Lana Del Rey e aquela incrível semelhança com Sylvia Plath Em “White Feather Hawk Tail Deer Hunter” foi o suficiente para pôr a cabeça no forno

Faz apenas 48 horas desde o lançamento do White Feather Hawk Tail Deer Hunter, de Lana Del Rey, que, juntamente com Henry, Come On e Bluebird, antecipa a chegada do novo álbum em pouco mais de três meses. E a julgar pelo suponente título, Stove, o projeto parece — segundo muitos — aludir à figura de Sylvia Plath, que continua a ser uma presença constante na sua jornada musical e ajuda a consolidar o mito de Lana Del Rey como a poeta do amor contemporâneo. Mas será mesmo esse o caso?

O que é que Sylvia Plath tem a ver com isso?

O paralelo entre Lana Del Rey e o poeta, que morreu por suicídio em 1963, não surgiu hoje. Já em 2019, no álbum Norman Fucking Rockwell! , Lana cantou: “Tenho andado a andar por aí com a minha maldita camisola/ 24/7 Sylvia Plath.” Não é por acaso que anos atrás, no Reddit, um utilizador escreveu: “Adoro a Lana, considero-a uma poetisa. [...] Adoro a poesia e a obra de Sylvia Plath. Ela e Lana são uma e a mesma e ambas são escritoras incríveis. Estou convencido de que a Lana é uma grande fã de Plath”. Uma afirmação bastante reveladora de uma sensibilidade partilhada: ambos transformam a vulnerabilidade em linguagem, o sofrimento em forma.

O suposto título do novo álbum, “Fogão”, reacendeu a associação com Sylvia Plath, que morreu em 1963 ao tirar a própria vida usando o forno a gás da sua cozinha. A referência parece imediata, mesmo que não dita. Em White Feather Hawk Tail Deer Hunter, Lana canta: “Tire a minha mão do fogão/Saiba o quão absolutamente mau estou com um forno.” O forno torna-se assim uma imagem ambígua: um objeto doméstico que acena para um imaginário feminino tradicional — e retrógrado — mas também um símbolo de autodestruição. Afinal, a cantora sempre soube criar curtos-circuitos em que a sua estética pin-up coincidia com histórias de amor atormentadas, depressão e suicídio.

Fecho de um círculo

A faixa também abre com uma introdução que pode soar familiar aos entusiastas do jazz. A atmosfera lembra a versão de 1964 de Laura interpretada por Ella Fitzgerald, o famoso standard de jazz escrito em 1944 por David Raksin para o filme noir de mesmo nome, que gira em torno do aparente assassinato de uma jovem mulher — independente e sofisticada — na Nova Iorque dos anos 40. Temas de obsessão, construção da imagem feminina e idealização são comuns tanto ao filme como ao imaginário musical de Lana Del Rey.

Do ponto de vista artístico, este momento marca também uma nova fase da sua evolução. Em 2012, com Born to Die, Lana construiu um universo pop barroco moldado por batidas de hip hop e uma estética pin-up contemporânea. Com Ultraviolence, a mudança foi para um som mais rock e psicodélico; com Norman Fucking Rockwell! , a sua escrita tornou-se mais essencial, mais próxima do folk e do soft rock, e mais autoral. Nos últimos anos, tem explorado sons e baladas country. White Feather Hawk Tail Deer Hunter parece reunir toda esta jornada de uma forma que parece coerente e profundamente expressiva.

Uma nova era

A estética do vídeo é analógica, relembrando a vibração dos primeiros trabalhos, em linha com as capas dos últimos álbuns e fotos para impressão, que são selfies tiradas com o iPhone. A atmosfera é íntima e caseira, com neve falsa, um jardim noturno e inserções de desenhos animados vintage, como Betty Boop. Há algo gótico, ritual e quase encantado. Se em 2012, em Blue Jeans, Lana cantava sobre um ex-namorado, em comparação com James Dean, que a tinha abandonado para perseguir dinheiro e drogas, deixando-a na sua dor (e apesar disso, continuará a amá-lo). Ou na Cola, cantava: “A minha boceta tem gosto de Pepsi Cola/ Os meus olhos estão arregalados como tortas de cerejeira/ Tenho um gosto por homens mais velhos/Sempre foi por isso não é surpresa”. Hoje, no entanto, conta uma dimensão mais privada, mais adulta, menos mitologizada, tanto que inclui o marido Jeremy Dufrene, a quem canta: “Somos um fósforo, ele está apenas na minha medula óssea”.

O vínculo com Sylvia Plath não é uma mera imitação, mas uma ligação que surge espontaneamente e quase inevitável. O que os dois artistas têm em comum é uma poética da vulnerabilidade, a tensão constante entre estética e dor, e uma forma de performatividade de trauma que faz linguagem e imagem. No entanto, há uma diferença crucial: o poeta morreu tragicamente suicida, marcado por uma profunda depressão; Lana recorda por vezes os gestos e a estética da dor, talvez com uma leveza ambígua, apropriando-se de um imaginário, e de um sofrimento, que não lhe pertencem diretamente.

Plath desmascarou a imagem feminina idealizada por dentro, demolindo-a com lucidez e precisão; Lana Del Rey, em vez disso, encena-a, amplifica-a, transforma-a num imaginário pop obsessivo, por vezes cinematográfico e melodramático. É precisamente nesta lacuna que a semelhança entre os dois ressurge constantemente: a dor torna-se um espetáculo e a vulnerabilidade torna-se icónica. Quem sabe que outras surpresas Lana Del Rey — Betty Boop, a contemporânea Sylvia Plath, Lizzy Grant ou como lhe queremos chamar — que ainda nos reserva.