O “Projeto Ave Maria” é o novo E.T.? Ryan Gosling vai ao espaço para salvar o mundo com um novo amigo

São muitas as referências que me vêm à mente depois de ver o Projeto: Ave Maria - A Última Missão. Há as imagens de Interestellar de Christopher Nolan. Há a narrativa de The Martian, que de facto partilha o mesmo autor do romance em que se baseia, escrito por Andy Weir, o mesmo por detrás da história de ficção científica trazida para o ecrã pelos realizadores Phil Lord e Christopher Miller.

E seria fácil dizer que Project: Ave Mary é uma reinterpretação do clássico E.T., o Extraterrestre, mas visto de uma perspectiva adulta: em vez de processar a ausência através do personagem de Elliot no filme de Steven Spielberg, desta vez é um homem adulto que deve confrontar os seus próprios medos, que numa escala menor dizem respeito a se acredita ou não ser corajoso, e num maior se é capaz de salvar o mundo.

O enredo

O protagonista é o professor Ryland Grace (Ryan Gosling), que se vê a ir do ensino secundário para a deriva sozinho pelo espaço a bordo de uma nave espacial. A razão pela qual foi enviado para lá e o que deveria fazer não está claro para ele. Numa história que se move para frente e para trás no tempo, entre assuntos terrestres e aventuras entre as estrelas, em Project: Ave Mary — The Last Mission o protagonista, que perdeu a memória, deve descobrir o que está a fazer no espaço e como parar, se esse é realmente o seu objetivo, uma força misteriosa que está a escurecer o sol.

Ao fazê-lo, encontrará um amigo inesperado. Um alienígena, Rocky, com o nome da sua forma rochosa e esférica. Uma ligação que acrescenta mais ecos da ficção científica contemporânea, onde a Chegada vem imediatamente à mente, não só na forma como o protagonista tenta estabelecer contacto, mas também no esforço de perceber como traduzir a linguagem entre ele e o seu companheiro invulgar para comunicar verdadeiramente.

Num filme onde o alienígena não é simplesmente aquele do outro lado do vidro, como foi na obra de Denis Villeneuve, mas é ao mesmo tempo o próprio humano, visto como uma criatura desconhecida e estrangeira pelo ser que se torna, em todos os sentidos, o co-protagonista ao lado do ator Ryan Gosling.

Um herói e as suas responsabilidades

No entanto, ao abrir tantos caminhos hipermediais que levam a outros universos, o trabalho de Lord e Miller não falta um núcleo, uma centelha, uma personalidade que faz desta adaptação do romance de Weir uma operação autónoma. Um título que é altamente reconhecível precisamente pelo estilo de assinatura da dupla realizadora, que volta ao que faz de melhor: contar histórias épicas infundidas com os traços da comédia.

Uma ironia claramente identificável que também trazem para o filme escrito por Drew Goddard. A isto junta-se a dimensão da ficção científica, da qual, como sempre, não se pode separar o elemento mais humano, encarnado por um protagonista que o representa na sua forma mais pura, encarregado de nada menos que salvar a Terra.

Dentro dos planos mais grandiosos do Projeto: Ave Maria, que para a cientista Grace significa entrar em contacto com um extraterrestre e proteger o planeta, e para Lord e Miller significam criar um blockbuster, bate um coração que é mais humano do que humano, quase extra-humano, tão vasto que ecoa através da galáxia. É a história de um indivíduo que sente o peso da responsabilidade, sobrecarregado por uma missão para a qual não se considera adequado.

É o herói arquetípico, alguém que se sente pequeno e incerto perante os mistérios do universo, mas precisamente porque está sozinho, faz tudo ao seu alcance para o proteger. Provar, mesmo a si próprio, que existem coisas mais importantes do que nós, coisas que muitas vezes dependem de nós, mesmo quando não acreditamos que somos capazes.

Uma viagem pela galáxia das emoções

Marcado por uma ternura profunda que chega até aos cantos mais remotos do cosmos, o Projeto: Ave Maria — A Última Missão apresenta um campeão (e o seu oposto) que salva o dia não para provar nada, mas porque está verdadeiramente a serviço dos outros, dos entes queridos, dos amigos, mesmo daqueles que não conhece mas acredita merecer viver.

No filme, certamente forçado e deixado com poucas escolhas, ele mesmo assim arregaçou as mangas e aceita a responsabilidade de carregar a última esperança que resta, não para provar que pode ter sucesso, mas simplesmente porque é a coisa certa a fazer.

Sem o uso de ecrã verde, com um Rocky quase analógico, e uma relação íntima que explora as profundezas da solidão e conexão com o outro (especialmente porque esse outro é alienígena), o filme aproxima-nos do sol para que possamos sentir o máximo de calor possível. E consegue, deixando-nos lá em cima por um momento, a olhar para as estrelas antes de voltar a colocar os pés na nossa abençoada Terra, pouco antes de as luzes voltarem a acender no cinema.