A banda sonora de “Pecadores” é suficientemente especial para merecer um Óscar? Ludwig Göransson está a aproximar-se da vitória

Apesar de não faltarem escolhas este ano — entre os nomeados para Melhor Trilha Sonora Original destacam-se Jonny Greenwood, Alexandre Desplat e Max Richter — o favorito para a vitória parece ser Ludwig Göransson.

O músico e compositor sueco, já duas vezes vencedor dos Óscares pelas bandas sonoras de Pantera Negra (2019) e Oppenheimer (2024), entregou uma vez mais um trabalho deslumbrante para os Sinners, o filme breakout de Ryan Coogler, que bateu todos os recordes com 16 nomeações, incluindo, claro, Melhor Filme.

A Música no Coração da Narrativa

Sinners é um filme de terror centrado literalmente na música blues, que neste caso não é apenas um acompanhamento de fundo mas é apresentado desde o início como um elemento central da história, tornando-se mais tarde um ponto de viragem crucial dentro da narrativa. O realizador contou como a ideia lhe surgiu através de dois momentos-chave.

Primeiro, a história do filme foi inspirada no seu tio James, um entusiasta do blues do Mississippi que faleceu enquanto Coogler estava em pós-produção em Creed. Ouvir blues tornou-se uma forma de “evocar” o tio, explicou o realizador. Mais tarde, depois de completar Black Panther: Wakanda Forever, uma noite enquanto lavava a louça e ouvia Wang Dang Doodle, uma canção de blues de 1960 sobre uma festa noturna selvagem com um elenco de personagens coloridos, teve uma visão repentina. O resto é história.

Agora, se estão a perguntar o que um compositor nascido e criado na Suécia nos anos 80 poderia saber sobre o blues, a resposta é bastante. O pai de Göransson era um grande fã de blues e queria mesmo dar ao seu filho o nome do músico do Mississippi Albert King, embora no final tivesse de ceder aos desejos da mãe, que preferiu chamá-lo em homenagem a Beethoven.

Nomeando à parte, o pai ainda conseguiu transmitir o seu profundo amor pela “música Delta” ao seu filho, que mais tarde evoluiu para um amor de 360 graus por uma ampla gama de géneros musicais, do blues e jazz ao heavy metal. Não é por acaso que o baterista Lars Ulrich da banda Metallica também esteve envolvido na criação desta banda sonora.

Em relação ao blues, Göransson aplicou todo o rigor e cuidado meticuloso de um etnomusicólogo na elaboração da banda sonora dos Sinners, na realização de estudos, viagens de investigação e inúmeras entrevistas com lendas do blues e musicólogos especialistas, dando aulas de piano, guitarra e vocal a todos os membros do elenco, e fazendo-os ensaiar até à exaustão.

Até a guitarra utilizada pelo protagonista, tocada pelo novato Miles Caton, é uma rara guitarra Dobro de 1932 com um cone de amplificação de metal, contendo literalmente quase um século de ADN de blues. O fascínio sombrio e a mitologia do blues são tratados com o máximo cuidado em três momentos-chave do filme, onde as imagens e o som se entrelaçam e se fortalecem.

O Poder Mágico do Blues e a Música do Diabo

O filme começa com um prólogo descrevendo a magia da música, ilustrando como a música pode invocar espíritos e rasgar o véu entre passado, presente e futuro, unindo-os num único plano temporal. Em alguns casos, diz-se, os músicos mais talentosos podem até despertar as forças do mal. Este elemento chave faz referência à mitologia do blues como a música do diabo.

Uma das maiores lendas, evocada de alguma forma pelo filme, é a do lendário bluesman Robert Johnson, que supostamente se tornou tão grande porque um dia cruzou caminhos com o diabo e fechou um acordo com ele. Esta história está enraizada no coração negro do blues e é bem conhecida dos aficionados, tendo inspirado inúmeros livros e documentários. No filme, a guitarra tocada pelo protagonista terá pertencido a Charley Patton, mas a ligação com Johnson permanece evidente e profundamente evocativa.

A incrível cena musical conjunta do Juke

Numa cena de tirar o fôlego no centro do filme, Caton canta uma nova canção de blues durante a noite de abertura do Juke Joint, termo para pontos de encontro social para afro-americanos no sul dos Estados Unidos. A peça é uma faixa de blues moderna e particularmente sedutora intitulada I Lied To You, composta por Göransson ao lado de Raphael Saadiq, o guru do R&B de Oakland que tinha esse blues na cabeça desde a infância.

É uma verdadeira declaração de amor pelo blues, parcialmente inspirada no I Want You, de Marvin Gaye, como o próprio realizador sugeriu: “I Want You de Marvin Gaye foi uma das principais fontes de inspiração para este filme. Vejam a capa do álbum. Escolheu uma barraca de açúcar. É uma junção de juke. E a canção. Não basta ser necessário. Quer ser desejado. Isto motivou-me muito enquanto escrevia. Colocou-me num estado de espírito de blues. Marvin Gaye tocava blues. A música que o Sammie canta tinha de ter isso”.

A cena que acompanha a canção torna-se o coração do filme, mostrando na prática o que foi descrito no prólogo: o realizador abre um portal temporal, onde passado, presente e futuro se fundem, revelando subitamente antigos percussionistas e dançarinos africanos que partilham o chão com os trabalhadores das plantações dos anos 30, um guitarrista elétrico a meio caminho entre Bootsy Collins e Jimi Hendrix, twerkers modernos e DJs. Musicalmente, Göransson consegue uma fusão subtil e equilibrada de géneros de diferentes épocas, ilustrando com sucesso o blues como parte do ADN da música americana, do rock ao pop e ao hip-hop.

Vampirismo Discográfico

No entanto, o blues não é a única música apresentada em Sinners. A certa altura, o “mal” evocado pelo som da guitarra manifesta-se como vampiros ligados à música tradicional irlandesa. Também aqui nada foi deixado ao acaso, e Göransson contou com a orientação do melhor cantor tradicional do Sean-nós na Irlanda.

Esta ligação entre o blues e a música irlandesa pode parecer chocante, mas como notado por James Gutierrez, compositor e professor de música da Northeastern University, Coogler e Göransson destacaram as ligações entre afro-americanos e irlandeses americanos, as suas histórias partilhadas de opressão e como a música os ajudou a encontrar uma base para a esperança económica.

Ambos enfrentaram um tipo diferente de vampirismo das primeiras gravadoras que exploravam a sua arte com negócios predatórios, desfavorecendo músicos de grupos sociais vulneráveis e discriminados. No final, perseveraram com amor e dedicação à sua música e às suas pessoas.

Conciliando o Blues com a Realidade de Hoje

Outro momento musical chave no filme é a cena pós-créditos, que foi, na verdade, a primeira filmagem cronologicamente. Coogler queria mostrar uma conexão mais recente com os eventos centenários retratados e desejava profundamente envolver o músico de blues favorito do seu tio, Buddy Guy, agora com oitenta anos e difícil de alcançar. Parecia impossível, mas finalmente, graças ao incentivo dos filhos e netos do bluesman, conseguiram organizar uma reunião nos bastidores de um concerto.

O relato de Coogler é comovente: “Sentamo-nos e ele disse-me: 'Ei amigo, não sou do cinema, mas os meus filhos adoram os teus filmes e disse-me que tinha de te conhecer. Portanto, aqui estou eu, à vossa disposição.” “Expliquei sobre o que era o filme”, continua Coogler, “e ele contou-me a história da sua vida, de quando era um miúdo meeiro e depois foi para Chicago aprender a jogar. Comecei a chorar, porque tudo o que acabara de escrever no guião, esse tipo tinha vivido”.

A última participação com Buddy Guy a cantar o seu blues é a cereja no topo de uma banda sonora memorável.