15/18 de Cédric Kahn é o filme mais frágil de Venice83? O filme conta as histórias dos jovens protagonistas de uma ala de neuropsiquiatria infantil e adolescente

15/18 é o título do novo filme de Cédric Kahn, autor destacado na seleção oficial do Festival de Veneza, entre os quatro realizadores franceses que concorrem ao Leão de Ouro. Mas 15/18 é também a faixa etária dos doentes na ala de neuropsiquiatria infantil onde passam os seus dias — entre encontros com os pais e momentos de união muitas vezes indesejados — à espera de ir para casa. As perturbações de que sofrem são de todo o tipo: alguns lutam com problemas alimentares, alguns têm impulsos suicidas, alguns são esquizofrénicos, e alguns não conseguem superar a dor de perder a mãe. Meninos e raparigas misturam-se. Isso acrescenta várias camadas de tensão, particularmente ao delicado equilíbrio que um ambiente tão complexo exige — um equilíbrio que o espectador é convidado a observar com um olhar privilegiado através do roteiro, escrito pelo realizador em conjunto com Kahina Le Querrec, à medida que as histórias dos seus protagonistas se desenrolam ao lado da dificuldade que enfrentam em vivê-las.

15/18 em Veneza 83: uma revisão do filme de Cédric Kahn

Com sensibilidades de autor bem definidas e um comando de direção e mise-en-scène que nunca perde uma oportunidade de ser apanhado de surpresa por momentos de vitalidade explosiva, o filme de Kahn transmite a alegria de viver dos seus jovens protagonistas ao lado da profunda dor de não poder abraçá-lo plenamente. Os temas são sérios, mas o tom nunca é pesado. A aflição e a frustração — tanto dos adolescentes como dos adultos que trabalham com eles — são temperadas por uma hilaridade que pode surgir mesmo nos lugares mais proibitivos. Um dinamismo dentro de um cenário onde a quietude é ditada pelos efeitos da medicação e é sempre, invariavelmente, o prenúncio de uma iminente e mais uma tempestade. Quando tudo está calmo, é porque algo está prestes a irromper: uma relação, uma conversa, um incêndio.

É com uma sensibilidade aguçada que Cédric Kahn enquadra as suas personagens, com um guião que por vezes sublinha os traumas que habitam estes jovens com pouca sutileza — menos por falta de tato do que por necessidade de introduzir e explicar as suas condições. No entanto, apesar desta franqueza na caneta com que o realizador descreve os seus protagonistas e situações, o coração bate tão fortemente que se sente que tem tomado estes doentes sob a sua asa. Cuidar deles profundamente sem desculpar as ações que realizam, de acordo com a sua natureza e os demónios que se agitam dentro deles — demónios que se preocupam sozinhos podem nunca ser suficientes para suavizar.

Porque é que o 15/18 tem sobretudo a ver com a impossibilidade da adolescência

O jovem elenco que Kahn montou tem sido um tremendo trunfo para o filme. A sua coesão e a liberdade que trazem fazem da ala um espaço onde os artistas podem preencher cada centímetro disponível para os seus personagens, por mais confinados que sejam. Os corredores e salas estão saturados com a sua presença, espalham-se por todos os cantos. Infundem-lhe uma loucura cheia da ternura que só pertence àqueles anos, mostrando-nos que por detrás da máscara que cada um deles usa está uma infinidade de sofrimento e esperança que não pode coexistir, mas que se revezam cedendo uns aos outros. As performances sustentam esta dor delicada. Envolvem-no como o abraço que os médicos e enfermeiros empregam uma e outra vez para diferentes fins: às vezes para conter, às vezes para acalmar.

Se a adolescência já é uma passagem impossível de navegar, em 15/18 torna-se a consciência insuportável — adquirida, infelizmente, demasiado cedo pelos seus rapazes e mulheres jovens — de que a vida não vai necessariamente correr conforme o planeado. Que os teus pais nem sempre te quererão com eles, que a pessoa por quem nos sentimos atraídos pode não devolver os nossos sentimentos, e que acabar com tudo isso não é a resposta, mas talvez a única que se sente ao seu alcance. De vez em quando, no entanto, uma luz no fim do túnel pode aparecer — mas se aparecer, é porque começou a brilhar a partir de dentro, quando se decide que chegou a hora de cuidar de si mesmo.