemie eine erhebliche Expansion erlebt, als die Aufmerksamkeit für private Räume für viele zu einer Priorität wurde: Mit der Zunahme von Online-Meetings und der Nutzung von Webcams verschwamm die Unterscheidung zwischen privaten und öffentlichen Räumen. Der Markt wird heute immer komplexer, wird von Lifestyle-Trends beeinflusst und unterliegt daher schnellen Produktionsänderungen. Neben dem Boom der Innenarchitektur entstand das Phänomen Fast Deco, ähnlich wie Fast Fashion, das auf die Herstellung von kostengünstigen, minderwertigen Möbeln hindeutet, die schnell gekauft und weggeworfen wurden. Laut einer in der französischen Zeitung Les Echos veröffentlichten Studie verzeichnete das Phänomen zwischen 2017 und 2022 einen Anstieg des Verkehrs um 88%. Das Gleiche gilt für Möbelabfälle, deren Zahl sich zwischen 2014 und 2020 verdoppelt hat. Nach Angaben einiger Umweltverbände fallen heute allein im Möbelsektor 1,3 Millionen Tonnen Abfall an. Aber nicht alle Entwicklungen sind negativ. Haute Modehäuser haben es geschafft, Luxus vom Laufsteg in die Häuser der Verbraucher zu bringen. Manchmal fördern sie auch eine bewusste Haltung, die die Umwelt schont, und fördern die Zusammenarbeit mit kleinen Handwerksbetrieben.

Historisch gesehen war die italienische Marke Missoni eines der ersten Modehäuser, die sich der Welt der Wohnkultur verschrieben haben. 1983 wurde die erste Missoni Casa-Kollektion auf den Markt gebracht. Wie auf den Laufstegen zeichnete es sich durch farbenfrohe Drucke aus, wobei das Zickzackmuster — heute ein Markenzeichen — auf Sofas, Tapeten und Teppichen zu sehen war. Im selben Jahr debütierte Ralph Lauren, was 2023 zu A Way of Living (Rizzoli) führte, dem ersten Buch des amerikanischen Designers über Wohnkultur — von den Ursprüngen des Ranch-Stils der Prärien des Mittleren Westens bis hin zur raffinierten Aussicht auf die Wohnung in Manhattan. Zu Beginn der Wohnkultur schloss sich Armani auch Armani/Casa an. Mit einer Philosophie, die an elegante Stoffe, symmetrische Proportionen und minimalistische Linien gebunden ist, eroberte die Marke in den 1980er Jahren den Markt mit der berühmten LOGO-Lampe, die durch einen Messingschalter in Form der Signatur des italienischen Designers bereichert wurde. Für einige sind Möbellinien eine weitere Gelegenheit, die Essenz der Identität ihrer Modemarke zu bekräftigen. Unter diesen sticht Versace hervor, das diesen Sommer die ikonische Medusa auf Bettwäschesets, Bademänteln und Kissen anbietet. Die Marke hat kürzlich mit dem Designstudio Palomba Serafini Associati zusammengearbeitet, um eine Kollektion zu kreieren, die den Charakter von Versace mit Leder, Seide und einfarbigen Blöcken in die Moderne bringt. Dior macht sich auch die ursprünglichen Codes der Maison zu eigen, inspiriert von der Philosophie ihres Gründers Christian Dior. „In einem Zuhause zu leben, das uns nicht ähnelt, ist ein bisschen so, als würde man die Kleidung eines anderen tragen“, hätte der Designer gesagt. Aus dieser Idee entsteht ein Wohndekor, das sich durch Raffinesse auszeichnet: Die jüngste Kollektion, die von Cordelia de Castellane entworfen wurde, umfasst Blumenmotive, Dekorationen aus geblasenem Muranoglas und das Design der Maiglöckchenblume — eine giftige Pflanze, die von Monsieur Dior jedoch als Glücksbringer angesehen wird.

Zu den Marken, die sich kürzlich dem Trend der hochmodischen Innenarchitektur angeschlossen haben, gehört Gucci Décor, das 2017 vom damaligen Kreativdirektor Alessandro Michele ins Leben gerufen wurde. Anfänglich zeichnete sich die Linie durch Kissen, Trennwände und Chiavari-Stühle aus, die mit dem GG-Logo und anderen Aufdrucken im Rokoko-Stil der 1970er Jahre bestickt waren. Heute hat der neue Kreativdirektor Sabato De Sarno jedoch „Rosso Ancora“ vorgestellt, mit einer Installation auf dem Salone del Mobile 2024, die vom spanischen Architekten Guillermo Santom entworfen wurde und den neuen Farbton der Marke, irgendwo zwischen Kirsche und Burgunder, aufgreift. Paul Smith debütierte 2022 auch mit einer farbenfrohen Kollektion, die Teppiche mit Regenbogenstreifen, Vasen in limitierter Auflage von Dale Chihuly und Handtücher aus recyceltem Stoff umfasst. Der Schwerpunkt scheint jedoch auf der Einrichtungsabteilung zu liegen, die dem Esszimmer gewidmet ist — der sogenannten Art de la Table — mit akribischen Recherchen, die von Keramik über Glas bis hin zur Kunst der Malerei und Handstickerei reichen. Hermès Home präsentiert Geschirrsets aus Porzellan mit Reitermotiven, die an die orientalische Natur erinnern; Dior bietet Geschirr mit Goldrand mit Korallen- und Aquamarinmustern oder Illustrationen des Stadtplans von Paris an; Louis Vuitton setzt auf Limoges-Porzellan für ein minimalistisches Tischservice mit dem ikonischen Blumenmotiv der Maison; Fendi spielt mit dem Symbol des Doppel-F-Vorhängeschlosses; schließlich bietet Christian Lacroix eine Collage aus Meer und Feen Ich habe Bilder für eine Sammlung gesammelt, die von der tropischen Kultur inspiriert ist. Kurz gesagt, für jeden ist etwas dabei.