Der kulturelle Einfluss des afghanischen Mantels Eine Reise durch verschiedene Gebiete und Kulturen

Von John Lennon bis Janis Joplin, über Britney Spears bis hin zu Olivia Rodrigo und Bella Hadid wird der afghanische Mantel erneut zum Objekt der Begierde der Generation Z und zur Inspiration für beide Designer, bei der Kreation von Kollektionen, die während der Fashion Weeks präsentiert werden, und für die Streetstyle-Looks von Prominenten. Was wie jeder Pelzmantel aussieht, hatte tatsächlich einen erheblichen kulturellen Einfluss auf die Kostümgeschichte und die Identität bestimmter Subkulturen und wurde im Laufe der Zeit in verschiedenen Formen und Konstruktionen reproduziert. Handelt es sich nur um einen Trend, der in seinem zyklischen Charakter anhält, oder steckt noch mehr dahinter?

Wie ist der afghanische Mantel entstanden?

Die Geschichte des afghanischen Fells hat ihren Ursprung in Ghanzi, einer Stadt in Afghanistan: Er wird durch einen ziemlich langwierigen Prozess des Gerbens von Lammfellen gewonnen, die technischen Behandlungen unterzogen werden, bevor sie mit gewachstem Faden genäht und zusammengesetzt werden. Es waren vor allem afghanische Bauern, die diese für das trockene und kalte Klima der Region geeigneten Mäntel trugen. Der afghanische Mantel wurde erstmals nach England exportiert, dank der brillanten Erkenntnisse von Craig Sams, einem britischen Geschäftsmann, der, indem er den Geschmack der aufstrebenden Hippie-Kultur zwischen den späten 60ern und frühen 70ern abfing, diese Mäntel in renommierten Londoner Boutiquen wie Granny Takes a Trip zu verkaufen, die damals als „die erste psychedelische Boutique“ bezeichnet wurde. Gerade in der englischen Hauptstadt, einem Ort der Transgression und Innovation in Sachen Kostüm schlechthin, entschieden sich die Beatles zu Beginn ihres Erfolgs dafür, es zu tragen: Wieder einmal nahmen die „Soziologie der Prominenten“ und der „Copy-Effekt“ ihren Lauf. Der afghanische Mantel selbst war Teil des Beatles-Effekts, den viele für die Entwicklung der Jugend-Subkulturen in den 70er Jahren als entscheidend erachten. Er etablierte sich voll und ganz unter den wichtigen Elementen der Anerkennung der Hippie-Kultur.

Mode-Comebacks

Viele Kostümhistoriker und -soziologen glauben an den zyklischen Charakter der Mode und argumentieren, dass es in Wirklichkeit nichts völlig Neues gibt; tatsächlich werden viele „alte“ Kleidungsstücke sozusagen in verschiedenen Kontexten neu erfunden: Jedes Kleid ist ein Produkt seiner Zeit, weil es der Träger ist, der ihm Bedeutung und sozialen Wert verleiht. In den 2000ern finden wir den afghanischen Mantel in vielen Looks von Britney Spears, der Königin des Teenie-Pop und der Y2K-Sensation, die von Paparazzi und Fans belagert wurde. Ein Jahr zuvor trug Angelina Jolie es für Girl, Interrupted, einen Kultfilm, in dem die amerikanische Schauspielerin zusammen mit Winona Ryder die tragische Geschichte von Lisa Rowe porträtiert. Die Mode hat auch den afghanischen Mantel auf den Laufsteg gebracht, der oft in den Kollektionen der bekanntesten Designer zu finden ist. Man darf die Ready to Wear-Kollektion Herbst 2014 von Prada nicht vergessen und Miuccia Pradas Besessenheit von Lammfell, „das Gegenteil von reich“, um den Designer in einem Interview mit Tim Blanks auf Vogue Runway zu zitieren. In dieser Kollektion umrahmt Wolle die Ränder eines Mantels und kontrastiert mit geometrischen Drucken auf Seidenkleidern in leuchtenden Farben, inspiriert von den Kostümen von Filmen von Rainer Werner Fassbinder, einem renommierten deutschen Regisseur der Avantgardebewegung der 1960er Jahre. In dieser ikonischen Runway-Show gelang es Miuccia Prada, Materialien wie Schafwolle oder andere Garne aus fernen Epochen zu dekonstruieren und in Form und Bedeutung wiederzuverwenden, wodurch sie intellektuell „Prada-artig“ wurden.

Lammfell oder afghanischer Mantel?

Eine Klarstellung ist nötig: Das Lammfell und das afghanische Fell, die auf den ersten Blick ziemlich ähnlich erscheinen mögen, haben unterschiedliche technische Entstehungsprozesse und stammen aus unterschiedlichen Kulturen. Ersteres stammt aus der westlichen Kultur und wird allgemein als Lammfell bezeichnet: Es wurde zuerst von amerikanischen Flugzeugpiloten getragen, trat dann im Film Giant der 1950er Jahre bei James Dean auf und wird heute sowohl für Männer als auch für Frauen sowohl für den formellen als auch für den ungezwungenen Gebrauch wieder eingeführt. Der afghanische Mantel hingegen wird mit einem eher böhmischen Stil in Verbindung gebracht: Es handelt sich um ein etwas weniger strukturiertes Kleidungsstück, daher ist es sicherlich kein Zufall, dass er zum ersten Mal von Freidenkern in Mode gebracht wurde, die selbst durch eine bestimmte Art, sich zu kleiden und sich darzustellen, für universelle Werte wie Frieden, Unabhängigkeit und den Kampf gegen bürgerliche und bigotte Macht gekämpft haben.

Der afghanische Mantel auf dem Laufsteg

Heute ist der afghanische Mantel, der selbst bei den leidenschaftlichsten Tieraktivisten für Bestürzung sorgen kann, insbesondere bei der Gruppe PETA, deren Mitglieder wir während der letzten Modewochen auf den Laufstegen protestieren sahen, ein sehr gefragter Artikel neuer Generationen. Sie bevorzugen oft Vintage, eine nachhaltige Wahl, die das große Problem der Tierbehandlung in der Modeindustrie in Frage stellt. In jüngerer Zeit ist der afghanische Mantel wieder bei vielen Prominenten wie Olivia Rodrigo und Zoe Kravitz gefragt: eine konsequente Wahl mit der Rückkehr des Y2K-Schulmädchenstils, ein bisschen Lizzie McGuire, die Kultserie von Disney Channel, ein bisschen Phoebe Buffay, eine böhmische Künstlerin, der ironische und freie Geist der Serie Friends. Von Burberry bis Diesel wurde der „Penny Lane-Mantel“, ein Name, der von dem Mantel geprägt ist, den Kate Hudson im berühmten Film Almost Famous trug, durch verschiedene Styling-Formen und Techniken adaptiert, sodass das Kleidungsstück sich verändern und zum Gegenstand von Experimenten werden kann, wie im Fall der Denim- und Wollpelze von Diesel und den in gewisser Weise „prähistorischen“ Tribal Mantles aus der letzten Marni-Modenschau. All dies geschieht, weil die Mode ihren freieren Schöpfern ermöglicht, über einen scheinbar vorübergehenden Trend hinauszugehen, sondern in Wirklichkeit eine historisch-kulturelle Erkundung einer Vergangenheit ist, die jedes Mal mit neuen Formen und Bedeutungen in die Gegenwart zurückkehrt.