“BULLY” e a redenção artística de Ye Mas será suficiente para apagar o passado?

O que acontece quando um artista tão contraditório e problemático como é brilhante continua a reinventar-se e a remodelar a indústria da música? Constrói uma zona cinzenta em que a redenção dos erros do passado coincide com o lançamento de um novo álbum que, de acordo com as expectativas, contribui para reescrever o mito de si próprio.

Aliás, há mais de um ano, em fevereiro de 2025, Kanye West, agora conhecido como Ye, deu uma entrevista na qual afirmou que o título do seu próximo álbum foi inspirado por um dos seus filhos: “O meu filho estava a brincar com outro miúdo, e depois chutou-o”, disse Ye a Justin Laboy. “Perguntei ao meu filho, tipo, 'Porque é que fizeste isso? ' ” Ele respondeu “Porque é fraco”. Pensei: “Este miúdo é mesmo um valentão”. Deste episódio vem BULLY, dizendo aos fãs que esperem um lançamento em junho. Depois, na madrugada de 28 de março, uma coleção de dezoito faixas intitulada BULLY finalmente apareceu no Spotify e Apple Music, marcando o lançamento oficial do décimo segundo álbum de Ye.

Entre o passado e o futuro

BULLY finalmente deu aos ouvintes o que eles queriam. Há algum tempo, Ye foi convidado a voltar às amostras de soul com vocais deslocados de tom que fizeram o seu nome, e aqui há um retorno inconfundível ao “chipmunk soul”, bem como sugestões dos ritmos sombrios inspirados nos anos 80 de "808s e Heartbreak “; o maximalismo orquestral de" My Beautiful Dark Twisted Fantasy “; a agressão industrial de" Yeezus "e a espiritualidade conflituosa de" A Vida de Pablo”.

Desta forma, Ye transforma os pontos mais baixos e os aspetos mais intoleráveis da sua vida pessoal em picos criativos surpreendentes, e há vislumbres disso no BULLY. A abertura KING é arrogante e provocativa; no quase teatral "HIGHS and LOWS" parece estar desesperadamente agarrado a tudo o que construiu, e na faixa de encerramento "This One Here" canta a linha “I know wn is upon us” de uma forma que soa como se estivesse a pronunciar o nome da sua falecida mãe, Donda West, antes de prometer, mais uma vez, deixar ir desse ego problemático.

Quem é Ye agora?

Quem é Ye agora? Ouvindo BULLY, pode ser difícil dizer. Algumas faixas parecem desenhadas para lembrar os ouvintes das suas encarnações anteriores, menos incendiárias. “Punch Drunk “, que dura menos de dois minutos, é construído sobre uma amostra acelerada das Irmãs Clark e soa como um retorno ao Ye primitivo, quando ele ganhou a vida transformando discos antigos em novas batidas que poderia vender a outros rappers. E “All the Love” evoca a grandeza da era da "Fantasia Torcida", graças em parte às contribuições de André Troutman, que toca a caixa de discussão, um instrumento robótico que modifica a voz. Muitas das faixas parecem fragmentos ou rascunhos, com vocais e barras adicionais que soam invulgarmente incertos, como se Ye não tivesse toda a certeza de como, ou quanto, dar aos seus ouvintes.

Ao longo dos anos, Ye reuniu o que é talvez a base de fãs mais obsessiva de toda a indústria da música, e alguns deles acompanharam de perto a evolução do BULLY. Durante essa entrevista com Laboy, Ye expressou entusiasmo por uma nova tecnologia que lhe estava a permitir fazer música de uma forma diferente: a inteligência artificial. Os fãs especularam que faixas como “Last Breath” poderiam ser o resultado de uma manipulação vocal baseada em IA, perguntando-se se ele estava mesmo a fazer rap em espanhol ou se tinha reprogramado outro cantor.

O interesse pela IA levantou questões sobre a autenticidade da sua voz, mas num post recente no X, Ye prometeu que a nova versão do BULLY não incluiria inteligência artificial: “BULLY ON THE WAY NO AI”, escreveu, tranquilizando os fãs. Este anúncio parece responder ao desejo dos ouvintes de uma conexão autêntica. Os fãs querem ter a certeza de que a voz que ouvem é verdadeiramente dele. As novas tecnologias estão a tornar cada vez mais difícil distinguir entre gravações puras e alteradas, e a sua decisão de remover a IA parece ser um passo para manter essa autenticidade percebida.

Uma redenção impossível

Apesar do seu título, BULLY é, de certa forma, uma oferta conciliadora. Aliás, Kanye West tem manifestado obsessões antissemitas há anos e em 2022, durante uma entrevista a Alex Jones no InfoWars, afirmou que apreciava Adolf Hitler, negando e distorcendo a realidade do Holocausto. Mas em janeiro passado comprou um anúncio de página inteira no Wall Street Journal em que se desculpou por praticamente tudo, escrevendo que um acidente de carro em 2002 (que inspirou o seu single de sucesso "Through the Wire “) tinha danificado o seu cérebro, contribuindo para a sua perturbação bipolar, o que por sua vez levou a mau julgamento e comportamento imprudente.

Disse estar a recuperar, “através de um regime eficaz de medicação, terapia, exercício e vida saudável”. E pediu perdão. “Não sou nazi nem antissemita”, escreveu. “Amo o povo judeu.” Pode-se ouvir tanto remorso como desafio em "King “, a primeira faixa de BULLY, que apresenta um baixo difuso e feroz e letras sugerindo que às vezes o orgulho precede não apenas a destruição, mas também a segue. Muitas vezes, nos últimos vinte e cinco anos, a emoção de ouvir Ye tem sido a emoção de ouvir alguém a tentar descobrir a si próprio.

Discípulos de Ye

As discussões em torno do uso da inteligência artificial por Ye parecem girar em torno de uma necessidade de conexão: os fãs querem ter a certeza de que a voz que estão a ouvir é verdadeiramente dele, mesmo quando as novas tecnologias tornam cada vez mais difícil distinguir entre autenticidade e artifício. Paradoxalmente, o que tem tenso a relação “autêntica” entre Ye e o seu público não são tanto as suas declarações passadas, mas sim a introdução da IA, um elemento que revela muito mais sobre os ouvintes do que sobre o próprio artista.

E, no entanto, mais uma vez, se parte da indústria da música (e além) não está disposta a esquecer o passado, os seus discípulos estão. BULLY não representa simplesmente uma possível redenção ou a conclusão de um percurso de investigação identitária e artística, mas confirma a presença de uma figura capaz de dividir, evocar e provocar, ou simplesmente o facto de quem ouve a sua música não estar preocupado com implicações morais. Assim, no caso de Ye, separar a arte do artista não se aplica, uma vez que a sua própria música está agora imbuída de contradições que legitimam qualquer forma de desaprovação, dando origem a um álbum permeado pelo eco do passado e pelo remorso do presente.