Stil und Mode nach David Lynch Wie Blue Velvet und Twin Peaks einige der denkwürdigsten Modenschauen der letzten Jahre beeinflusst haben

Auf wie viele Arten kann ein Künstler definiert werden? Verminderung seiner Entstehung, seiner künstlerischen Intentionen, des Weges, der zu einer bestimmten Art von Vision führt. Für welche Kunstform man sich auch immer bekennt, es gibt viele Elemente, die ihre Entwicklung zeigen, den generativen Incipit, der eine solche Vorstellung von Intentionen bestimmt hat und die nicht unbedingt allein auf das eigene künstlerische Credo zurückzuführen ist. Sehr oft tendiert man, wenn man den evolutionären und künstlerischen Weg eines Filmemachers analysiert, irrtümlich dazu, nicht zu berücksichtigen, wie sehr die Ästhetik und der Gebrauch der eigenen Kleidung die Perioden, Themen und Externalisierung dessen, was der Künstler eigentlich zeigen wollte, in Bezug auf das, was ihm seine Vorstellungskraft, sein eigener Lebensweg, zu dieser Zeit mitteilte, beeinflusst haben. So wie ein origineller Soundtrack die nonverbale Sprache betont und zeigt, die ein Regisseur seinem Publikum präsentiert, einen Exkurs, der noch innerer ist als die Erzählung selbst, so zeigt auch die Mode mit ihren vielen Facetten neue soziale, künstlerische Visionen, die der generalistischen Kultur so sehr innewohnen, dass sie zur perfekten Synthese ihres künstlerischen Flairs werden. Wenn es sich bei zeitgenössischen Filmemachern um ein Element handelt, das wir immer wieder finden, eine Forma mentis, die durch ein ständig wachsendes Zusammenleben der Künste gegeben wird, in dem Musik, Kino und Mode zu einem ästhetischen und sensorischen Unikat verschmelzen, ist der Vater dieser Verschmelzung zweifellos David Lynch in der Manifestation eines amerikanischen Traums, in dem Terror und Vergänglichkeit der heutigen Gesellschaft durch einen einzigartigen und kontroversen Stil beschrieben wurden.

Nur wenige Stunden nach dem Tod des einflussreichsten Filmgenies unserer Zeit erinnern wir uns an David Lynch, indem wir seinen Stil im Laufe der Jahre verfolgen. Von seiner persönlichen Garderobe bis zu den Farben von Blue Velvet, von Twin Peaks-Einflüssen in den Kollektionen bis hin zu Lynchs charakteristischen Modekollaborationen.

David Lynchs persönlicher Stil

Wie Chris Wallace auf Esquire erzählt hat, bekleidet sich der siebte Regisseur mit der Bescheidenheit einer Oper aus seiner Heimatstadt Missoula. „Le proporzioni dei suoi polsini a botte (troppo longhi) und la caduta del suo cappotto alla Miles Davis (troppo largo per gli standard odierni tagliati corti) sind eine perfekte Erfrischung im amerikanischen Landhausstil. Der Look ist streng und charakteristisch. Es ist eine Uniform, und der Fakt, dass Lynch la adotti ist, ist ein lebendiges Zeugnis von Flauberts Höchstmaß, weil ein Künstler reguläre und ordinierte in ihrem Leben in modo da poter essere violento e originale in suo lavoro sein muss.“ Forse is per questo che il suo aspetto da bottone alla gola sia in perfetta antitesi con i suoi films così selvaggiamente sfrenati.

Die Theorie der Farben in Blue Velvet

Die Panoramaaufnahme, die Blue Velvet mit den leuchtenden Farben des weißen Lattenzauns, dem künstlichen blauen Himmel und dem feurigen Rot einer frisch gepflückten Rose beginnt, porträtierte perfekt, was für David Lynch Amerika in den 1990er Jahren repräsentierte: äußerlich perfekt, aber innerlich dunkel und bedrohlich: Und diese Gegenüberstellung sowie die musikalische Wahl, Bobby Vintons Klassiker neu zu interpretieren, waren eine perfekte Inspirationsquelle für mehrere Stylisten und Kunst Regisseure, darunter sicherlich Raf Simons und Rei Kawakubo, die konnten ihre vielen Facetten am besten ausschöpfen.

In ihren unterschiedlichen Arten, Lynchs Werk zu verstehen, nutzten sie die unterschiedliche Klangfunktion, die der Regisseur zwischen Stille und kompositorischer Selbstbeobachtung manifestiert, was zum einen die Erhöhung des Klangaspekts für Comme des Garçons in SS16 mit dem Titel Blue Witches zur Folge hatte, indem er durch die Bildsprache von Blue Velvet die Konformation von Frauen darstellte, die von der Gesellschaft missverstanden und gemieden werden - ähnlich der Figur von Dorotho Vallens, gespielt von Isabella Rossellini — und die unruhige Stille, für die Raf Simons gedacht hat Seine Herrenausstellung im Herbst 2019 in Paris veranlasste den Zuschauer, sich mit dem unbekannten Untergrund zu identifizieren, den der blaue Samtvorhang zeigen will.

Die Kostüme in Twin Peaks

Jeder von David Lynchs Filmen steckt voller szenischer Elemente, die seinen metaphorischen Zweck zum Ausdruck bringen, wie die bösartige Plastizität von Los Angeles und der Hollywood-Welt im Mulholland Drive, verstärkt durch Amy Stofskys Kostüme, oder die „romantische“ Darstellung des Roadtrips in Wild at Heart in Nieten und Pythonjacken, aber es ist die Mode von Twin Peaks, die in der amerikanischen Populärkultur eine klare Rolle gespielt hat und immer noch spielt darüber hinaus. Wie von der Dozentin Catherine Spooner in Return to Twin Peaks: New Approaches to Materiality, Theory and Genre on Television analysiert, haben der Rebell, die Cheerleaderin, die Ballkönigin, der FBI-Agent oder der exzentrische Hippie alle ein wiedererkennbares Aussehen, das dazu beiträgt, ihre Rolle innerhalb der Gemeinschaft zu definieren. Sogar das anonyme schottische Angeloutfit, das Pete Martell trug, weist auf sein Fehlen einer identifizierbaren Rolle hin.

Patricia Norris' Kostüme haben oft etwas Seltsames und Dunkles an sich, ebenso wie die scheinbare Ruhe der kleinen Stadt Twin Peaks, in der jedes Element zu einer erklärenden Funktion der einzelnen Hinweise wird, die hinterlassen wurden, um herauszufinden, wer Laura Palmer getötet hat. „Der Look, den sie kreierten, war bewusst zeitlos, was auf die Universalität des amerikanischen Kleinstadtlebens hinweist, und sehr spezifisch, um die Besonderheit von David Lynchs Vision zu vermitteln. Der Stil von Twin Peaks ist gleichzeitig sehr wiedererkennbar und äußerst seltsam. Er bildet die Koordinaten dessen ab, was wir zu wissen glauben, stört sie aber gleichzeitig. Die wiedererkennbaren Archetypen sollten uns beruhigen — den Biker, den Lkw-Fahrer, die Kellnerin —, aber letztlich verunsichern. Und die Kostüme, die den größten Einfluss auf die zeitgenössische Mode hatten, sind die seltsamsten, wie zum Beispiel die mysteriöse Mrs. Stump, deren schlampige Tweeds und überdimensionale Brillen perfekt zu Pradas Stil passen.“

Diese Ikonizität ist zu einem grundlegenden erzählerischen Element für mehrere Ausstellungen geworden, von denen das stets eklektische Werk von Raf Simons sicherlich hervorsticht, der für seine FW-Herrenkollektion 2016, Nightmares and Dreams, Lynchs Werk gewidmet war, ein wahrer Beweis bedingungsloser Wertschätzung ist, nicht nur durch die Formgebung der Kleidung, die die amerikanischen ästhetischen Stilmerkmale präsentierte, die Kostümdesignerin Patricia Norris für die Serie entworfen hatte, „zerstörte die Standards und Ideale, die jungen Menschen in einer Kleinstadt auferlegt werden Amerikanische Gesellschaften „, aber auch bei der Konstruktion des Sets, in dem die Models in einem Labyrinth aus sich drehenden und drehenden Holzwänden herumliefen, das an den Eingang zur Black Lodge erinnert, wo nur die Stimme von Angelo Badalamenti, dem Fetisch-Komponisten des Regisseurs, den Fluss lenkte und den kreativen Prozess erklärte, der zur Komposition von Laura Palmers Thema geführt hatte, ohne Lynchs Regievision von seinem klanglichen Ideal zu trennen.

Lynchs Zusammenarbeit mit der Modewelt

Obwohl die Modewelt seine Ästhetik genutzt hat, konnte der in Missoula geborene Regisseur sie schrittweise kennenlernen und zur Konzeption einiger Kampagnen beitragen, die im Laufe der Zeit zu Ikonen geworden sind. Die Regie des oneirischen Kurzfilms Lady Blue Shanghai konzentrierte sich auf die ikonoklastischen Bilder von Dior, in dem sich die Protagonistin Marion Cotillard in der Nacht von Shanghai im ständigen Konflikt zwischen Traum und Realität verirrte, sowie 2008 der Werbespot für Gucci, ohne die künstlerische Leitung der FW Kenzo Modenschau 2014 zu vergessen, für die er sowohl das Set als auch den Soundtrack kreierte. Obwohl sein ästhetischer Stil in seiner ländlichen amerikanischen Vision nüchtern und fast geschlossen erscheinen mag, waren seine Regie- und Soundideen immer dreist, multimodal, so sehr, dass sie perfekt zu dem passen, was die Modeindustrie jetzt durch ihre Kollektionen und ihre Mission in einer zunehmend vernetzten künstlerischen Vereinigung perfekt externalisiert.