“Esperança” é a surpresa de Cannes 2026 Filme de monstros de Na Hong-jin está a competir no festival de cinema

A esperança é uma mónada estranha dentro da programação da 79ª edição do Festival de Cinema de Cannes. E precisamente por isso, a excitação que gera é o resultado de uma combinação de fatores que transcendem o próprio filme. A obra marca o regresso de Na Hong-jin ao cinema dez anos após o lançamento do seu último filme, The Wailing. É atualmente o filme coreano mais caro alguma vez feito, o primeiro capítulo de uma saga cuja sequência já tem um roteiro concluído, como o próprio realizador revelou, esperando conseguir trazê-lo à vida. E acima de tudo, é um filme de monstros. Uma exibição de filme de monstro dentro do evento cinematográfico mais institucional que existe. Se os monstros chegam aqui a competição, é para abalar a própria austeridade a que se acredita que o cinema se conforma, e por isso o filme irrompe com força disruptiva enquanto é visto no lugar mais sagrado do mundo para a sétima arte.

Um género inesperado em Cannes

Estes não são, de facto, monstros metafóricos. Não são criaturas sugeridas, seres mal vislumbrados destinados a dizer algo mais humano do que os próprios humanos. São criaturas gigantescas, viscosas, com vermes a rastejar para fora dos seus corpos, capazes de se transformarem em feras antes de regressarem à sua forma normal, embora ainda monstruosas. Correm descontroladamente, dando a impressão de serem os monstros mais rápidos alguma vez colocados no ecrã. Eles não podem morrer, nem mesmo quando uma bala é disparada diretamente pela garganta deles. São as criaturas dos blockbusters, os alienígenas das franquias cinematográficas. As calamidades dos filmes de desastre, as criaturas gigantes transformadas em colecionáveis e miniaturas. São exatamente o que nunca esperaria de Cannes e, no entanto, o festival coloca-os entre as suas principais atracções. Intoxicantes porque são inteiramente inesperados. Esmagador por causa desta hibridização entre o cinema magistral e a estética pura de ficção científica, o tipo que se poderia encontrar num filme da Marvel ou da DC.

Direção dinâmica de Na Hong-jin

É através das sequências de perseguição que nos perdemos verdadeiramente dentro da Esperança. Seguindo a câmara enquanto ela, por sua vez, segue as corridas desesperadas dos protagonistas, seja a pé, de carro, ou a cavalo. Trata-se de tentar sobreviver enquanto a geografia da cidade onde os estranhos acontecimentos se desenrolam se estende e se expande. Um layout que deve ter exigido um trabalho meticuloso do realizador e especialmente das equipas de edição e design de produção, que reconstruíram não apenas uma parte de Hope Harbor, onde os monstros e alienígenas vivem, mas a sua totalidade. Desde o início até ao meio do filme, são sobretudo as estradas que criam o que se torna para o público um labirinto profundamente familiar aos habitantes da cidade, que se deslocam livremente por ela, permitindo as perseguições intermináveis que cobrem o filme.

É quase irónico falar do uso do espaço na obra de Na Hong-jin quando, dentro do mesmo filme, um filme muito maior se abre diante das personagens, chegando até o próprio universo. No entanto, a compreensão do realizador sobre os limites do seu filme, e a forma como ele se move dentro deles, permite que o público se sinta imerso em todas as ruas pelas quais os personagens correm enquanto escapam ou tentam esconder-se. Cada turno torna-se uma repetição que suscita outra, e outra ainda, até que eventualmente se torna impossível não se perder. A própria natureza intervém para embelezar a violência destrutiva das criaturas em Hope, transformando a caça entre presas e predadores em algo que não é apenas chocante, mas também um prazer visual, com cada golpe implacável e imparável, seja entregue por humanos ou alienígenas.

Um momento espectacular

É a dimensão espectacular do filme que deixa o público espantado, e talvez a sua presença em Cannes apenas amplifique ainda mais o seu impacto. Cargar a responsabilidade de representar o cinema de género dentro da seleção oficial do festival não é pouca coisa, especialmente quando o fazem com alienígenas que se assemelham a um cruzamento entre os Na'vi de Avatar e os Demogorgons de Stranger Things. O filme é também protagonizado por Michael Fassbender, Alicia Vikander, que regressam juntos no ecrã dez anos depois de The Light Between Oceans, e Taylor Russell. Tudo isto faz com que seja inevitavelmente um dos títulos essenciais da 79ª edição, cuja viagem definitiva ainda está por ver, mas que um dia poderemos olhar para trás e simplesmente dizer: foi um momento.