10 coisas para fazer em Veneza durante a Bienal de Arte 2026 Descobrir as melhores atracções da cidade
Veneza sempre fascinou visitantes de todo o mundo e, entre todos os meses, maio representa um momento generativo para a cidade: é de facto a altura em que abre a Bienal de Arte de Veneza, com os seus pavilhões e eventos colaterais, estabelecendo-se como uma das nomeações mais relevantes no panorama internacional da arte contemporânea. É precisamente a energia criativa que flui através deste evento que reativa Veneza que, embora imersa ao longo do ano numa melancolia suspensa e num romantismo quase anacrónico, ao longo destas semanas revela novas estratificações, novos ritmos e perspetivas.
O tecido urbano da cidade, feito de calos, pontes e canais, constrói uma textura densa e por vezes desorientadora, na qual é fácil perder-se — também porque navegar nem sempre é imediato — mas talvez seja precisamente desta forma que se desenrola uma experiência mais autêntica. Deixar-se levar por Veneza significa aceitar a sua desorientação e transformá-la em descoberta. Aqui, a criatividade é percebida como uma presença difusa, a sua história continua a viver dentro dos lugares que a definem, tornando a cidade um terreno fértil para novas iniciativas culturais e acontecimentos artísticos.
Para agarrar uma Veneza mais íntima e estratificada, feita de detalhes e fragmentos da vida veneziana quotidiana, aqui estão 10 coisas para fazer em Veneza em maio e além.
O Projeto Galeazze
Nos dias 5 e 6 de maio, por ocasião da abertura da Bienal de Arte de Veneza 2026, o Galeazze of the Arsenale Nord em Veneza, aberto ao público pela primeira vez, acolherá O Projeto Galeazze: uma performance concebida pelo artista e coreógrafo Faustin Linyekula, em colaboração com o músico Heru Shabaka-Ra, com curadoria de Edoardo Ladoardo Scuola Piccola Zattere e Scuola Piccola. O Projeto Galeazze estará aberto ao público mediante inscrição e surge de um processo desenvolvido em relação direta com o contexto. A intervenção toma forma a partir da arquitectura do Galeazze, assumindo a sua escala, características materiais e condições operacionais como elementos centrais da criação.
O projeto envolve intérpretes e músicos locais desde as fases iniciais do seu desenvolvimento, dando forma a uma colaboração site-based em que práticas e competências se entrelaçam. A intervenção assume a forma de um canteiro de obras temporário: materiais, plataformas, andaimes e fontes de luz delineam um ambiente em contínua transformação. A intervenção espacial, desenvolvida por Cosimo Ferrigolo e Dirk Bell, organiza um espaço dinâmico e operativo, cujo terreno se torna um terreno de trabalho, enquanto um sistema de iluminação descontínua acompanha os corpos, tornando-os visíveis ou subtraindo-os da vista.
O Hotel Veneza Veneza
O Venice Venice Hotel entra na paisagem veneziana como um projeto de hospitalidade que transforma um edifício histórico no Grande Canal numa experiência imersiva entre memória e contemporaneidade. No Palazzo Ca' da Mosto, o hotel restaura a centralidade de um dos edifícios mais antigos da cidade através de uma visão que combina restauração e reinvenção. Os quartos, concebidos como espaços abertos à paisagem, fazem da cidade parte integrante da vivência. A identidade gastronómica percorre diferentes registos, da tradição veneziana à cozinha internacional, oferecendo uma proposta culinária que reflete a natureza estratificada e contínua da cidade.
Fundação Prada - Helter Skelter: Arthur Jafa e Richard Prince
No recinto veneziano do Ca' Corner della Regina, a Fondazione Prada apresenta Helter Skelter: Arthur Jafa e Richard Prince , com curadoria de Nancy Spector, trazendo em diálogo as práticas de Arthur Jafa e Richard Prince. A exposição constrói uma relação entre mais de cinquenta obras, incluindo fotografia, vídeo, instalação e pintura, com obras inéditas e um zine criado pelos dois artistas. O percurso expositivo desenrola-se através de justaposições temáticas e tensões visuais, gerando um confronto contínuo entre linguagens e imaginários, refletindo sobre a cultura visual americana enquanto campo estratificado de contradições, onde a memória histórica, a cultura pop, a música e a identidade se sobrepõem sem hierarquias, num sistema deliberadamente fragmentado e instável.
Fundação Dries Van Noten - O único protesto verdadeiro é a beleza
No Palazzo Pisani Moretta, a fundação Dres Van Noten apresenta The Only True Protesto Is Beauty, uma exploração da beleza enquanto processo relacional. O projeto reúne trabalhos de diferentes autores num sistema de correspondências e contrastes, onde o artesanato, o material e o gesto tornam-se ferramentas de pensamento. A arquitetura do Palazzo Pisani Moretta não funciona como um mero contentor, mas participa ativamente na formação da experiência. O fazer é entendido como uma prática do conhecimento: cada trabalho ativa uma reflexão sobre a transformação da matéria e sobre a dimensão emocional do processo criativo.
Horst P. Horst — La Geometria della Grazia
No Le Stanze della Fotografia, na Ilha de San Giorgio Maggiore, a exposição Horst P. Horst. La Geometria della Grazia apresenta uma grande retrospectiva dedicada à obra de Horst P. Horst, com mais de 300 obras, incluindo fotografias, gravuras vintage e materiais de arquivo. A exposição, com curadoria de Anne Morin e Denis Curti, investiga a criação de imagens como equilíbrio entre forma, luz e composição. A fotografia é interpretada como uma linguagem arquitectónica, capaz de fundir classicismo e modernidade, onde retratos e composições icónicas se envolvem com figuras-chave do século XX, oferecendo uma visão coerente da fotografia enquanto espaço estético e cultural.
Marina Abramović — Transformando Energia
Na Gallerie dell'Accademia, Marina Abramović apresenta Transforming Energy, uma exposição que ativa um diálogo direto entre a arte performativa contemporânea e o património renascentista veneziano. Com curadoria de Shai Baitel, a exposição desenrola-se entre o acervo permanente e os espaços temporários, criando continuidade entre eras e linguagens. O público é engajado através de dispositivos interativos que ativam uma dimensão física e energética da experiência. Obras históricas e novas produções exploram resistência, vulnerabilidade e transformação, tornando o corpo a principal ferramenta de relação entre espaço e memória.
O Palácio Experimental
O Palazzo Experimental situa-se em Dorsoduro como um espaço onde a hospitalidade e a identidade cultural se sobrepõem. Com vista para o Zattere, o edifício histórico é reinterpretado através de uma linguagem contemporânea que valoriza os materiais, a luz e a atmosfera. Os interiores criam um equilíbrio entre memória e design contemporâneo, enquanto os quartos tornam-se pontos de vista sobre a paisagem urbana. O restaurante Adriatica e o Clube de Cocktail Experimental alargam a experiência para uma dimensão convivial e gastronómica que reflete a relação entre a cidade e a sua cultura.
Ruptura da Libreria
A filial veneziana da Rupture, livraria conceptual fundada por Alexandre Sap e Anne-Marie Gaultier, é concebida como um espaço híbrido entre livraria, galeria e laboratório criativo. O projeto surge como uma extensão de uma rede cultural internacional e interpreta o livro como um organismo aberto, em diálogo com o som, a imagem e a produção contemporânea. A livraria expande-se assim para um ecossistema cultural que inclui também a produção de discos e podcasts, redefinindo a leitura como uma experiência imersiva e transversal.
Se Todo o Tempo Está Eternamente Presente
Na fachada do Palazzo Nervi Scattolin, If All Time Is Eternally Present toma forma, um projeto da Fundação Pier Luigi Nervi com obras em vídeo de Kandis Williams, Meriem Bennani, Orian Barki e Tai Shani, criado com o apoio da Bottega Veneta. A intervenção transforma o espaço arquitectónico numa superfície de projeção pública, ativando um diálogo entre imagens em movimento, espaço urbano e perceção coletiva. As obras integram-se no tecido urbano como dispositivos de visualização nocturna. Além disso, o projeto inaugura um ciclo de intervenções dedicadas à relação entre as práticas artísticas contemporâneas e o meio envolvente, em linha com a missão da Fundação.
Naranzaria
No coração de Rialto, a Naranzaria desenvolve-se no seio da antiga Fabbriche Vecchie, reinterpretando a memória mercantil da cidade e a sua ligação histórica com os intercâmbios mediterrânicos. O espaço restaura a identidade original do local através de uma cozinha que entrelaça a tradição veneziana, a produção local e a investigação gastronómica contemporânea. Ingredientes sazonais e vinhos locais constroem uma narrativa coerente da Veneza contemporânea. A Naranzaria é um lugar de encontro e continuidade histórica, onde a cozinha se torna uma língua cultural e o Grande Canal o cenário perfeito para um teatro de convívio.
